domingo, 31 de diciembre de 2017

HACE 3 AÑOS, MUERE NINÓN SEVILLA, CANTANTE MEXICANA, ESTRELLA DE NOVELAS COMO “QUE BONITO AMOR”, EL 01 DE ENERO DE 2015

EL AÑO NUEVO NO SIEMPRE TRAE CONSIGO LAS MEJORES NOTICIAS, COMO OCURRE EL PRIMERO DE ENERO DE 2015, CUANDO MUERE EN UN HOSPITAL DE CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, DONDE HABÍA ESTADO INTERNADA EN LOS ÚLTIMOS DÍAS A CAUSA DE UNA NEUMONÍA QUE DESENCADENÓ UN PARO CARDÍACO, A LOS 85 AÑOS DE EDAD, LA CANTANTE, BAILARINA Y ACTRIZ, NINÓN SEVILLA, ARTISTA QUE A LO LARGO DE SEIS DÉCADAS DEJÓ AMPLIA HUELLA ARTÍSTICA EN LA NACIÓN AZTECA Y EN EL MUNDO DE HABLA HISPANA. 
Emelia Pérez Castellanos, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LAS ARTES COMO NINÓN SEVILLA, O SIMPLEMENTE BAJO EL TÍTULO DE LA VENUS DORADA, HABÍA NACIDO EN LA HABANA, CUBA, EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1929, DONDE ES CRIADA POR SU ABUELA Y UNA TÍA, QUIENES LE INCULCARON LA DEVOCIÓN CATÓLICA, HASTA EL PUNTO EN QUE PENSABA HACERSE MONJA, PERO CUANDO DESCUBRIÓ SUS CUALIDADES PARA LA DANZA, TODO SU PANORAMA CAMBIÓ. 
Ninón Sevilla, HABRÍA DE CONVERTIRSE EN una de las principales REPRESENTANTES del llamado Cine de rumberas de la Época de oro del cine mexicano A MEDIADOS DEL SIGLO XX, CUYO NOMBRE ARTÍSTICO PROVIENE DE la cortesana francesa Ninon de Lenclos Y YA CON EL, EMPEZÓ A RECORRER EL CIRCUITO DE BARES DE LA HABANA, DONDE PRONTO SE HIZO A UN NOMBRE PROPIO DENTRO DE LAS ARTES. 
LA FAMA DE NINÓN TERMINÓ TRASCENDIENDO A OTRAS LATITUDES, ES ASÍ COMO NO TARDÓ EN LLEGAR UN JUGOSO CONTRATO PARA TRABAJAR EN EL TEATRO LÍRICO DE MÉXICO, EL CUAL NO DUDÓ EN ACEPTAR, SIN SOSPECHAR QUE ESE PAÍS HABRÍA DE CONVERTIRSE EN SU SEGUNDA PATRIA Y SU RESIDENCIA PERMANENTE HASTA EL DÍA DE SU MUERTE. 
DENTRO DE LAS CINTAS PARA RECORDAR DE NINÓN, LA MUJER QUE DESPRECIÓ AL CINE ESTADOUNIDENSE Y AMÓ AL MEXICANO, SE ENCUENTRAN: Pecadora (1947), Señora Tentación (1948), Revancha (1948), Coqueta (1948), Perdida (1949), Aventurera (1950), Sensualidad (1950), Mujeres sacrificadas (1952), Aventura en Río (1953), Víctimas del pecado (1951), Llévame en tus brazos (1954), Mulata (1954), Yambaó (1956), NOCHE DE CARNAVAL (1984), ENTRE OTRAS CINTAS QUE LOGRARON TRASCENDER LAS BARRERAS DEL IDIOMA Y FUERON ACLAMADAS TAMBIÉN POR EL PÚBLICO GALO Y ANGLO. 
EN CUANTO A LA PANTALLA CHICA, SON PARA RECORDAR SUS APARICIONES EN: JUICIO DE ALMAS (1964), ROSA SALVAJE (1987), Cuando llega el amor(1989), Las secretas intenciones (1992), María la del barrio (1995), La usurpadora (1998), Rosalinda (1999), Amarte es mi pecado (2004), y Qué bonito amor (2012), entre otras, DONDE LOGRÓ MANTENER SU IMPRESIONANTE NIVEL DE POPULARIDAD EN EL PUEBLO HISPANO. 
ENTRE LOS RECONOCIMIENTOS QUE NINÓN ATESORABA CON CARIÑO SE ENCUENTRAN: el premio Diosa de Plata "Dolores del Río" en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica Y EL homenaje de parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Cineteca Nacional de México por su trayectoria e influencia en el cine de México. recordando a ninón sevilla. 

sábado, 30 de diciembre de 2017

HACE 85 AÑOS, AGUSTÍN LARA, CANTAUTOR MEXICANO, RECIBE HOMENAJE EN QUE DEBUTA TOÑA LA NEGRA, EL 31 DE DICIEMBRE DE 1932

LA INFLUENCIA DE UNA LEYENDA EN EL NACIMIENTO DE NUEVAS ESTRELLAS, ESTE 31 DE DICIEMBRE, PERO DE 1932, CUANDO ES LANZADA A LA FAMA, TOÑA LA NEGRA, EN UN HOMENAJE A AGUSTÍN LARA, CON EL TEMA LAMENTO JAROCHO.
DESDE LOS DOCE AÑOS YA TOCABA EL PIANO EN UN PROSTÍBULO PARA GANARSE LA VIDA, ESTE HOMBRE QUE COMPARTIÓ EN LA GUERRA CIVIL JUNTO A PANCHO VILLA, Y DE DONDE LO ECHARON POR SU FÍSICO DÉBIL.
SU MADRE CREÍA QUE SU HIJO QUINCEAÑERO, TRABAJABA EN UN TURNO DE NOCHE, EN LA OFICINA DE CORREOS TELEGRÁFICOS. POR ESO, CUANDO EL PADRE REGRESÓ DEL LARGO VIAJE Y DESCUBRIÓ LA VERDADERA ACTIVIDAD DEL JOVEN, MONTÓ EN CÓLERA Y LO OBLIGÓ A INGRESAR A UNA ESCUELA MILITAR. RECORDANDO A AGUSTÍN LARA.

viernes, 29 de diciembre de 2017

SERGIO VARGAS GRABA EL ÉXITO “VIVO SABROSO” DEL COLOMBIANO KARVAL

Sin tener ningún contacto con el merenguero Dominicano, Karval se siente contento que un artista internacional como Sergio Vargas, grabe uno de sus temas exitosos como lo es VIVO SABROSO, siendo además Karval el compositor y productor de dicha canción.
“Vivo Sabroso, la paso delicioso” ha tocado el corazón de los latinos, siendo una canción con un gran sentido de pertenecía y por el cual se cree que el merenguero dominicano adopto esta canción en su genero nativo como es el Merengue.
Hay algo importante en este tema y es que actualmente es la canción mas tocada de Colombia en la versión Cumbia de Karval, y el tema mas tocado de República Dominicana en la versión Merengue de Sergio Vargas, según reportes de Monitor Latino, compañía de monitoreo en varios países de AMÉRICA.

Canales internacionales como HTV y países como Ecuador, Venezuela y México se han sumado con algunas estaciones de radio para impulsar este éxito. (Fuente: QUE TAL ADVERTISING)

HACE 5 AÑOS, MUERE EL AFINAITO, CANTANTE COLOMBIANO, ESTRELLA DE LA CHAMPETA CON TEMAS COMO “BUSCO ALGUIEN QUE ME QUIERA”, EL 29 DE DICIEMBRE DE 1966

EN DEFINITIVA, EL 2012 NO FUE UN BUEN AÑO PARA LA CHAMPETA, EN EL QUE SE DESPIDIERON DOS DE SUS MÁXIMAS FIGURAS, PRIMERO FUE EL SAYAYIN Y CUANDO PENSÁBAMOS QUE LO PEOR HABÍA PASADO, EL 29 DE DICIEMBRE SE PRODUCE EL PUNTILLAZO FINAL CON LA MUERTE DEL AFINAITO. 
EL AFINAITO FALLECE EN CARTAGENA, A LOS 36 AÑOS A CAUSA DE UNA AFECCIÓN RESPIRATORIA, QUIEN HABÍA NACIDO EN ISLA FUERTE, BOLÍVAR, EL 27 DE OCTUBRE DE 1979, BAJO EL NOMBRE DE SERGIO LINAN M, EN EL MEDIO DE UNA FAMILIA HUMILDE, DONDE TUVO QUE COMPARTIR ALEGRÍAS Y TRISTEZAS CON SUS OTROS NUEVE HERMANOS. 
DENTRO DE LA CHAMPETA, GÉNERO EN EL QUE INCURSIONA, UNA VEZ TERMINADOS SUS ESTUDIOS DE BACHILLERATO, SU PRIMER ÉXITO FUE LA BRUJA LOCA, PERO SIN DUDA, EL TEMA QUE LO LLEVÓ A LA CÚSPIDE DE LA FAMA, LOGRANDO RESONANCIA EN TODA COLOMBIA, ADEMÁS DE MÚLTIPLES RECONOCIMIENTOS, FUE EL TEMA, BUSCO ALGUIEN QUE ME QUIERA, DE AHÍ EN ADELANTE SU CAMINO YA ESTABA DIRECCIONADO RUMBO AL ESTRELLATO Y AHORA, LA LEYENDA. RECORDANDO AL AFINAITO.

VANESSA ZAMORA CELEBRA ESTAS FECHAS, REGALANDO A SUS SEGUIDORES UNA "CANCIÓN DE NAVIDAD"

A unos días de tener su última presentación de este año en su ciudad natal, Tijuana. Vanessa Zamora lanzó hace unos días un tema titulado "Canción de Navidad" como regalo de estas fechas.
Sobre este tema, la cantante publicó: "...acaba de salir una rola de navidad que hice el otro día en calzones en mi cuarto. La grabe en mi ipad. Es muy low-fi. Al no tener un súper estudio a la mano, no quise que eso fuera un obstáculo para transmitir lo que sentía. Habla de que lo único que quieres para navidad es el calor y el olor de esa persona que está lejos." El tema ya está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, entre otras.
A su vez, el 2018 será el año en que "Tornaluna", segunda producción discográfica de la tijuanense será lanzado. El disco ha sido grabado completamente y actualmente se encuentra en proceso de mezcla. Como adelanto, Vanessa comenta que tiene casi listo su próximo sencillo y solo está definiendo la fecha de lanzamiento.
Este disco ha contado con la participación de muchos músicos, como Esteman, Daniela Spalla, Elsa y Elmar, entre muchos otros, y ha sido producido en diferentes estudios, incluyendo el famoso estudio Sonic Ranch. Yuno Forquetina y Ruzzi han sido parte importante de este equipo y tendrán mucho que ver con el sonido de esta producción.

HACE 86 AÑOS, NATALICIO DE RENATO CAPRILES, DIRECTOR VENEZOLANO, LÍDER FALLECIDO DE LOS MELÓDICOS, EL 28 DE DICIEMBRE DE 1931

NATALICIOS PARA ESTE 28 DE DICIEMBRE, PERO DE 1931, CUANDO NACE EN SAN ESTEBAN, PUERTO CABELLO, ESTADO VENEZOLANO DE CARABOBO, EL MÚSICO VENEZOLANO RENATO CAPRILES, BAJO EL NOMBRE DE RAFAEL RENATO CAPRILES AYALA.
RENATO, NACIÓ EN EL SENO DE UNA FAMILIA DE 14 HERMANOS QUE AL POCO TIEMPO SE TRASLADÓ, PRIMERO A LA PASTORA Y LUEGO A LA CASTELLANA. NADA, A NO SER SU IDOLATRÍA POR EL FENÓMENO DE ENTONCES, BILLO FRÓMETA, LE PODÍA HACER PENSAR A RENATO EN SUS CAMINOS MUSICALES, PUES EN AQUEL ENTONCES ERA MEJOR NEGOCIO SER AGENTE VIAJERO, PERO AL FINAL SE DECIDIÓ POR LO QUE MÁS SENTÍA EN SU CORAZÓN, COMO LO FUE LA MÚSICA.
En SU JUVENTUD, RENATO empezó a destacarse como un HOMBRE ACTIVO Y ADEMÁS DE GRAN CREATIVIDAD, ES ASÍ COMO PROMEDIANDO LOS AÑOS CINCUENTA DEL SIGLO XX, SE HIZO CARGO DEL DEPARTAMENTO DE RELACIONES PÚBLICAS QUE ÉL MISMO CREÓ EN LA NACIENTE CADENA CAPRILES DE SU FAMILIA, LA CUAL DEJÓ EXCELENTES RESULTADOS Y ADEMÁS LO ACERCÓ A OTROS MEDIOS COMO LA TELEVISIÓN, EN TANTO CRECÍA SU AMOR POR LA MÚSICA. EL GRAN DIRECTOR MUERE EN CARACAS, VENEZUELA, EL 08 DE JULIO DE 2014. RECORDANDO A RENATO CAPRILES.

jueves, 28 de diciembre de 2017

HACE 74 AÑOS, NACE JOAN MANUEL SERRAT, COMPOSITOR ESPAÑOL, PADRE DE LA MÚSICA DE MENSAJE, EL 27 DE DICIEMBRE DE 1943

SIN LUGAR A DUDAS, LA MÚSICA DE MENSAJE ESPAÑOLA NO HABRÍA DE SER LA MISMA DESPUÉS DEL 27 DE DICIEMBRE, PERO DE 1943, CUANDO NACE EN BARCELONA, EN EL BARRIO OBRERO DE POBLE SEC, EN LA CALLE POETA CALANYES, PROVINCIA DE CATALUÑA, EL CANTAUTOR ESPAÑOL JOAN MANUEL SERRAT, FAMOSO POR TEMAS QUE HAN SOBREPASADO LAS FRONTERAS CONTINENTALES COMO MEDITERRÁNEO Y CAMINANTE  NO HAY CAMINO.
ES EL MENOR DE SUS DOS HERMANOS. SU PADRE JOSEP, ES UN CATALÁN QUE SE DESEMPEÑABA COMO CHOFER DE TAXI Y APOYÓ A LAS FUERZAS REPUBLICANAS DURANTE LA GUERRA; MIENTRAS LA MADRE, ÁNGELES, REALIZABA COSTURAS PARA AYUDAR AL PRESUPUESTO FAMILIAR. RECORDANDO A JOAN MANUEL SERRAT.

HACE 1 AÑO, MUERE GEORGE MICHAEL, CANTANTE INGLÉS, SÍMBOLO SEXUAL DE LOS OCHENTA Y LUEGO LGTB, EL 25 DE DICIEMBRE DE 2016

EN UN DÍA DONDE TODO ES ALEGRÍA, UNA TRISTE NOTICIA OSCURECE EL PANORAMA DE LA MÚSICA, EL 25 DE DICIEMBRE DE 2016, CUANDO MUERE A LOS 53 AÑOS DE EDAD, EN SU VIVIENDA, LUEGO DE QUE Una ambulancia de la región Central Sur de Inglaterra acudió a una llamada en la localidad de Goring, en el condado de Oxfordshire, LUGAR DONDE EL DECESO DEL CANTANTE Y COMPOSITOR BRITÁNICO, FUE CERTIFICADO GEORGE MICHAEL, VERDADERO SÍMBOLO SEXUAL DE LOS AÑOS OCHENTA Y LUEGO SÍMBOLO DEL MOVIMIENTO LGTB, EN MEDIO DE UNA CARRERA PLAGADA DE ÉXITOS Y RECONOCIMIENTOS, BASTE CON DECIR QUE A LO LARGO DE SU CARRERA VENDIÓ MÁS DE 100 MILLONES DE ÁLBUMES, UNA CIFRA QUE SIN DUDA CRECERÁ CON SU DESAPARICIÓN. 
EL CANTAUTOR DE Pop, dance-pop, new wave, blue-eyed soul, chillout, Georgios Kyriacos Panayiotou, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO GEORGE Michael, HABÍA nacido en el barrio de East Finchley, Londres, INGLATERRA, el 25 de junio de 1963, EN EL HOGAR de un grecochipriota que había emigrado A MEDIADOS DEL SIGLO XX al Reino Unido, cuando Chipre era territorio británico. 
CON LOS AÑOS, LA FAMILIA DE GEORGE SE RESIDENCIA EN Radlett, en el condado de Hertfordshire, cerca de Londres, DONDE EL DESTINO TENÍA DEPARADO EN INICIO DE SU GRAN CARRERA MUSICAL AL CONOCER A  Andrew Ridgeley, EL SOCIO IDEAL CON QUIEN CREA LA BANDA Wham, QUE ADEMÁS DE CONVERTIRSE EN UN GRUPO ICÓNICO DE LOS OCHENTA, FUE LA PLATAFORMA PERFECTA PARA EL LANZAMIENTO DE SU CARRERA COMO SOLISTA, LUEGO DE PRODUCCIONEA COMO: Fantastic, Make It Big, The Final y Music from the Edge of Heaven. 
ES DE ANOTAR QUE LUEGO DE SALIR DEL ARMARIO, EL ARTISTA FUE PROTAGONISTA DE ALGUNOS EVENTOS POCO DECOROSOS, TODO DEBIDO AL CONSUMO DE DROGAS QUE POR DISTINTAS CAUSAS LO LLEVARON A UN MES DE CÁRCEL Y LUEGO 100 HORAS DE SERVICIO COMUNITARIO, EVENTOS QUE NO OPACARON UNA CARRERA DE ÉXITOS DONDE SE INCLUYERON: tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy, ADEMÁS En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más tocado en la radio británica entre el período de 1984-2004. 
ENTRE SUS GRANDES ÉXITOS ENCONTRAMOS: "Wake Me Up Before You Go-Go", "Careless Whisper", "Freedom", "Do They Know It's Christmas?", "I'm Your Man", "The Edge of Heaven", "A Different Corner", "I Knew You Were Waiting (For Me)", "Don't Let The Sun Go Down On Me", "Jesus to a Child", "Fastlove", "Careless Whisper", "I'm your man", "Faith", "Fast Love", ENTRE OTROS. RECORDANDO A George Michael.

HACE 3 AÑOS, MUERE DICK DALE, CANTANTE AMERICANO, INTEGRANTE DEL SHOW “THE LAWRENCE WELK”, EL 26 DE DICIEMBRE DE 2014

LAMENTABLE PÉRDIDA SUFRE LA MÚSICA ESTADOUNIDENSE, EL 26 DE DICIEMBRE DE 2014, CON EL DECESO EN ALGONA, IOWA, ESTADOS UNIDOS, A LOS 88 AÑOS DE EDAD, DEL RECONOCIDO SAXOFONISTA Y CANTANTE DEL SHOW DE TELEVISIÓN THE LAWRENCE WELK, HOMÓNIMO DEL LEGENDARIO GUITARRISTA DE ROCK Y SURF, DICK DALE. 
EL VETERANO SAXOFONISTA DICK DALE HABÍA NACIDO EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 1926 EN Algona, Iowa, ESTADOS UNIDOS, QUIEN ANTES DE INICIAR SU CARRERA PROFESIONAL sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial después de graduarse de la Escuela Secundaria Algona. 

SU CARRERA EN EL ENTRETENIMIENTO COMENZÓ PARA DICK CUANDO TRABAJÓ PARA VARIAS BANDAS COMO HAROLD LOEFFELMACHER Y SUS SEIS HOLANDESES GORDOS, UNA BANDA DE POLKA, HASTA QUE FUE DESCUBIERTO POR LAWRENCE WELK EN 1951, INICIANDO SU CAMINO A LA FAMA.
UNA VEZ QUE DICK FUE INCLUIDO EN EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN, EL SHOW THE LAWRENCE WELK, SE DESEMPEÑÓ DENTRO DEL GRUPO COMO SAXOFONISTA Y CANTANTE, PERO SUS LABORES TRASCENDIERON Y LUEGO FUE LLAMADO A HACER DÚOS CON ESTRELLAS INVITADAS AL SHOW Y A GRABAR, sketches de comedia, BAILES E INCLUSO, HACER DE PAPA NOEL, EN ÉPOCAS DE NAVIDAD, HASTA QUE EN 1982 OPTA POR SU RETIRO DEL SHOW, PERO NO SE ALEJÓ DE LA MÚSICA, FUNGIÓ COMO PROFESOR DE MÚSICA  Y LUEGO ADMINISTRÓ UN TEATRO, HASTA QUE EN 2006 DECIDE SU RETORNO A SU CIUDAD NATAL, DONDE TERMINARÍA SUS DÍAS 8 AÑOS MÁS TARDE. 

HACE 3 AÑOS, MUERE ALBERTA ADAMS, CANTANTE AMERICANA, CONOCIDA COMO “LA REINA DEL BLUES”, EL 25 DE DICIEMBRE DE 2014

TRISTES NOTICIAS DEJA PARA LA MÚSICA EL 25 DE DICIEMBRE DE 2014, CON EL FALLECIMIENTO EN Dearborn, Michigan, ESTADOS UNIDOS, A LOS 97 AÑOS DE EDAD, DE LA BAILARINA DE CLAQUÉ Y CANTANTE DE Detroit blues, jump blues Y blues de Chicago, ALBERTA ADAMS, QUIEN A LO LARGO DE OCHO DÉCADAS SE MANTUVO VIGENTE COMO UN  ESTANDARTE DE LA MÚSICA BLUES. 
Roberta Louise Osborn, TAMBIÉN CONOCIDA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO ALBERTA ADAMS O TAMBIÉN BAJO EL TÍTULO DE “LA REINA DEL BLUES”, HABÍA NACIDO EL 26 de julio 1917 EN Indianápolis, Indiana, ESTADOS UNIDOS. ALBERTA PASÓ SU INFANCIA EN DETROIT. 
LUGAR DONDE DIO SUS PRIMEROS PASOS MUSICALES, PRIMERO AL CONVERTIRSE EN UNA TALENTOSA BAILARINA DE CLAQUÉ, PERO SU DESTINO EN LA MÚSICA NO ESTABA EN SUS PIES, SINO EN SU CABEZA, MÁS EXACTAMENTE EN SU HERMOSA VOZ, QUE LA LLEVÓ A RECORRER EL CIRCUITO LOCAL DE BARES Y A LOS 35 AÑOS, CUANDO TODOS PENSABAN QUE SU CARRERA NO LLEGARÍA A TRASCENDER, LOGRA LO IMPENSABLE CUANDO FIRMA CONTRATO CON CHESS RÉCORDS  INICIANDO SU CÉLEBRE RECORRIDO A LA FAMA. 
LA VERDAD ES QUE TODO EL PANORAMA MUSICAL DE ALBERTA CAMBIÓ DE LA NOCHE A LA MAÑANA Y DE CANTAR EN BARES DE DETROIT PASÓ A COMPARTIR LOS MAS GRANDES ESCENARIOS DE ESTADOS UNIDOS Y DEL MUNDO ENTERO, CON FIGURAS DE PRIMER ORDEN QUE DE LA NADA, EMPEZARON A SOLICITAR ADEMÁS SUS COLABORACIONES EN LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN, TALES COMO: RED Saunders, Duke Ellington, Eddie Vinson, Louis Jordan, Lionel HamptoN y T-Bone Walker, entre otros. 
SIENDO YA UNA ESTRELLA, ADAMS TENÍA QUE LOGRAR UNA META MÁS GRANDE Y ERA LA DE INMORTALIZARSE EN EL MUNDO DE LAS GRABACIONES Y VAYA QUE LO LOGRÓ, NUEVAMENTE CUANDO NADIE LO CREÍA, CON ÁLBUMES COMO: Born with the Blues (1999), Say Baby Say (2000), I'm on the Move (2004) Y Detroit is My Home (2008). RECORDANDO A ALBERTA ADAMS. 

miércoles, 27 de diciembre de 2017

HACE 3 AÑOS, MUERE KRZYSZTOF KRAUZE, DIRECTOR POLACO, RECORDADO POR LA CINTA “BUGS”, EL 24 DE DICIEMBRE DE 2014

LA NAVIDAD PIERDE SU ALEGRÍA ANTE LAS TRISTES NOTICIAS QUE SE ORIGINAN EN EL VIEJO CONTINENTE EL 24 DE DICIEMBRE DE 2014, CON LA MUERTE EN VARSOVIA, POLONIA, A LOS 61 AÑOS DE EDAD, A CAUSA DE UN TERRIBLE Y DOLOROSO CÁNCER DE PRÓSTATA CON EL QUE LUCHÓ POR OCHO AÑOS, DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA, GUIONISTA, FOTÓGRAFO Y DIRECTOR DE CINE POLACO, Krzysztof Krauze. 
Krzysztof Krauze HABÍA Nacido EN VARSOVIA, POLONIA, EL 02 de abril 1953, AUNQUE PARA SUS ESTUDIOS DE CINE, ESCOGIÓ UNA ESCUELA DE LODZ, RADICÁNDOSE EN LOS AÑOS OCHENTA DEL SIGLO XX EN POLONIA, DONDE POR DÉCADAS TRABAJO EN LOS DISTINTOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN, CON TAN IMPORTANTES RESULTADOS EN SU PATRIA QUE EN 1997, LA REVISTA “la vida” LO PROCLAMÓ COMO EL HOMBRE DEL AÑO. 
ANOTEMOS QUE KRZYSZTOF EN SUS INICIOS FUE ACTOR, PERO SIN DUDA LA FAMA LLEGÓ EN EL CINE CON CINTAS COMO: Papusza (2013), Plaza del Salvador (2006), Para el Descendente (2004), cosas grandes (2000), La deuda (1999), Foto aficionado (1997), Uno cayó, uno murió, otro se ahogó (1994), CONTRA INTELIGENCIA (1994), Una lección para la vida (1993), Nueva York, cuatro de la mañana (1988), Bugs (1984), día de la mujer (1981), Declinación (1979), Simetrías (1977) Y Primeros Pasos (1976), ENTRE OTRAS CINTAS. 
ENTRE LOS MÚLTIPLES RECONOCIMIENTOS A lo largo de su importante trayectoria, krauze se hizo acreedor de dos leones de oro en el Festival de Cine Polaco, cuatro águilas además fue reconocido por los editores del periódico "La vida", como "Hombre del Año", condecorado con la Cruz de Oficial de la Orden de Polonia. recordando a Krzysztof Krauze. 

ESTRENO VIDEOCLIP ÁRBOL TORCIDO DE FRANS CUSPINERA

El pasado viernes 22 de diciembre se estrenó el tercer videoclip de Frans Cuspinera ‘ÁRBOL TORCIDO’, rodado en vivo (en formato acústico) en El Folló, masía del siglo XII situada en Tagamanent, en medio del Parque Natural del Montseny (Barcelona).
Tras el éxito del videoclip de su primer single ‘JO SÓC D’UN PAISATGE’ (https://www.youtube.com/watch?v=Nn1bbxEH_zQ), con más de 40.000 reproducciones en Youtube y seleccionado oficialmente en competición por los festivales de cine FIC-CAT y GIRONA FILM FESTIVAL, y su segundo clip ‘MAI SABRÀS’ (https://www.youtube.com/watch?v=GO2DyguZ6GM) con más de 10.000 reproducciones, Frans Cuspinera presenta su tercer videoclip ‘ÁRBOL TORCIDO’, que finalizará la promoción de su primer disco GAROINA (PICAP, 2017).
El pasado mes de mayo, Frans Cuspinera ganó el Premio Carles Sabater a la mejor canción en catalán del año por ‘Jo sóc d’un paisatge’ (YO SOY DE UN PAISAJE).
Desde entonces, ha actuado en el Tradicionàrius de Gracia y en el 33° Festival Colors de Música de Escaldes-Engordany (Andorra), entre otros. Durante el 2018, articulará una gira de conciertos entre los que destacan el 20 de enero en el Teatro de la Garriga y el 9 de marzo en Luz de Gas (Festival Barnasants).
Frans Cuspinera (La Garriga, 1984) es un cantante y compositor autodidacta que, tras una larga trayectoria de investigación y experimentación (en solitario y con varias bandas locales), ha consolidado su estilo y su técnica en el Taller de Músics de Barcelona. Su música se podría definir como folk, aunque el uso de su voz a menudo dibuja floridas influencias del flamenco y juega con las definiciones, acercándose a una amalgama nada habitual entre los cantantes masculinos de nuestra tierra. Esta fusión nace prácticamente la cuna: hijo de padre catalán y madre andaluza (nacida en la playa del Rinconcillo de Algeciras, cerca del extremo más meridional de la Península), ha recibido continuamente influencias de estas dos culturas tan alejadas y a la vez tan conectadas.
Las canciones de Frans Cuspinera son cercanas y sencillas y nunca imponen nada. Se podría decir que todos los temas musicales que presenta son viajados y vividos. Antes de ver la luz han coexistido con nosotros, en silencio y sin llamar la atención, viajando en los trenes de cercanías (de la Garriga a Badalona, lugar donde Frans trabaja como diseñador web, y viceversa); reposando en algunas terrazas y esquinas del barrio del Raval de Barcelona; paseando por las calles de La Garriga a altas horas de la madrugada; escapándose a Calella de Palafrugell en invierno, cuando en este pueblecito de costa no queda prácticamente nadie ... Y, sólo cuando han llegado al momento exacto de maduración, trasladándose en coche a Mataró, cruzando el sinuoso túnel de Parpers, para ser finalmente registradas por su productor, Nico Canet, en su estudio (Tiny Room) con vistas al Mediterráneo.
Una mirada retrospectiva sobre nosotros mismos y sobre nuestras vidas; el dolor y la alegría de las relaciones personales; la celebración del amor; el paso del tiempo que nunca se detiene y que nos enfrenta, una vez y otra, a nuestras contradicciones; y, muy especialmente, el emotivo y mágico reencuentro con una naturaleza mediterránea, exuberante y vivísima, ilustran y dan vida a las letras de sus canciones. Las interpretaciones de varios músicos, amigos, conocidos, o desconocidos que se han dejado embarcar en esta pequeña travesía, han aportado las texturas de madera y cuerda, el latido sonoro y la respiración que todas estas canciones necesitaban.
La voz de Frans Cuspinera, frágil y etérea en algunos compases, dura y terrenal en otros, pasea también por zonas cercanas al fado y la música árabe, el pop, el jazz y la música de autor. Han contribuido a consolidar todas estas influencias profesores como Vicky Amador (técnica, soprano), Diana Palau (jazz, Taller de Músics), Nikos Papachristos (música árabe), José Miguel Cerro ‘El Chiqui’ (flamenco, Taller de Músics), Alba Guerrero (flamenco, Taller de Músics) y Mariola Membrives (flamenco, Taller de Músics). También ha recibido clases de piano de Patricia Rico y clases de composición musical, lenguaje y solfeo de Riqui Sabatés (Taller de Músics).