EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

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miércoles, 28 de febrero de 2018

MUERE ALBERTO CARBONELL JIMENO, MÍTICO MÚSICO CORAL COLOMBIANO


lamentables noticias para las artes se presentan el 28 de febrero de 2018 en barranquilla, atlántico, quien había sido internado en la clínica del caribe desde el 26 de febrero por su delicado estado de salud, debido a la calcificación de las arterias que desemboca en tres paros cardiorrespiratorios y allí la muerte sorprende en horas de la madrugada a los 85 años de edad al músico y arreglista colombiano, Alberto Carbonell, quien por siete lustros se desempeñara exitosamente como director del coro de bellas artes. 
alberto carbonell jimeno, conocido en el mundo de las artes simplemente como alberto carbonell, ve la luz en el año de 1932 en barranquilla, atlántico, colombia, donde despertó su gusto por la lírica a los 6 años cuando recibe clases de violín, luego con tan solo diez años de edad, luego de ir a in recital de ópera quedó fascinado con la dirección, más tarde Formó parte de la Orquesta Filarmónica de Barranquilla como concertino del grupo de violenchelos, además fue fundador de varios coros, entre ellos el del Country Club de Barranquilla, Intercor La Mina, los cuales dirigió hasta su muerte, también fue el fundador del Festival de Coros del Cerrejón Zona Norte y el Festival de Coros “Ciudad de Barranquilla”. 
Carbonell había sido homenajeado con el premio Vida y Obra del Portafolio de Estímulos Artísticos del distrito 2017 y recibió un reconocimiento de la Alcaldía de Barranquilla, como exaltación a su meritoria labor como cultor y embajador de la música colombiana a nivel universal, lo cuales no fueron gratuitos pues además realizó los arreglos corales a más de un centenar de composiciones tradicionales de la costa norte, empezando con la canción “prende la vela” del maestro lucho bermúdez.

POR FIN LLEGA EN NUEVO VIDEOCLIP DE SUBVERSIA: ASSBOOK!!!


¿Qué hacen un marciano, un hombre pez y un oso con camisa de franela en las azoteas de canarias? a parte de dar saltos e ir tocando sus instrumentos … ¿qué le pasa a la escena musical que cada día está más loca? Es simple, el rock alternativo está de enhorabuena porque Subversia estrena nuevo videoclip. Todos atentos, desboquen emociones que llega “AssBooK”!!!!
Si todavía no conoces a Subversia no desesperes que este año empiezan a desembarcar en la península; el 13 y 14 de abril estarán por Madrid dando saltos y guitarrazos, mostrando su música orgánica y mezclando gruesos sonidos analógicos con partes más delicadas. Subversia han bebido de la fuente original del rock para presentárnosla de la mejor manera en la actualidad, colocándose en la mismas ondas sonoras de grupos como R.E.M, Radiohead, Pearl Jam o The Subways.
No te lo digo solo yo, te lo dice uno de los mejores canales de música MTV que empieza a emitir el videoclip desde el 12 de febrero. Y además en próximas fechas Sol Indie programará también este single-clip.
No esperes más y escucha el subidón de energía que es “AssBook” de la mano de Subversia. (FUENTE: David Maldonado Abadía - dmaldonado40@gmail.com)

MUERE ROGELIO GUERRA, PRIMER ACTOR PROTAGONISTA DE “LOS RICOS TAMBIÉN LLORAN”


DE LUTO SE TIÑEN LAS ARTES DE AMÉRICA LATINA EL 28 DE FEBRERO DE 2018 CON EL DECESO EN CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO A LOS 81 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE DISTINTAS DOLENCIAS QUE FUERON MINANDO SU SALUD EN LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS, EN LOS CUALES INCLUSO DEBIÓ RETIRARSE DE LA ACTUACIÓN, EMPEZANDO POR UNA TROMBOSIS, LUEGO FALLAS EN LA VESÍCULA Y FINALMENTE EL PARO RESPIRATORIO QUE ACABÓ CON LA VIDA DEL ACTOR DE CINE, TEATRO, TELEVISIÓN Y DOBLAJE, ROGELIO GUERRA, QUIEN CON SUS GRANDES DOTES ACTORALES Y PRESENCIA FÍSICA DIO VIDA A INFINIDAD DE ROLES Y SE CODEO A LO LARGO DE MEDIO SIGLO CON LAS MÁS IMPORTANTES ESTRELLAS DE SU PAÍS. 
HILDEGARDO FRANCISCO GUERRA MARTÍNEZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ROGELIO GUERRA, VE LA LUZ EN AGUASCALIENTES, MÉXICO, EL 08 DE OCTUBRE DE 1936, DE DONDE SALDRÍA RUMBO A CIUDAD DE MÉXICO Y A LA GLORIA CON DISTINTOS ROLES QUE TUVIERON GRAN ÉXITO, EMPEZANDO POR LAS CINTAS WESTERN CON FACTURA MEXICANA QUE TERMINARON SIENDO CONOCIDAS COMO “ENCHILADA WESTERN” E INCLUSO EN LOS ALBORES DE LOS SETENTA INTENTÓ UN CAMINO COMO CANTANTE DEL QUE DESTACAN LOS TEMAS “NO LLORES MÁS” Y “DESTINOS”, PERO PESE A SU ESPECTACULAR CARRERA MURIÓ SIN DINERO Y EN EL DESAMPARO. 
ENTRE LAS PRODUCCIONES DEL SÉPTIMO ARTE MÁS DESTACADAS FIGURAN: BILLY THE KID (1963), LAS HIJAS DEL ZORRO (1964), EL PADRECITO (1964), EL DENGUE DEL AMOR (1965), EL PLANETA DE LAS MUJERES INVASORAS (1965), GIGANTES PLANETARIOS (1965), ACAPULCO A GO-GO (1966), FUERA DE LA LEY (1966), 24 HORAS DE VIDA (1967), LAS SICODÉLICAS (1968), UN ÁNGEL EN EL FANGO (1969), QUINTO PATIO (1970), EL SABOR DE LA VENGANZA (1971), ENTRE MONJAS ANDA EL DIABLO (1972), LA MARTINA (1972), CANCIÓN DE NAVIDAD (1974), LAS MOMIAS DE SAN ÁNGEL (1975), EL NIÑO Y LA ESTRELLA (1976), TRES MUJERES EN LA HOGUERA (1977), EL ÁNGEL DEL SILENCIO (1977), TRAIGO LA SANGRE CALIENTE (1977), YO, TÚ, ÉL Y EL OTRO (1992), FUERA DE LA LEY (1998), EMISARIO DEL ODIO (2001), LOA FUGA DEL CHAPO (2001), EL LIBRO DE LA SELVA 2 (2003), ZAPATA (2004), DOS AURORAS (2005), EL TREN DEL NO OLVIDO (2011), ENTRE OTRAS TANTAS. 
PARA TELEVISIÓN DEJÓ HUELLA EN SERIES Y NOVELAS TALES COMO: CUMBRES BORRASCOSAS (1964), EL DERECHO DE NACER (1966/67), LA CASA DE LAS FIERAS (1967), HA LLEGADO UNA INTRUSA (1974/75), LO IMPERDONABLE (1975/76), LA VENGANZA (1977), DOMÉNICA MONTERO (1978), LOS RICOS TAMBIÉN LLORAN (1979/80), VANESSA (1982), AMALIA BATISTA (1983/84), VIVIR UN POCO (1985/86), LOS AÑOS PERDIDOS (1988), ÁNGELES BLANCOS (1990/91), LOS PARIENTES POBRES (1993), MARÍA JOSÉ (1995), NADA PERSONAL (1996/97), AZUL TEQUILA (1998/99), GOLPE BAJO (2000/01), MAÑANA ES PARA SIEMPRE (2008/09), LOS EXITOSOS PÉREZ (2009/10), RAFAELA (2011), AMOR BRAVÍO (2012), QUE BONITO AMOR (2012/13), LO QUE LA VIDA ME ROBÓ (2013/14), ENTRE OTRAS.

lunes, 26 de febrero de 2018

RAPHAEL VISITARÁ ARGENTINA EN MAYO Y JUNIO

La gira ‘Loco por Cantar’ del astro Raphael recala estos próximos meses en América. Tras anunciarse las fechas de México, Estados Unidos y Chile, llega ahora el turno de Argentina. El artista presentará su aclamado show en el Luna Park de Buenos Aires, el 31 de mayo; en la Caja Popular de Tucumán, el 29 de mayo; en el Orfeo Superdomo de Córdoba, el 2 de junio y en el Teatro Broadway de la ciudad de Rosario, el 3 de junio. Las entradas para el Luna Park ya están disponibles en www.raphaelnet.com y ticketportal.com.ar o en el teléfono 011.5353.0606.
El pasado viernes comenzó el tramo mexicano, con un apoteósico concierto en Mérida. A continuación, Tijuana (27/02), Mexicali (28/02), Chihuahua (2/03), Ciudad Juárez (3/03)… y así hasta un total de 16 fechas a lo largo de marzo. Para toda la información: www.raphaelnet.com
PRÓXIMAS FECHAS INTERNACIONALES
27/02 · TIJUANA (MÉXICO) · El Foro
28/02 · MEXICALI (MÉXICO) · Teatro del Estado
02/03 · CHIHUAHUA (MÉXICO) · Teatro de los Heroes
03/03 · JUAREZ (MÉXICO) · Paso del Norte
05/03 · TORREÓN (MÉXICO) · Teatro Nazas
06/03 · SALTILLO (MÉXICO) · Teatro Fernando Soler
08/03 · TAMPICO (MÉXICO) · Teatro Metropolitano
10/03 · PUEBLA (MÉXICO) · Auditorio del C.C.U
13/03 · MORELIA (MÉXICO) · Teatro Morelos
14/03 y 15/03 · GUADALAJARA (MÉXICO) · Teatro Diana
17/03 y 18/03 · CIUDAD DE MÉXICO (MÉXICO) · Auditorio Nacional
22/03 · MONTERREY (MÉXICO) · Auditorio Pabellón M
21/04 · SAN FRANCISCO (EEUU) · The Warfield
22/04 · LOS ÁNGELES (EEUU) · Dolby Theatre
25/04 · NUEVA YORK (EEUU) · Beacon Theatre
28/04 · HOUSTON (EEUU) · Houston Arena
29/04 · MIAMI (EEUU) · James L. Knight Center
01/05 · GUATEMALA · Teatro Nacional
03/05 · GUAYAQUIL (ECUADOR) · Centro de Convenciones Teatro Nacional CCE
29/05 · TUCUMÁN (ARGENTINA) · Caja Popular
31/05 · BUENOS AIRES (ARGENTINA) · Luna Park
02/06 · CÓRDOBA (ARGENTINA) · Orfeo Superdomo
03/06 · ROSARIO (ARGENTINA) · Teatro Broadway
06/06 · CHILLÁN (CHILE) · Teatro Municipal
08/06 · SANTIAGO DE CHILE (CHILE) · Movistar Arena (FUENTE: Noticias RLM - noticiasrlm@rlm.es)

MUERE JUAN HIDALGO CODORNIU, VERSÁTIL ARTISTA ESPAÑOL, CREADOR DEL GRUPO ZAJ


ACONTECIMIENTO QUE TIÑE DE NEGRO EL 26 DE FEBRERO, PERO DE 2018, CON EL DECESO EN SU CASA DE AYACATA, GRAN CANARIA, ESPAÑA, A LOS 90 AÑOS DE EDAD, DEL CÉLEBRE COMPOSITOR, PINTOR, ESCRITOR, FOTÓGRAFO  ESCULTOR, JUAN HIDALGO,QUIEN DIERA VIDA AL GRUPAO ZAJ, EN MEDIO DE UNA CARRERA DEDICADA AL VANGUARDISMO ESPAÑOL, QUE SE PROLONGÓ POR MAS DE MEDIO SIGLO, DONDE LA INNOVACIÓN ERA SU RAZÓN DE SER, LOGRANDO DE ESTA MANERA MÚLTIPLES HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS, PERO POR SOBRE TODO, UN PASAJE A LA INMORTALIDAD. 
RECORDEMOS QUE EL GRUPO ZAJ, CUYO NOMBRE PARA MUCHOS ERA SIMPLEMENTE JAZZ AL REVÉS, PERO QUE EN REALIDAD SE TRATABA DE TRES FONEMAS CARACTERÍSTICOS DEL CASTELLANO, SIGUIÓ LOS LINEAMIENTOS VANGUArDISTAS DE SUS CREADORES: JUAN HIDALgO, RAMÓN BARCE Y WALTER MARCHETTI, QUIENES EN 1964, LO VIERON COMO UNA OPCIÓN DE DESARROLLAR MÚSICAS DE ACCIÓN CON FUERTES INFLUENCIAS NEONADAISTAS QUE LO LLEVAN A EXPLORAR LAS DISTINTAS ÁREAS DEL ARTE, TALES COMO LA POESÍA, LA PINTURA Y LA ESCULTURA, DERIVANDO EN LA CORRIENTE LLAMADA TEATRO MUSICAL, EN EL QUE LA MÚSICA PARADÓGICAMENTE PASA A UN SEGUNDO PLANO Y SE RESALTAN MÁS LOS GESTOS Y LA PRODUCCIÓN DE OBJETOS. 
EL GRAN MARIO HIDALGO CONDE, MAS CONOCIDO EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SIMPLEMENTE COMO JUAN HIDALGO CODORNIU, VE LA LUZ EL 14 DE OCTUBRE DE 1927, EN LAS PALMAS, GRAN CANARIA, ESPAÑA, DONDE SUS DOTES PARA EL ARTE FLUYERON CON RAPIDEZ, UNA RAZÓN LÓGICA PARA QUE ESTUDIARA PIANO Y COMPOSICIÓN EN BARCELONA Y PARÍS CON LOS LEGENDARIOS NADIA BOULANGER Y BRUNO MADERNA, INICIANDO ASÍ UNA CARRERA EN LAS ARTES DONDE MOSTRÓ GRAN VERSATILIDAD Y DEDICACIÓN HASTA EL DÍA DE SU MUERTE, NO SIN ANTES RECIBIR DISTINCIONES COMO EL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS EN 2016.

SER PRESENTA “CRIATURAS” ¡NUEVO ALBUM!


 “Sola”, el primer single del nuevo disco de SER se convirtió en una de las canciones más populares del verano
La producción artística de “Criaturas” estuvo a cargo de Diego Blanco (Los Pericos) y el mastering deluxe en manos de Mr. Geoff Pesche en Abbey Road Studios, London
La banda de pop rock SER llega en este nuevo disco -tercer material de estudio- a su mejor síntesis de canciones y audio.  Los 14 tracks que lo componen sorprenden con una clara versatilidad de estilos bien desarrollados e interpretados con expresa naturalidad.
Los invitados del disco son un team deluxe!
      Juanchi Baleiron (Los Pericos): Carter pedal steel
      Demian Marcelino (Los Cafres): Guitarras
      Diego Blanco, Juan Saravia y Emiliano Dimmer: Teclados.
      Marcelo Blanco (Los Pericos): Percusión.
      Christian Terán y Santiago Castellani: Vientos/Brasses
      Zeta Té: Rapero argentino.
      Marina Gayotto: Bandoneón
Su enérgico show genera una inmediata conexión con el público que lo ha llevado a ser elegidos por el mismísimo BRIAN MAY como show apertura para el concierto histórico de QUEEN + ADAM LAMBERT en el Estadio GEBA.  Han compartido escenario con artistas de excelencia: MUSE, CALLE 13, THE STROKES, PHOENIX, JACK JOHNSON y MIKA.

viernes, 23 de febrero de 2018

DAVID OTERO VIAJA A LOS AÑOS 80 CON SU NUEVO SINGLE 'JARDÍN DE FLORES'


David Otero vuelve con 'Jardín de Flores', el primer single que adelanta su inminente nuevo álbum. Esta canción es una máquina del tiempo con destino claro, los años 80 y por ende la infancia de David. Inspirado por los beats que ya se colaban en su cabeza en aquellos momentos, nace una pieza que mezcla música disco, funk y pop, y que parece creada para una pista de baile repleta de luces de neón. Aquí cobra vida uno de nuestros instintos más básicos, la diversión como forma natural de expresión.
El videoclip de 'Jardín de Flores', dirigido por Willy Rodríguez, nos transporta a un casting de baile ambientado en los años 80, donde personajes de diversa índole y cargados de personalidad. Como curiosidad, cabe destacar que el videoclip se grabó en el colegio en el que estudió David y precisamente en la sala donde por primera vez realizó una interpretación pública, en aquella ocasión delante de sus compañeros de clase. Sin duda un sello de autenticidad ya habitual en los videoclips de David Otero, jugando siempre a la sorpresa. (fuente: Noticias RLM - noticiasrlm@rlm.es)

VER BIEN ESTÁ SOBREVALORADO - BENDITA MIOPÍA – MALESO, CANCIÓN ADELANTO DEL LP "BENDITA MIOPÍA"


¿PARA QUÉ SIRVEN LAS GAFAS SI NO HAY TANTO QUE VER?
“Bendita miopía” es el noveno disco de Maleso. Eso significa, si Pitágoras no me engaña con mi mujer, que antes ya grabó y editó otros ocho. Ocho discos en solitario deberían dar para una carrera llena de éxitos... pero no estamos aquí para presumir de pasado sino para mirar el futuro. Futuro que podría ser perfecto, si nos atenemos al título de la segunda canción del disco o transcurrir a trompicones si nos fijamos en el de la primera.
Para impulsarnos hacia ese futuro debemos, sin embargo retroceder un par de años a la gestación de este “Bendita miopía” que aquí traemos. En aquél tiempo, Maleso entabló amistosas relaciones con Javier López de Guereña, músico, productor y crítico de sólida experiencia y larga y variada trayectoria. Maleso lo había encontrado leyendo los créditos de sus Lps de Krahe o Javier Ruibal. Siendo como es un ser puro e ingenuo, Maleso remitió sus nuevas canciones al bilbaíno productor y, a las pocas horas, recibió una llamada suya indicándole que las había oído y aconsejándole sobre puntos fuertes a destacar y débiles a reforzar en las nonatas composiciones.
Durante dos años Maleso y López de Guereña han ido puliendo cada canción, dotándola de arreglos e instrumentación apropiados, huyendo siempre de la fórmula y de lo establecido y nadando en la rompiente entre la sólida costa popera y el indefinido mar de la canción de autor. Ya desde discos anteriores, las letras se habían convertido en el sello que hacía que una canción sonara a Maleso, independientemente de la música que le acompañara pero en este disco es dónde encontramos las mejores letras de Maleso, cada una de ellas con un enfoque único pero a la vez común al resto de su obra. Habla aquí Maleso de las cosas que ve (mal) pero sobre todo de cómo las ve. Pese a lo incómodo en ocasiones del punto de vista, no dudamos que más de uno se sentirá identificado.
El disco ha contado, además, con colaboraciones de gran altura como los duetos vocales, impuestos estrictamente por exigencias del guión lírico, de Kamankola (en el papel de Alá en Jeovah y Alé), Irene López de Guereña (en el papel de compañera sentimental en “Diálogo junto a una fuente”) y Priscila Gago (como Alicia en el pais de “Dadaísmo puro”) . Instrumentalmente, han brillado el clarinete de Andreas Prittwitz (“No salgas sin teléfono”) y el acordeón de Cuco Pérez (“Historia de Andalucía”). El conjunto ha sido mezclado por Andrés Vazquez en el estudio Arco del Valle. Lucía Rojo ha completado el equipo encargándose del diseño gráfico del disco, utilizando magníficas fotografías de Ágata Sandecor.
Precede al disco el dinámico vídeo de “A trompicones”, que introduce al espectador desprevenido en la vida de Maleso, que, curiosamente, se parece mucho a la de todos. “Bendita miopía” puede adquirirse (en CD) en maleso.com o descargarse en todas las plataformas digitales. (Más información y formas de contacto en: Maleso.com - maleso@hotmail.com)

jueves, 22 de febrero de 2018

BAREI CANDIDATA A TRES CATEGORÍAS EN LOS ‘PREMIOS MIN’ POR ‘I DON’T NEED TO BE YOU’


Barei es candidata a los Premios MIN de la Música Independiente en las categorías de ‘Mejor Canción del Año’, ‘Mejor Producción Musical’ y ‘Mejor Videoclip’ por su tema ‘I Don’t Need To Be You’.
Los ganadores se conocerán el próximo 14 de marzo en la gala que tendrá lugar en el Teatro Circo Price de Madrid. Este singular evento será retransmitido en directo en la plataforma española Flooxer y apoyado por Los40 Trending como partner oficial.
La artista Barei ofrecerá un concierto en la Sala O (Palacio de la Prensa) de Madrid el próximo 2 de marzo, donde se desvelarán temas inéditos de su nuevo proyecto. De esta manera, dará comienzo su nueva gira, que se extenderá durante el 2018. Más información y entradas a la venta en www.bareimusic.com (FUENTE: NOTICIAS rlm)

DMITRI NABOKOV, MUERE HACE 6 AÑOS, CANTANTE LÍRICO ALEMÁN, RECORDADO POR SUS ACTUACIONES EN EL GRAN TEATRO DEL LICEU, EL 22 DE FEBRERO DE 2012

OSCURO DÍA PARA LA MÚSICA UNIVERSAL FUE ESTE 22 DE FEBRERO, PERO DE 2012 CON LA MUERTE DEL CANTANTE DE ÓPERA ESTADOUNIDENSE Y TRADUCTOR, DIMITRI NABOKOV, QUIEN HABÍA NACIDO EL 10 DE MAYO DE 1934, EN BERLÍN, CIUDAD DE LA QUE SU FAMILIA LIDERADA POR SU PADRE VLADÍMIR NABOKOK (AUTOR DE LA OBRA “LOLITA”) TUVO QUE SALIR ANTE LA AMENAZA NAZI Y SU ASCENDIENTE JUDÍO, RUMBO A PARÍS. 
DMITRI NABOKOV, YA RADICADO EN ESTADOS UNIDOS, ESTUDIÓ EN HARVARD PARA EN 1961 HACER SU DEBUT OPERÍSTICO AL GANAR EL CONCURSO INTERNACIONAL DE REGGIO EMILIA, LA ÓPERA, BAJO LA DIVISIÓN, CANTANDO EL PAPEL DE COLLINE EN LA BOHÈME (QUE FUE TAMBIÉN EL DEBUT DE SU COMPAÑERO DE REPARTO LUCIANO PAVAROTTI COMO RODOLFO; LUEGO VENDRÍAN SUS ACTUACIONES EN EL GRAN TEATRO DEL LICEU CON LA SOPRANO MONTSERRAT CABALLÉ Y EL TENOR GIACOMO ARAGALL. RECORDANDO A DMITRI NABOKOV. (IMÁGENES DE: The New York Times, The Daily Beast, The Boston Globe, www.pinterest.com, The Guardian, Opera Fresh, Blogs - Libertad Digital, dfiles, The Book Haven)

APPLE MUSIC PRESENTA EN EXCLUSIVA EL NUEVO VÍDEO DE FREDI LEIS, ‘NO TIENES NI IDEA’

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