JIMMY SALCEDO, PRESENTADOR COLOMBIANO, HACE 33 AÑOS, ENTRA EN COMA EL DIRECTOR DE “EL SHOW DE JIMMY”, EL 30 DE OCTUBRE DE 1989

NOTICIAS QUE AUGURABAN LO PEOR, SE PRESENTAN EL 30 DE OCTUBRE DE 1989, CUANDO EN SU APARTAMENTO DE BOGOTÁ, COLOMBIA, ES ENCONTRADO POR SU MEDIO HERMANO, EL CUERPO INCONSCIENTE DEL GRAN MÚSICO, PRESENTADOR Y HUMORISTA COLOMBIANO, JIMMY SALCEDO, QUIEN HORAS ATRÁS HABÍA ENTRADO EN UN PROFUNDO COMA DEL CUAL NO HABRÍA DE REGRESAR, PESE A QUE PERMANECIÓ DOS AÑOS EN TAN LAMENTABLE SITUACIÓN.

Nace el presentador Jimmy Salcedo

JAIME ALBERTO SALCEDO TAFACHE, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA FARÁNDULA SIMPLEMENTE COMO JIMMY SALCEDO, VE LA LUZ EN BARRANQUILLA, ATLÁNTICO EL 09 DE MARZO DE 1944, LUGAR DE DONDE SU FAMILIA SE TRASLADA A MOMPOX, BOLÍVAR CUANDO APENAS ERA UN BEBÉ Y DONDE A MEDIDA QUE IBA CRECIENDO, DE IGUAL FORMA LO HACÍA SU TALENTO, HASTA EL PUNTO EN QUE DECIDE QUE ERA HORA DE TRASCENDER Y SIENDO APENAS UN ADOLESCENTE SE TRASLADA A SU NATAL BARRANQUILLA, DONDE EMPIEZA A HACER HISTORIA EN EL CIRCUITO LOCAL DE BARES, DONDE DESTACA COMO MÚSICO, PIANISTA E INCLUSO HUMORISTA, INICIANDO ALLÍ LA TRAYECTORIA QUE LUEGO EN BOGOTÁ LO HARÍA FAMOSO.

Nace el presentador Jimmy Salcedo

TRISTE NOTICIA PARA EL MUNDO MUSICAL COLOMBIANO, PERO QUE SE ESPERABA HACE MESES, SE ANUNCIA ESTE 27 DE OCTUBRE, PERO DE 1992, CUANDO FALLECE EN BOGOTÁ, COLOMBIA, LUEGO DE UN LARGO COMA DIABÉTICO, EL MÚSICO Y PRESENTADOR COLOMBIANO, JIMMY SALCEDO, A LOS 48 AÑOS, CUANDO SU FAMOSO PROGRAMA DE DO RE CREATIVA TELEVISÓN HABÍA ALCANZADO UN GRAN PRESTIGIO, GRACIAS A UN SHOW INNOVADOR QUE COMBINABA, MÚSICA, LAS SUPER NOTAS, ENTREVISTAS Y BUEN HUMOR A CARGO DEL MÍTICO HERNANDO CASANOVA “EL CULEBRO”. 

Nace el presentador Jimmy Salcedo

AUNQUE LA GLORIA DEL LEGENDARIO PRESENTADOR, LA HABÍA LOGRADO GRACIAS AL TRABAJO DURO Y LA CONSTANCIA, SUS MOMENTOS MÁS LAMENTABLES LLEGARON CON SU MUERTE, EN LA QUE QUEDARON AL DESCUBIERTO LAS CODICIA DE ALGUNOS DE SUS FAMILIARES ANTE LA PEQUEÑA FORTUNA QUE DEJÓ Y UNA DEMANDA POR ALIMENTOS QUE OCASIONÓ EL RAPTO INTEMPESTIVO DE SU CADÁVER, NO MUY CORDIAL, POR PARTE DE LAS AUTORIDADES.

RICO J. PUNO, CANTAUTOR FILIPINO, MUERE HACE 4 AÑOS, PIONERO EN LA MÚSICA ORIGINAL DE SU PATRIA, EL 30 DE OCTUBRE DE 2018

TRISTES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRESENTAN EL 30 DE OCTUBRE DE 2018, EN BONIFACIO GLOBAL CITY, TAGUIG, FILIPINAS, DONDE A LOS 65 AÑOS DE EDAD, FALLECE VÍCTIMA DE UNA INSUFICIENCIA CARDÍACA EL CANTANTE Y COMPOSITOR, RICO J. PUNO, QUIEN LUEGO DE UNA CARRERA DE MÁS DE OCHO LUSTROS SE CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA EN SU PATRIA Y EN EL MÁS VETERANO CULTOR DEL MANILA SOUND. 

ENRICO DE JESÚS PUNO, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO RICO J. PUNO, VE LA LUZ EL 13 DE FEBRERO DE 1953 EN MANILA, FILIPINAS, EN EL HOGAR DE FELIPE PUNO PADRE Y CORAZÓN J PUNO, DONDE SU AMOR POR LAS ARTES POCO A POCO SE VA HACIENDO LATENTE, HASTA LLEGAR A CONVERTIRSE EN UNO DE LOS ESTANDARTES DE LA MÚSICA FILIPINA, DONDE FUE UNO DE LOS ARTISTAS MÁS ACTIVOS HASTA EL DÍA DE SU DECESO. 

LO CIERTO ES QUE ADEMÁS DE SU IMPORTANCIA EN FILIPINAS, LA MÚSICA DE RICO LOGRÓ TRASCENDER A OTROS ESCENARIOS MUNDIALES QUE AUNQUE A SIMPLE VISTA NO PARECIERAN TENER MUCHO EN COMÚN POR LA DIFERENCIA DE SUS CULTURAS, SU MÚSICA PASÓ A FIGURAR EN LAS EMISORAS ESPECIALIZADAS SIN NINGÚN PROBLEMA, TAL ES EL CASO DE ESTADOS UNIDOS, CANADÁ, DUBAI, HONG KONG, JAPÓN Y AUSTRALIA, SIN CONTAR A EUROPA.

NELSON PINEDO, CANTANTE COLOMBIANO, MUERE HACE 6 AÑOS, EL ALMIRANTE DEL RITMO DE LA SONORA MATANCERA, EL 27 DE OCTUBRE DE 2016

LAMENTABLES NOTICIAS PARA LA MÚSICA LATINA, SE PRESENTAN EL 27 DE OCTUBRE DE 2016, CON EL DECESO EN VALENCIA, VENEZUELA, A LA EDAD DE 88 AÑOS, VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDÍACO, PRODUCTO DE UN ACCIDENTE CEREBRO VASCULAR, PRODUCIDO UNA SEMANA ATRÁS, DE LA ÚLTIMA GRAN VOZ DE LA SONORA MATANCERA, NELSON PINEDO, QUIEN DEJA PARA EL RECUERDO SU PASO POR LAS ORQUESTAS TROPICALES MÁS IMPORTANTES DE AMÉRICA, SIENDO SU GRAN FRUSTRACIÓN, EL HECHO DE NO HABER PODIDO GRABAR CON EL. GRUPO NICHE. 

NELSON NAPOLEÓN PINEDO FADULLO, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO NELSON PINEDO O BAJO LOS TÍTULOS DE “EL ALMIRANTE DEL RITMO” Y “EL POLLO BARRANQUILLERO”, VE LA LUZ el 10 de Febrero de 1928, en el barrio REBOLO, de Barranquilla, ATLÁNTICO, COLOMBIA, en el hogar de un zapatero y un ama de casa, DONDE RÁPIDAMENTE SE IMPREGNÓ DEL GUSTO MUSICAL QUE POR AQUEL MOMENTO, SE VIVÍA EN EL ÁREA CARIBEÑA. 

Como cantante profesional se inicia en 1947, con la orquesta del maestro JULIO LASTRA, luego con los hermanos RODRÍGUEZ MORENO, realizando con ellos uno de sus primeros viajes fuera del país a Maracaibo, Venezuela, donde graba su primer sencillo MUCHO, MUCHO, MUCHO, ADEMÁS fue locutor de LA VOZ DE LA PATRIA de Barranquilla Y estudió para técnico textil. 

Luego regresa a Barranquilla para trabajar con la Orquesta Emisora Atlántico Jazz Band, que dirigía el maestro Pacho Galán, posteriormente viaja a Bogotá con el maestro JOSÉ MARÍA PEÑALOZA, donde conoce una orquesta española en la que interpreta baladas y música romántica y con la que graba 3 temas en este género en la Habana, Cuba. 

NELSON FUE EL Único intérprete colombiano QUE DEJÓ IMPRESA SU VOZ en la famosa Sonora Matancera, También estuvo en la Orquesta de Nelson HenrÍquez de Venezuela y la dimensión latina, por solo mencionar algunas, SIENDO DE GRATA RECORDACIÓN CANCIONES COMO: 'Dímelo pero Dímelo', ‘MI SALVACION’, ‘La esquina del movimiento’, ‘Barranquillero’, ‘El ermitaño’, ‘Quién será’, ‘Mujer celosa’, ‘Encanto de mujer’, ‘Te engañaron corazón’, ‘MOMPOSINA’, ‘EL VAQUERO’, ‘ME VOY PA LA HABANA’, ‘TRóPICO’, ‘BÉSAME MORENITA’, entre otras. 

en cuanto a su nombre artístico, Dado que “Napoleón” era un nombre muy poco llamativo para la carrera artística de un cantante que comenzaba, su admiración por el cantante estadounidense Nelson Eddy y por el vicealmirante inglés Horacio Nelson, héroe de la Batalla de Trafalgar, hizo que decidiera adoptar su nombre y convertirse en Nelson Pinedo. 

Con mucho más de medio siglo de vida artística, Nelson Pinedo, realizó más de 320 grabaciones, con las que se hizo acreedor a infinidad de reconocimientos y homenajes, aunque no los suficientes para una gran figura de la música hispana del siglo xx QUE NO PUDO CUMPLIR SU GRAN SUEÑO DE GRABAR CON EL GRUPO NICHE. RECORDANDO A NELSON PINEDO.

HACE 5 AÑOS, BAREI PONE FECHA DE ESTRENO A LA PRIMERA CANCIÓN COMPUESTA Y CANTADA CON FANS

Barei es una artista que no deja de innovar y reinventarse. Lo último que ha hecho es embarcarse en un proyecto llamado ‘Impulso’ junto a seguidores de todas las partes del mundo y que verá la luz el 27 de octubre.

‘Impulso‘ es la primera canción compuesta y cantada por un artista y sus seguidores a través de redes sociales (concretamente en Twitter) bajo el hashtag #NuestraPrimeraCancionJuntos y con una finalidad 100% benéfica. Un proyecto que convierte en uno a público y artista y que esperemos sirva de impulso para aquellos que más lo necesitan, en concreto, los niños y refugiados.

Durante 2 meses y medio cada domingo a modo de chat en directo y vídeos explicativos, Barei compuso esta canción desde cero con todos aquellos que quisieron componer y cantar con ella.

Gente de todas partes (España, Alemania, Argentina…) se trasladó a Madrid para reunirse, grabar los coros y el videoclip juntos. ¡Por fin tenemos el resultado! ¡B-Fighters Feat. Barei ya es un hecho! (FUENTE: NOTICIAS RLM)

TITI QADARSIH, ACTRIZ Y CANTANTE INDONESIA, MUERE HACE 4 AÑOS, RECORDADA EN CINTAS COMO “FRUTA PROHIBIDA”, EL 22 DE OCTUBRE DE 2018

NOTICIAS QUE ENSOMBRECEN EL PANORAMA DE LAS ARTES, SE PRESENTAN EL 22 DE OCTUBRE DE 2018 CON EL DECESO MIENTRAS SE TRASLADABA A SU VIVIENDA EN CINANGKA, SAWANGAN, DEPOK, JAVA OCCIDENTAL, INDONESIA A LOS 72 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER DE COLON, DE LA ACTRIZ, MODELO, BAILARINA Y CANTANTE, TITI QADARSIH, QUIEN DEJA HUELLA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO LUEGO DE UNA EXTENSA Y EXITOSA CARRERA PROFESIONAL. 

TITI QADARSIH, HABÍA NACIDO EN PARE, KEDIRI, PROVINCIA DE JAVA ORIENTAL, INDONESIA, EN EL HOGAR DE MOHAMMAD SARDJAN, DONDE DESARROLLA SUS HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE HABRÍAN DE PASAR A LA HISTORIA POR SU GRAN VERSATILIDAD, INCLUSO TAMBIÉN FUE ACTRIZ DE VOZ EN EL CINE E HIZO DUETO MUSICAL CON EL CANTANTE GOMBLOH. 

ENTRE LAS MUCHAS CINTAS DONDE FIGURA LA GRAN ESTRELLA SON DIGNAS DE RECORDACIÓN PRODUCCIONES COMO: UNA NOVIA NOVIO (1978), FRUTA PROHIBIDA (1979), NO ME ENVÍES FLORES (1986), NO TOMES MI VIDA, LLAMA MI NOMBRE TRES VECES (2005), HERMANA N (2007), EL TÚNEL DE CASABLANCA (2007), PERO NO YO (2008) LA FLOR DE LA VIRGEN (2009), ENTRE MUCHAS OTRAS, QUE LE VALIERON MÚLTIPLES NOMINACIONES EN LOS MÁS PRESTIGIOSOS CERTÁMENES ASIÁTICOS TALES COMO LOS CITRA AWARD FOR BEST.

LOS P-TRES, GRUPO COLOMBIANO, HACE 4 AÑOS, LANZAN SU CANCIÓN "YO SÍ ME ENAMORÉ", EL 19 DE OCTUBRE DE 2018

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MÁS YO SÍ ME ENAMORÉ, POR ESO NO TE OLVIDÉ.

Y AUNQUE AHORA TU ME NIEGES LOS BESOS DE TUS LABIOS, ME MUERO POR BESARLOS...

DUVAN, DAVID JUAN Y ANDREO, INTEGRANTES DE LOS P-TRES,  SE HAN CONVERTIDO EN LA SENSACIÓN DEL GÉNERO POPULAR. SU CONCEPTO LOS HA HECHO ESTAR EN LA MIRADA DE LA INDUSTRIA MUSICAL COLOMBIANA Y LOS HA POSICIONADO COMO UNA DE LAS PROPUESTAS CON MAYOR PROYECCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL.

LUEGO DEL EXITOSO LANZAMIENTO DE SU PRIMER SENCILLO BELLA, LOS P-TRES PRESENTAN SU NUEVA CANCIÓN YO SÍ ME ENAMORÉ, TEMA COMPUESTO POR LOS RECONOCIDOS ALEJANDRO JAEN Y WILLIAM PAZ, LA CUAL HABLA DEL DESAMOR QUE UN HOMBRE PUEDE LLEGAR A SENTIR POR EL RECHAZO Y OLVIDO DE SU PAREJA.

DESPUÉS DE ESCUCHAR VARIAS CANCIONES Y DE BUSCAR CUAL PODRÍA SER NUESTRO NUEVO SENCILLO, LLEGAMOS A ESTE NUEVO TEMA EL CUAL CREEMOS QUE SE ADAPTA PERFECTAMENTE A NUESTRA PROPUESTA MUSICAL MENCIONAN SUS INTEGRANTES  

LOS ARREGLOS DE YO SÍ ME ENAMORÉ FUERON REALIZADOS POR EL RECONOCIDO GUITARRISTA Y REQUINTISTA DARTAGNAN, QUIEN MANTUVO LA VERSIÓN ORIGINAL DE LA CANCIÓN, INCLUYÉNDOLES TROMPETAS, ACORDEÓN, TECLADOS Y APERGIOS DEL GÉNERO POP PARA AMOLDARLO CON EL SEGMENTO DE LAS TRES VOCES QUE IDENTIFICA Y HACE ÚNICO EL PROYECTO DE LOS P-TRES.

SIN DUDA ALGUNA, ESTA NUEVA CANCIÓN LES PERMITIRÁ SEGUIR DEMOSTRANDO TODO SU POTENCIAL VOCAL Y TALENTO, EL CUAL LE ESTÁ DANDO UN NUEVO AIRE AL GÉNERO POPULAR COLOMBIANO.

PARA NOSOTROS HA SIDO UN AÑO INCREÍBLE, FUE NUESTRO DEBUT Y EL RECIBIMIENTO QUE HEMOS TENIDO POR PARTE DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN, DIRECTORES, LIDERES DE OPINIÓN Y SEGUIDORES HA SIDO INCREÍBLE. QUEREMOS SEGUIR TRABAJANDO PARA ELLOS, HACIENDO BUENA MÚSICA Y DANDO LO MEJOR DE NOSOTROS ASÍ LO SEÑALAN ANDREO, DAVID JUAN Y DUVÁN.

EN ESTA OPORTUNIDAD LOS P-TRES OPTARON POR MOSTRAR UNA PUESTA EN ESCENA DE SU SHOW EN VIVO. POR PRIMERA VEZ ANDREO, DAVID JUAN Y DUVÁN APARECEN ACOMPAÑADOS CON SU BANDA MUSICAL.

EL VIDEO FUE DIRIGIDO POR EL MANAGER DEL GRUPO, JHONNY GUTIÉRREZ, QUIEN CONOCE A LA PERFECCIÓN EL CONCEPTO DEL PROYECTO Y LAS CUALIDADES DE CADA UNO DE SUS INTEGRANTES. EL VIDEOCLIP FUE GRABADO EN BOGOTÁ EN EL RECIÉN REMODELADO TEATRO ABC.

EL VIDEO CONTÓ CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE DARTAGNAN, QUIEN ES EL PRODUCTOR MUSICAL DE LOS P-TRES Y TOCA EL REQUINTO PARA VARIOS DE SUS TEMAS. EN SU LISTA DE RECONOCIMIENTOS SE DESTACA EL PREMIO GRAMMY LATINO QUE GANÓ COMO PRODUCTOR A MEJOR ÁLBUM FOLCLORE DEL CHOLO VALDERRAMA. (FUENTE: MA. FERNANDA SANDOVAL S.)

HACE 5 AÑOS, JONA CAMACHO LANZA "SINCOPADO VOL. 1" EN FORMATO FÍSICO

SINCOPADO vol 1 la nueva producción de JONA CAMACHO, se ha consolidado como un contundente éxito en las plataformas digitales, prueba de ello ha sido su canción “Dulce Vino” la cual cuenta a la fecha con más de 3.700.000 reproducciones, confirmando así el gran momento por el que atraviesa el artista y la aceptación del público que consume música a través de las nuevas tecnologías.

Con el fin de acercar sus canciones a las diferentes audiencias, JONA CAMACHO presenta su E.P. Sincopado Vol. 1 en formato físico el cual será distribuido a partir del próximo Viernes 13 de Octubre a través de las principales discotiendas y librerías Panamericana del país; adicionalmente, se podrá adquirir en la página web www.elitent.com.co.

Hablar de JONA CAMACHO es referirse a una de las figuras con mayor futuro en la escena de la música contemporánea colombiana. Con su capacidad multi-instrumentista, sus habilidades como compositor, productor y arreglista, y su versatilidad en el escenario, lo de JONA es una explosiva combinación de facultades y expresiones musicales que deambulan en fusiones maravillosas de pop y R&B, a la que se suma su impresionante habilidad vocal.

Con 27 años de edad, este músico y compositor, nacido en Ibagué y formado musicalmente desde los 16 en el Conservatorio del Tolima, donde estudió Música Clásica y Percusión, se destacó desde muy temprano por sus arreglos para orquestas, cuartetos y cameratas. Pero además, como músico inquieto, desarrolló la habilidad para interpretar con la misma facilidad la batería, la guitarra, el piano, el bajo y el acordeón, entre otros. (FUENTE: Rafael Sánchez Achury - achuryprensa.yahoo.es@send.mailchimpapp.com - Cleiver espitia - cleiverespitia@hotmail.com)

CLAUDE DEBUSSY, MÚSICO FRANCÉS, HACE 107 AÑOS, CON CÁNCER RETORNA A PARÍS, EL 12 DE OCTUBRE DE 1915

Debussy de nuevo en París

LAS NOTICIAS EN LA MÚSICA UNIVERSAL, ES IMPORTANTE RECORDAR QUE UN DÍA COMO HOY, DOCE DE OCTUBRE, PERO DE 1915, REGRESA A PARÍS EL COMPOSITOR FRANCÉS CLAUDE DEBUSSY, pero se AGUDIZA SU CÁNCER, es así como LA BRILLANTE CARRERA DE UNA LEYENDA ENTRABA EN SU RECTA FINAL. 

Debussy de nuevo en París

ES DE ANOTAR QUE EN ESE TRISTE CAPÍTULO FINAL HUBO UN INTERMEDIO PRODUCTIVO, Y QUIZÁ FELIZ, EN EL VERANO DE 1915, DEBUSSY Y SU AMADA EMMA VOLVIERON A POURVILLE, DONDE HABÍAN PASADO PARTE DE AQUEL VERANO EN QUE INICIARON SU RELACIÓN.

Debussy de nuevo en París

SU RESIDENCIA TENÍA UN VIEJO JARDÍN, BASTANTE DESCUIDADO YA- PERO MUY HERMOSO TODAVÍA, QUE DABA AL MAR, POR LA TARDE, UNA CAMPANA TOCABA EL ÁNGELUS EN LA LEJANÍA. EN ESE AMBIENTE ENCANTADOR, CONOCIÓ SUS ÚLTIMOS TRES MESES DE GRAN CREATIVIDAD. 

Debussy de nuevo en París

ES POR ESTA ÉPOCA EN QUE comenzó y sacó adelante la composición de otro ballet, Khamma E INCLUSO CONSIDERABA UNA VISITA AL CONTINENTE AMERICANO, LUEGO CREA Berceuse héroique, como homenaje al rey Alberto I de Bélgica Y ADEMÁS SE MUESTRA ACTIVO, dirigió conciertos en La Haya, Amsterdam y Roma, donde visitó la Villa Medici. 

TODO ESTE AGRADABLE PERIODO DE ACTIVIDAD Y CREATIVIDAD PARA CLAUDE, SE VIO INTERRUMPIDO TAN SOLO UNOS MESES MÁS TARDE CUANDO DEBIÓ SOMETERSE A LA VOLUNTAD MÉDICA QUE LO ENVIÓ DIRECTO AL QUIRÓFANO EN UN INTENTO DE CONTROLAR EL CÁNCER Y AUNQUE LUEGO DE ELLO LA VIDA LE DIO TIEMPO PARA CREAR NUEVAS OBRAS Y PARTICIPAR EN ALGUNOS EVENTOS, SU VIDA SE FUE DESMORONANDO, HASTA EL TRISTE FINAL. RECORDANDO A DEBUSSY.

JEROME ROBBINS, BAILARÍN Y DIRECTOR AMERICANO, NACE HACE 104 AÑOS, RECORDADO EN MUSICALES COMO “WEST SIDE STORY”, EL 11 DE OCTUBRE DE 1918

RECORREMOS EL MUNDO DE LAS ARTES PARA RECORDAR A UNA FIGURA ICÓNICA DEL SIGLO XX CUYO NATALICIO SE CONMEMORA EN UN DÍA COMO HOY, 11 DE OCTUBRE, PERO DE 1918, CUANDO VE LA LUZ EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL BAILARÍN, COREÓGRAFO, DIRECTOR DE COMPAÑÍA Y MAESTRO DE BALLET, JEROME RABINOWITZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO JEROME ROBBINS E INCLUSO BAJO EL TÍTULO DE “EL REY DE BROADWAY”, EN UN HOGAR CON ASCENDENCIA JUDÍA-RUSA, YA QUE SUS PADRES ERAN INMIGRANTES DE DICHA REGIÓN, QUIENES INCULCARON EN SU HIJO UNA COMPLETA EDUCACIÓN. 

A LO LARGO DE SU EXITOSA CARRERA SE CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS FIGURAS MÁS ADMIRADAS DE BROADWAY Y DE LOS MUSICALES EN GENERAL, EL GRAN MAESTRO FUE PARTE DE UNA ETAPA EXITOSA DE BROADWAY, PERO TAMBIÉN HIZO PRESENCIA EN EL BALLET THEATRE Y EL NEW YORK CITY BALLET, DONDE EN 1969 ES NOMBRADO POR LA LEYENDA DEL BALLET, GEORGE BALANCHINE, COMO MAESTRO AL QUE AUN LE ESPERABAN TRES DÉCADAS DE ÉXITOS Y RECONOCIMIENTOS. 

SIN DUDA, LOS MEJORES MOMENTOS DE JEROME, LOS VIVIÓ EN BROADWAY, NO EN VANO ERA CONOCIDO COMO “EL REY DE BROADWAY” Y ES QUE ALLÍ LOGRÓ ÉXITO TRAS ÉXITO CON OBRAS TALES COMO: Billion Dollar Baby (1946), High Button Shoes (1947), Call Me Madame (1950), El rey y yo (1951), The Pajama Game (1954) y West Side Story (1957), con los que se le adjudica el haber convertido los géneros musicales en grandes espectáculos abarrotados de público. 

el año de 1995 marcó la carrera de la gran estrella, pues se produce su retorno a la compañía new york city ballet con la obra “west side story suite”, donde vuelve a plasmar las mejores escenas de su ya consagrada obra, sin embargo, también en dicho año se observaba un avanzado deterioro de su salud e incluso una cirugía a corazón abierto. 

en el año de 1997 todavía encontró fuerzas para plasmar una nueva obra “brandenburgo”, basada en los legendarios conciertos de bach, la cúspide final de toda una carrera colmada de éxitos que se extinguía con el mismo siglo xx. 

el deceso de la gran estrella no fue del todo una sorpresa, dado el constante deterioro de su salud que derivó en un derrame cerebral, el 29 de julio de 1998 en manhattan, nueva york, estados unidos, cuando el gran coreógrafo contaba apenas los 79 años de edad, dejando atrás toda una época en el mundo de los musicales, donde siempre ocupara un lugar preponderante como el más importante creador de danza americana.