CONMEMORAMOS EL NACIMIENTO DE UNA ESTRELLA, ESTE 29 DE JUNIO, PERO DE
1912, CUANDO NACE EN CIENFUEGOS, CUBA, LA INTÉRPRETE, PAULINA ÁLVAREZ, QUIEN
FALLECE EN LA HABANA, CUBA, EN JULIO DE 1965.
natalicio de la cantante Paulina Álvarez
ANOTEMOS QUE, AUNQUE PAULINA ÁLVAREZ INICIÓ SU NOVIAZGO CON LA MÚSICA
PRÁCTICAMENTE DESDE QUE TENÍA USO DE RAZÓN, UNA SITUACIÓN QUE HABRÍA DE MARCAR
SU DESTINO MUSICAL, FUE EL HECHO DE QUE ESTANDO EN PLENA ADOLESCENCIA SU
FAMILIA SE TRASLADARA A LA CAPITAL CUBANA, LUGAR PROPICIO PARA QUE ESTA
FANTÁSTICA VOZ DESPLEGARA TODO SU POTENCIAL, EN GÉNEROS COMO EL DANZONETE, MUY
DE MODA POR AQUEL ENTONCES, SIENDO LA PRIMERA EN INTERPRETAR UNA JOYA DE LA
MÚSICA LATINA, “ROMPIENDO LA RUTINA”, DEL MAESTRO ANICETO DÍAZ, SIENDO ACLAMADA
COMO LA EMPERATRIZ DEL DANZONETE. RECORDANDO A PAULINA ÁLVAREZ.
natalicio de la cantante Paulina Álvarez
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AGUIJÓN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)
NOTICIA
LUCTUOSA PARA RECORDAR EN UN DÍA COMO HOY,CUANDO Fallece en La Habana el 11 de
marzo del 2002, A LOS 90 AÑOS DE EDAD, EL DIRECTOR DE ORQUESTA,
ARREGLISTA, COMPOSITOR, SAXOFONISTA Y FLAUTISTA, ARMANDO ROMEU, Destacado profesor de armonía y orquestación,
y maestro de muchos de los jazzistas cubanos QUE HABRÍAN DE CONSAGRARSE EN LA
MÚSICA DEL SIGLO XX Y COMIENZOS DEL SIGLO XXI.
EL GRAN MAESTRO VE LA LUZ EL 17 DE JULIO, PERO DE 1911, EN LA
HABANA, CUBA, PERTENECIENTE A UNA FAMILIA DE MÚSICOS, DONDE RECIBIÓ LAS
PRIMERAS LECCIONES DE SU PROPIO PADRE, ARMANDO ROMEU MARRERO. YA A LOS OCHO
AÑOS DE EDAD TOCABA FLAUTA EN LA BANDA MILITAR DE REGLA.
EN 1926, ROMEU ENTRA A
FORMAR PARTE DE GRUPOS DE JAZZ, INTEGRADOS POR MÚSICOS NORTEAMERICANOS, QUE
AMENIZABAN CENTROS NOCTURNOS HABANEROS Y EN 1932 HIZO UNA GIRA POR EUROPA, COMO
SAXOFONISTA EN ORQUESTA SIBONEY, EN MEDIO DE UNA BRILLANTE CARRERA.
ROMEU
ADEMÁS INTEGRÓ las orquestas Hermanos
Palau, Los Diplomáticos de Froilán Maya y con la Siboney, Alfredo Brito, para
luego de giras y mutitudinarios conciertos fundar su propia orquesta que tuvo
varias formaciones signadas por el éxito, lo que no fue problema para
disolverla y militar EN la jazz
band de Paul Bayer, la orquesta Casino de la Playa y la agrupación musical
Bellamar, PARA LUEGO CREAR SU PROPIA ORQUESTA QUE CON MIDIFICACIONES EN SU
NÓMINA MUTARÍA A la Orquesta Cubana de Música Moderna EN 1967, DONDE MILITARON
GRANDES ESTRELLAS COMO: Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera,
ENTRE OTROS. RECORDANDO A ARMANDO ROMEU.
JORNADA LUCTUOSA PARA LA MÚSICA ESTE DIEZ DE FEBRERO, PERO DE 1973, CUANDO
MUERE EL LEGENDARIO COMPOSITOR DE ORIGEN PANAMEÑO, RICARDO FÁBREGA.
Muere el compositor Ricardo Fábrega
RICARDO FÁBREGA ES SIN DUDA, UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS QUERIDOS DE PANAMÁ
EN EL SIGLO XX, QUIEN DEJÓ PARA LA HISTORIA DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA, UNA
LARGA SEGUIDILLA DE CANCIONES QUE NO SOLO LLEGARÍAN AL ÉXITO, SINO QUE SE
CONVERTIRÍAN EN VERDADEROS HIMNOS POPULARES, QUE EMPEZARON CON LA DANZA “LOS
LARGUEROS” QUE SE CONOCIÓ CUANDO TAN SOLO CONTABA 18 AÑOS Y YA DEJABA ENTREVER
QUE SE TRATABA DE UN MÚSICO CUYA CALIDAD TRASCENDERÍA FRONTERAS Y EL TIEMPO,
CREADOR ADEMÁS DEL RITMO TAMBORERA. RECORDANDO A RICARDO FÁBREGA.
Muere el compositor Ricardo Fábrega
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Sin lugar a dudas, el baile es un elemento que aparece
en infinidad de películas, incluso las correspondientes al periodo del “Cine
Mudo” (desde1894, hasta 1929) y, precisamente con la idea de esta dicotomía
cine-baile es el film que en esta ocasión deseo exponer.
Dentro del “mega catálogo” de películas donde el baile
se hace presente hay una que considero una joya cinematográfica imperdible, me
atrevería a afirmar que es la única película de largo metraje completamente
dedicada al baile de salón y al salón de baile, esto, suena muy apetitoso para
nosotros los bailadores asiduos a los salones de baile.
Pues bien, para acabar con el suspenso, la película a
la que me refiero se llama “Le Bal” (el baile) cuyo director, Ettore Scola
(1931-2016), el último de los grandes directores italianos, tuvo la genialidad
y la magia para realizar esta obra de arte cinematográfica, donde en sus 112
minutos de duración y sin cambiar de escenario, ya que toda la película se
desarrolla en un viejo
Salón de Baile en Paris, Francia, nos mantiene atentos
y saboreando la exquisitez de lo que ocurre en este espacio sagrado que es el
Salón de Baile.
Le Bal, producción ítalo francesa, nos sorprende desde
su inicio, ya que, a pesar de ser filmada en 1983, es una película donde no hay
diálogos, el único sonido que se aprecia es el de la orquesta y la de un
tocadiscos, por esta razón no puede ser catalogada como perteneciente al “cine
mudo”.
Scola nos muestra en este film que tratándose de baile
no son necesarios los diálogos, el mismo
baile tiene su lenguaje corporal, además las gesticulaciones
de los actores son extraordinarias y, de la música, que decir es otro lenguaje,
¿para qué queremos diálogos?, el espectador y más aun el bailador de salón
entenderá perfectamente los mensajes y sentimientos que nos briNdan los personajes,
tales como: la pasión, el amor, la coquetería, el desamor, los celos, la vanidad,
la alegría desbordada, el desencanto, la nostalgia, la comicidad, etc.
La cinta gira alrededor de 5 elementos: el Salón de
Baile, los bailadores de salón, La Orquesta, el Barman y, también la dama que
vigila los servicios sanitarios, aunque esta no con el valor protagónico de los
4 anteriores.
En la película Le Bal, el genio de Scola nos muestra
que además de los diferentes ritmos musicales y bailes de salón, también nos
presnta los acontecimientos sociales y políticos que ocurren en Francia en un
periodo de aproximadamente 50 años, desde 1936 hasta finales de los 80’s , y
todo esto, como ya dijimos representados un solo escenario, ese viejo Salón de
Baile; realmente es sorprendente ver como con correr del tiempo van cambiando
las modas, el vestuario, los ritmos musicales, la orquesta, la coreografía,
incluso hasta las actitudes de los bailadores.
Muy importante para los amantes del baile de salón poder
apreciar los diferentes ritmos de acuerdo a la época, por ejemplo, el paso
doble, la mazurka, el vals, la habanera, la polka, el tango, el swing, la
samba, las melodías románticas, el rock and roll, la música de los Beatles y
para rematar, la música disco, claro, es notorio el énfasis que se le da al tango,
ya que aparece en distintas épocas, es decir, que el tango no pasaba de moda en
la preferencia de los bailadores de salón.
Con respecto a los sucesos sociales y políticos, podemos
apreciar por ejemplo, la aparición del Frente Popular Francés en los años 30,
para esto, los bailadores portan pañoletas rojas, hasta se puede apreciar una
manta de protesta escrita con letras rojas colgada en el salón de baile,
también es representada la ocupación nazi en la segunda guerra mundial, el Salón
de Baile se convierte en un refugio antiaéreo con pilas de costales de arena,
en este hecho histórico, Scola la presenta magistralmente con la irrupción de
un alto militar nazi al Salón de Baile, por supuesto ninguna de las bailadoras
mostrando su férreo nacionalismo se prestó a bailar con él, posteriormente,
llega el momento crucial de la liberación y para esto, el militar nazi sale del
salón de baile justamente cuando se escuchan los cantos libertarios y, acto
seguido, la vorágine de alegría se manifiesta en el Salón de Baile y todo mundo
a bailar en un alegre y merecido homenaje a la Resistencia.
Bueno, hasta el movimiento estudiantil de mayo de 1968
se manifiesta en esta película, cuando un grupo de estudiantes toman EL ya
abandonado Salón de Baile, esto nos da una idea del tiempo en que estos salones
de baile van desapareciendo. Hay ciertos momentos en Le Bal que me llaman la
atención como los tan necesarios espejos de cuerpo entero que se localizan en
plena sala de baile, donde la mayoría de los bailadores que entran a este
recinto, van directamente a ellos para revisar su apariencia, las damas para
darse esa última “manita de gato” con su maquillaje, o para acomodarse la
peluca y ajustarse bien la vestimenta, los caballeros para reafirmar su
aspecto, todo esto, antes de comenzar a bailar. Actualmente muchos asiduos al
salón de baile tanto mujeres como caballeros, primeramente Se dirigen a los
sanitarios para hacer prácticamente lo mismo.
Otra escena que causa humor, son las maniobras que el
mesero hace para servir unas copas de vino a las parejas que están bailando,
las parejas interrumpen por nos segundos su baile para tomarse de un sorbo la copa
de vino y seguir bailando.
No podía faltar la clásica escena del caballero que
tarda cierto tiempo en decidirse para sacar a bailar a la dama, tiempo que
aprovecha un vivillo para “ganársela”. Otro momento especial es cuando una
bailadora se está pintando una raya negra en la parte posterior de sus piernas,
esto para aparentar que trae medias, caray, el ingenio de las mujeres.
También en este salón de baile se da el fenómeno de
las clases sociales y, he aquí la típica pareja muy bien vestida, la dama
portando dos estolas, me imagino que de “mink”, con finísimo vestido, el
caballero de “frac” con sombrero de copa y ambos tomando champagne, esto sin
duda nos trae el recuerdo histórico de las clases sociales que se congregaban
en el legendario Salón México de nuestra hermosa Ciudad de México.
A propósito de México, quiero comentar que en esta película,
también la orquesta va cambiando de nombre, vestuario, y en instrumentación, al
grado que cuando está de moda La Samba, la orquesta porta esas famosas “mamberas”
típicas de las orquestas caribeñas y la Orquesta adoptaba el nombre de “Los
Acapulco’s Boys”, no cabe duda que Scola tenía su genio humorístico.
No quiero omitir las escenas donde una pareja trata de
imitar a la celebres bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers, o los que hacen
lo propio con Elvis Presley, los temidos “rebeldes sin causa” o John Travolta y
su estilo de bailar.
Bueno, como toda película tiene su irremediable “The
End”, esta no es la excepción, sin embargo, el final lo hace genial, Scola, El
Salón de Baile con una ambientación tipo discoteca de los años 80, pero con los
bailadores portando sus vestimentas de las primeras escenas, se acaba la música
y poco a poco los bailadores van abandonado el viejo salón, los semblantes muy
similares a los que tenemos actualmente, justo en el momento que termina el
baile. (REDACCIÓN: Luis Pérez “Simpson” - BOLETÍN DANZÓN CLUB 117)
LA MÚSICA
CUBANA DEJA UNA TRÁGICA CUOTA ESTE 06 DE MAYO, PERO DE 1995, CUANDO MUERE EN LA
HABANA, CUBA, A LOS 85 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA PROLONGADA Y DOLOROSA
DIABETES MELLITUS, EL MÁXIMO EXPONENTE DEL DANZÓN CUBANO EN TODAS LAS ÉPOCAS, Y
A QUIÉN SE ADJUDICA HABERLE DADO VOZ, YA QUE ERA ESTILIZADO, BARBARITO DÍEZ,
QUIEN A LO LARGO DE MEDIO SIGLO DIO VIDA PROPIA AL FOLCLOR CUBANO.
BÁRBARO DÍEZ
JUNCO, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO BARBARITO DIEZ, VE
LA LUZ EN BOLONDRÓN, CUBA, EL 04 DE DICIEMBRE DE 1909, EN EL HOGAR DE EUGENIO DÍEZ
Y SALUSTIANA DEL JUNCO Y DE LAS MERCEDES.
BARBARITO ES OTRO DE LOS TANTOS CASOS
DE UN MÚSICO QUE DA LO MEJOR DE SU TALENTO DURANTE TODA SU VIDA PARA TERMINAR
SUS ÚLTIMOS DÍAS EN EL OLVIDO Y EN EL ANONIMATO, NO OLVIDEMOS QUE SUS ÚLTIMOS
AÑOS LOS PASÓ POSTRADO EN UNA CAMA Y CON LAS PIERNAS AMPUTADAS, A LO QUE SE
AGREGABAN GRAN CANTIDAD DE ENFERMEDADES QUE AUNQUE NO PRECIPITARON SU LARGA
AGONÍA, SI LE TRAJERON MÁS DOLOR Y TRISTEZA A SU FINAL EXISTENCIA. RECORDANDO A
BARBARITO DÍEZ.
NOTICIAS QUE ENSOMBRECEN EL PANORAMA
MUSICAL HISPANO ESTE 18 DE ENERO, PERO DE 1955, CUANDO FALLECE EL MÚSICO,
ANTONIO MARÍA ROMEU, EL LEGENDARIO DIRECTOR DE ORQUESTAS QUE ASOCIÓ SU NOMBRE
AL DANZÓN, AL DANZONETE Y A BARBARITO DIEZ.
YA EN EL SIGLO XX, ANTONIO MARÍA
ROMEU COMPUSO OTROS POPULARES DANZONES COMO "TRES LINDAS CUBANAS",
"EL BARBERO DE SEVILLA" Y "LA FLAUTA MÁGICA". EL PIANO NO
EXISTÍA EN LAS PRIMERAS CHARANGAS, ALGUNA QUE OTRA VEZ SE INCLUÍA EL ARPA
CUBANA (DE ORIGEN PERUANO O MEJICANO), SIENDO LAS CHARANGAS DE LEOPOLDO
CERVANTES Y DE ANTONIO MARÍA ROMEU, LAS PIONERAS EN LA INTRODUCCIÓN DEL PIANO.
RECORDANDO A ANTONIO MARIA ROMEU
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IMÁGENES
EXTRAÍDAS DE: sostieneperea.wordpress.com, ritmodeazucar.blogspot.com,
toukoutou.blogspot.com,globedia.com,
cubarte.cult.cu
FATÍDICAS NOTICIAS SE
ORIGINAN EN AMÉRICA LATINA EL 04 DE FEBRERO DE 2001, CUANDO Fallece en Puerto
Rico, el importante CUATRISTA, Maso Rivera, INSIGNE DEFENSOR A TRAVÉS DE SU
CARRERA DEL FOLCLOR BORICUA.
15 Años sin el cuatrista Maso Rivera
TOMÁS RIVERA MORALES, MÁS
CONOCIDO EN LA MÚSICA COMO Maso Rivera, HABÍA NACIDO EN el barrio Galateo del
pueblo de Toa Alta el 13 de noviembre de 1927, EN UN HOGAR HUMILDE DONDE SU
MADRE SE CONSTITUIRÍA EN SU GUÍA MUSICAL ENSEÑÁNDOLE A TOCAR EL CUATRO DE OÍDO,
CUANDO APENAS CONTABA LOS ONCE AÑOS, TIEMPOS EN LOS QUE DEBE COLABORAR EN LAS
FAENAS DEL CAMPO, ABANDONAR SUS ESTUDIOS Y EN SUS TIEMPOS LIBRES DEDICARSE A
PRACTICAR CON EL CUATRO. AÑOS MÁS TARDE, MASO RIVERA SE ENCONTRABA RECORRIENDO
EL CIRCUITO DE NEGOCIOS LOCAL Y PRESENTÁnDOSE EN DISTINTAS FESTIVIDADES, YA
FUESEN FAMILIARES O SOCIALES, DONDE SOLÍA INTERCAMBIAR SU TALENTO POR PRODUCTOS
COMESTIBLES PARA SU HOGAR.
15 Años sin el cuatrista Maso Rivera
LUEGO DE PRESTAR SERVICIO
EN ESTADOS UNIDOS, LOS AÑOS CINCUENTA DIERON A MASO EL INGRESO A LAS LIGAS
MAYORES Y CON EL, SU RECORRIDO POR ALGUNAS DE LAS MÁS IMPORTANTES AGRUPACIONES
BORICUAS Y EL RECONOCIMIENTO MUNDIAL DE SUS COMPOSICIONES TALES COMO: "Lo
que Dios me ha dado" y "Nélida", SIN CONTAR SUS INCURSIONES COMO
PRESENTADOR DE PROGRAMAS E INNUMERABLES GIRAS POR SU PATRIA Y AMÉRICA LATINA.
15 Años sin el cuatrista Maso Rivera
ENTRE LOS ÁLBUMES PARA
RECORDAR DE MASO, RECORDAMOS: Maso Rivera vs. Santos Rolón y sus conjuntos de
cuerdas, Maso instrumeNTAL, Felicitaciones, Mi Puerto Rico querido, Aguinaldos
con sinfonía, Navidades con Maso Rivera y sus conjuntos, Maso Rivera Alegres
Navidades Borincanas YMaso Rivera: 60
años de música y arte, ENTRE OTROS.HASTA PRONTO, MASO RIVERA.
15 Años sin el cuatrista Maso Rivera
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117 Años del natalicio del director Rafael Somavilla
UN
NATALICIO PARA ESTE 15 DE ENERO PERO DE 1899, CUANDO NACE EN MATANZAS EL
DIRECTOR DE ORQUESTA RAFAEL SOMAVILLA.
117 Años del natalicio del director Rafael Somavilla
RAFAEL
SOMAVILLA PEDROSO NACIÓ Y MURIÓ EN LA CIUDAD DE MATANZAS. FUE COMPOSITOR,
DIRECTOR DE ORQUESTAS, DE BANDA, PROFESOR, FUNDÓ UNA ORQUESTA DE MÚSICA
POPULAR, LA CUAL MANTUVO HASTA LA DÉCADA DEL 70.
117 Años del natalicio del director Rafael Somavilla
POCO
ANTES DE FALLECER, DIRIGIÓ TAMBIÉN LA ACADEMIA JOSÉ WHITE. SU HIJO, LLAMADO
TAMBIÉN RAFAEL SOMAVILLA, OBTUVO SU EDUCACIÓN MUSICAL EN LA ORQUESTA DE NUESTRO
INVITADO, PARA LUEGO CONVERTIRSE EN UNO DE LOS ARTISTAS MÁS PRESTIGIOSOS DEL
ÁREA HISPANA, MUY CODICIADO POR LOS GRANDES ESTABLECIMIENTOS DE LA HABANA A
MEDIADOS DEL SIGLO XX. RECORDANDO A RAFAEL SOMAVILLA.
117 Años del natalicio del director Rafael Somavilla
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117 Años del natalicio del director Rafael Somavilla
