EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

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domingo, 30 de octubre de 2022

JIMMY SALCEDO, PRESENTADOR COLOMBIANO, HACE 33 AÑOS, ENTRA EN COMA EL DIRECTOR DE “EL SHOW DE JIMMY”, EL 30 DE OCTUBRE DE 1989

NOTICIAS QUE AUGURABAN LO PEOR, SE PRESENTAN EL 30 DE OCTUBRE DE 1989, CUANDO EN SU APARTAMENTO DE BOGOTÁ, COLOMBIA, ES ENCONTRADO POR SU MEDIO HERMANO, EL CUERPO INCONSCIENTE DEL GRAN MÚSICO, PRESENTADOR Y HUMORISTA COLOMBIANO, JIMMY SALCEDO, QUIEN HORAS ATRÁS HABÍA ENTRADO EN UN PROFUNDO COMA DEL CUAL NO HABRÍA DE REGRESAR, PESE A QUE PERMANECIÓ DOS AÑOS EN TAN LAMENTABLE SITUACIÓN.
Nace el presentador Jimmy Salcedo
JAIME ALBERTO SALCEDO TAFACHE, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA FARÁNDULA SIMPLEMENTE COMO JIMMY SALCEDO, VE LA LUZ EN BARRANQUILLA, ATLÁNTICO EL 09 DE MARZO DE 1944, LUGAR DE DONDE SU FAMILIA SE TRASLADA A MOMPOX, BOLÍVAR CUANDO APENAS ERA UN BEBÉ Y DONDE A MEDIDA QUE IBA CRECIENDO, DE IGUAL FORMA LO HACÍA SU TALENTO, HASTA EL PUNTO EN QUE DECIDE QUE ERA HORA DE TRASCENDER Y SIENDO APENAS UN ADOLESCENTE SE TRASLADA A SU NATAL BARRANQUILLA, DONDE EMPIEZA A HACER HISTORIA EN EL CIRCUITO LOCAL DE BARES, DONDE DESTACA COMO MÚSICO, PIANISTA E INCLUSO HUMORISTA, INICIANDO ALLÍ LA TRAYECTORIA QUE LUEGO EN BOGOTÁ LO HARÍA FAMOSO.

Nace el presentador Jimmy Salcedo
TRISTE NOTICIA PARA EL MUNDO MUSICAL COLOMBIANO, PERO QUE SE ESPERABA HACE MESES, SE ANUNCIA ESTE 27 DE OCTUBRE, PERO DE 1992, CUANDO FALLECE EN BOGOTÁ, COLOMBIA, LUEGO DE UN LARGO COMA DIABÉTICO, EL MÚSICO Y PRESENTADOR COLOMBIANO, JIMMY SALCEDO, A LOS 48 AÑOS, CUANDO SU FAMOSO PROGRAMA DE DO RE CREATIVA TELEVISÓN HABÍA ALCANZADO UN GRAN PRESTIGIO, GRACIAS A UN SHOW INNOVADOR QUE COMBINABA, MÚSICA, LAS SUPER NOTAS, ENTREVISTAS Y BUEN HUMOR A CARGO DEL MÍTICO HERNANDO CASANOVA “EL CULEBRO”. 
Nace el presentador Jimmy Salcedo
AUNQUE LA GLORIA DEL LEGENDARIO PRESENTADOR, LA HABÍA LOGRADO GRACIAS AL TRABAJO DURO Y LA CONSTANCIA, SUS MOMENTOS MÁS LAMENTABLES LLEGARON CON SU MUERTE, EN LA QUE QUEDARON AL DESCUBIERTO LAS CODICIA DE ALGUNOS DE SUS FAMILIARES ANTE LA PEQUEÑA FORTUNA QUE DEJÓ Y UNA DEMANDA POR ALIMENTOS QUE OCASIONÓ EL RAPTO INTEMPESTIVO DE SU CADÁVER, NO MUY CORDIAL, POR PARTE DE LAS AUTORIDADES.

RICO J. PUNO, CANTAUTOR FILIPINO, MUERE HACE 4 AÑOS, PIONERO EN LA MÚSICA ORIGINAL DE SU PATRIA, EL 30 DE OCTUBRE DE 2018

TRISTES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRESENTAN EL 30 DE OCTUBRE DE 2018, EN BONIFACIO GLOBAL CITY, TAGUIG, FILIPINAS, DONDE A LOS 65 AÑOS DE EDAD, FALLECE VÍCTIMA DE UNA INSUFICIENCIA CARDÍACA EL CANTANTE Y COMPOSITOR, RICO J. PUNO, QUIEN LUEGO DE UNA CARRERA DE MÁS DE OCHO LUSTROS SE CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA EN SU PATRIA Y EN EL MÁS VETERANO CULTOR DEL MANILA SOUND. 
ENRICO DE JESÚS PUNO, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO RICO J. PUNO, VE LA LUZ EL 13 DE FEBRERO DE 1953 EN MANILA, FILIPINAS, EN EL HOGAR DE FELIPE PUNO PADRE Y CORAZÓN J PUNO, DONDE SU AMOR POR LAS ARTES POCO A POCO SE VA HACIENDO LATENTE, HASTA LLEGAR A CONVERTIRSE EN UNO DE LOS ESTANDARTES DE LA MÚSICA FILIPINA, DONDE FUE UNO DE LOS ARTISTAS MÁS ACTIVOS HASTA EL DÍA DE SU DECESO. 
LO CIERTO ES QUE ADEMÁS DE SU IMPORTANCIA EN FILIPINAS, LA MÚSICA DE RICO LOGRÓ TRASCENDER A OTROS ESCENARIOS MUNDIALES QUE AUNQUE A SIMPLE VISTA NO PARECIERAN TENER MUCHO EN COMÚN POR LA DIFERENCIA DE SUS CULTURAS, SU MÚSICA PASÓ A FIGURAR EN LAS EMISORAS ESPECIALIZADAS SIN NINGÚN PROBLEMA, TAL ES EL CASO DE ESTADOS UNIDOS, CANADÁ, DUBAI, HONG KONG, JAPÓN Y AUSTRALIA, SIN CONTAR A EUROPA.

jueves, 27 de octubre de 2022

NELSON PINEDO, CANTANTE COLOMBIANO, MUERE HACE 6 AÑOS, EL ALMIRANTE DEL RITMO DE LA SONORA MATANCERA, EL 27 DE OCTUBRE DE 2016


LAMENTABLES NOTICIAS PARA LA MÚSICA LATINA, SE PRESENTAN EL 27 DE OCTUBRE DE 2016, CON EL DECESO EN VALENCIA, VENEZUELA, A LA EDAD DE 88 AÑOS, VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDÍACO, PRODUCTO DE UN ACCIDENTE CEREBRO VASCULAR, PRODUCIDO UNA SEMANA ATRÁS, DE LA ÚLTIMA GRAN VOZ DE LA SONORA MATANCERA, NELSON PINEDO, QUIEN DEJA PARA EL RECUERDO SU PASO POR LAS ORQUESTAS TROPICALES MÁS IMPORTANTES DE AMÉRICA, SIENDO SU GRAN FRUSTRACIÓN, EL HECHO DE NO HABER PODIDO GRABAR CON EL. GRUPO NICHE. 
NELSON NAPOLEÓN PINEDO FADULLO, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO NELSON PINEDO O BAJO LOS TÍTULOS DE “EL ALMIRANTE DEL RITMO” Y “EL POLLO BARRANQUILLERO”, VE LA LUZ el 10 de Febrero de 1928, en el barrio REBOLO, de Barranquilla, ATLÁNTICO, COLOMBIA, en el hogar de un zapatero y un ama de casa, DONDE RÁPIDAMENTE SE IMPREGNÓ DEL GUSTO MUSICAL QUE POR AQUEL MOMENTO, SE VIVÍA EN EL ÁREA CARIBEÑA. 
Como cantante profesional se inicia en 1947, con la orquesta del maestro JULIO LASTRA, luego con los hermanos RODRÍGUEZ MORENO, realizando con ellos uno de sus primeros viajes fuera del país a Maracaibo, Venezuela, donde graba su primer sencillo MUCHO, MUCHO, MUCHO, ADEMÁS fue locutor de LA VOZ DE LA PATRIA de Barranquilla Y estudió para técnico textil. 
Luego regresa a Barranquilla para trabajar con la Orquesta Emisora Atlántico Jazz Band, que dirigía el maestro Pacho Galán, posteriormente viaja a Bogotá con el maestro JOSÉ MARÍA PEÑALOZA, donde conoce una orquesta española en la que interpreta baladas y música romántica y con la que graba 3 temas en este género en la Habana, Cuba. 
NELSON FUE EL Único intérprete colombiano QUE DEJÓ IMPRESA SU VOZ en la famosa Sonora Matancera, También estuvo en la Orquesta de Nelson HenrÍquez de Venezuela y la dimensión latina, por solo mencionar algunas, SIENDO DE GRATA RECORDACIÓN CANCIONES COMO: 'Dímelo pero Dímelo', ‘MI SALVACION’, ‘La esquina del movimiento’, ‘Barranquillero’, ‘El ermitaño’, ‘Quién será’, ‘Mujer celosa’, ‘Encanto de mujer’, ‘Te engañaron corazón’, ‘MOMPOSINA’, ‘EL VAQUERO’, ‘ME VOY PA LA HABANA’, ‘TRóPICO’, ‘BÉSAME MORENITA’, entre otras. 
en cuanto a su nombre artístico, Dado que “Napoleón” era un nombre muy poco llamativo para la carrera artística de un cantante que comenzaba, su admiración por el cantante estadounidense Nelson Eddy y por el vicealmirante inglés Horacio Nelson, héroe de la Batalla de Trafalgar, hizo que decidiera adoptar su nombre y convertirse en Nelson Pinedo. 
Con mucho más de medio siglo de vida artística, Nelson Pinedo, realizó más de 320 grabaciones, con las que se hizo acreedor a infinidad de reconocimientos y homenajes, aunque no los suficientes para una gran figura de la música hispana del siglo xx QUE NO PUDO CUMPLIR SU GRAN SUEÑO DE GRABAR CON EL GRUPO NICHE. RECORDANDO A NELSON PINEDO.

martes, 25 de octubre de 2022

HACE 3 AÑOS, RAQUEL SOFÍA LANZA SU SENCILLO Y VIDEO: "NADA"


La cantante y compositora puertorriqueña Raquel Sofía nos sigue sorprendiendo gracias a su dominio de distintos géneros musicales. Hoy, esta galardonada artista nos presenta su canción titulada "Nada". El sencillo y video se encuentran disponibles a partir de hoy en todas las plataformas de música digital a través de Sony Music Latin.
Esta canción efervescente producida por Raquel y Ten Towns nos transmite los sentimientos que uno experimenta al encontrarse con su complemento. Raquel afirma que "Nada" tiene influencias noventeras: "'Nada' es un homenaje a la música que me encanta, el soul y el r&b. Inspirada en uno de mis discos favoritos, The Miseducation of Lauryn Hill (1998), 'Nada' es una canción que habla de un amor relajado y de poder ser yo misma con la persona que quiero".
El video musical, dirigido por Iñigo Abaroa, demuestra como el amor puede sazonar la vida cotidiana con magia, movimiento y ritmo.
En esta época de colaboraciones, "Nada" se destaca por ser escrita íntegramente por Raquel Sofía. El título y la letra de la canción aluden a la forma en que las horas suelen pasar desapercibidas cuando estamos con la persona adecuada: "Dos de la mañana, piernas enredadas, te quito la almohada, se nos va la madrugada en nada".
Los más fieles seguidores de Raquel se percatarán que la letra también hace sutil referencia a su álbum anterior, 2:00 A.M. (2018), el cual obtuvo nominaciones al Latin GRAMMY® y al GRAMMY®.
"Nada" es el segundo sencillo de lo que será el próximo álbum de Raquel Sofía, siguiendo los pasos de "A Las Rocas", tema de corte pop-urbano junto a PJ Sin Suela.
Egresada de la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, Raquel Sofía trabajaba como corista al lado de grandes artistas de la talla de Shakira y Juanes aún antes de realizar sus propias grabaciones. Dominando el español y el inglés, emprendió su carrera de manera independiente, actuando en el reconocido programa Tiny Desk Concert de la cadena radial estadounidense NPR en octubre 2014. En el 2015, lanzó su primer álbum Te Quiero Los Domingos, el cual llegó al #1 en la lista iTunes Latino. Dos de los sencillos de este disco, “Agridulce” y “Te Amo Idiota”, han alcanzado un total de 16.5 millones de reproducciones en Spotify. El mismo año, ella escribió y actuó para el álbum oficial de HBO Game of Thrones Mixtape. Su llegada como intérprete fue reconocida por La Academia Latina de Grabación, la cual le otorgó una nominación a Mejor Artista Nuevo en el Latin GRAMMY® 2015. En el 2016, fungió como vocalista invitada en dos canciones lanzadas por el súper grupo Levee Walkers, conformado por miembros de Pearl Jam, Guns ‘N’ Roses y Screaming Trees. Su segundo álbum 2:00 A.M. fue publicado en 2018 y se hizo acreedor a una nominación al Latin GRAMMY® y al GRAMMY®, destacándose por el exitoso sencillo “Tenemos Historia”, que cuenta con más de 8 millones de streams en Spotify. (Contacto: Decimal Talent Agency)

HACE 4 AÑOS, PEDRO GUERRA AGOTA LAS ENTRADAS EN TENERIFE Y ANUNCIA UNA SEGUNDA FECHA


Pedro Guerra da comienzo a su nueva gira #golosinas2018 que le llevará a las principales ciudades de España durante el 2018 y 2019.
El cantautor inicia la gira en su tierra las Islas Canarias, donde agota las entradas para el primer concierto de la gira en La Laguna el 2 de noviembre y en Tenerife donde anuncia una segunda fecha en el Auditorio Teobaldo Power el 25 de noviembre. Las entradas ya están a la venta.
Antes de empezar la gira en España, Pedro Guerra viaja a Colombia el 30 y 31 de octubre para ofrecer dos conciertos en Tunja y Sogamoso dentro del FIC 2018 (Festival Internacional de la Cultura).
Para el concierto del próximo 1 de marzo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, las entradas se podrán adquirir a partir del viernes 26 de octubre en www.pedroguerra.com
GIRA #golosinas2018
02 NOVIEMBRE 2018  | LA LAGUNA  | PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD
03 NOVIEMBRE 2018  | ARRECIFE  | TEATRO EL SALINERO
04 NOVIEMBRE 2018  | LAS PALMAS DE GRAN CANARIA  | AUDITORIO ALFREDO KRAUS
23 NOVIEMBRE 2018  | TENERIFE  | AUDITORIO TEOBALDO POWER
24 NOVIEMBRE 2018  | LA PALMA  | TERRENO DE LUCHO
25 NOVIEMBRE 2018  | TENERIFE  | AUDITORIO TEOBALDO POWER
16 ENERO 2019  | MADRID  | TEATRO CIRCO PRICE
18 ENERO 2019  |  VALENCIA  | PALAU DE LES ARTS
09 FEBRERO 2019  |  MURCIA  | TEATRO CIRCO
[ proximamente ]
15 FEBRERO 2019  |  BARCELONA  | PALAU DE LA MÚSICA
01 MARZO 2019  |  BILBAO  |  TEATRO CAMPOS ELISEOS
[ a la venta ]
¡YA DISPONIBLE ‘GOLOSINAS 2018’, LA NUEVA EDICIÓN DEL MÍTICO DISCO DE PEDRO GUERRA!
#golosinas 2018 contiene el álbum original cuidadosamente remasterizado y 4 nuevas colaboraciones con Juanes, Pablo López, Rozalén y Vanesa Martín (FUENTE: NOTICIAS RLM)

lunes, 24 de octubre de 2022

HACE 4 AÑOS, SUPERALMA PROJECT LANZA EL NUEVO VIDEO MUSICAL "THE DEAD AND THE GONE"


Superalma Project (proyecto de música electrónica experimental) HA lanzado eSTE 24 de octubre de 2018, un nuevo video musical en 3D para la canción "The Dead And The Gone", que es la séptima canción del último álbum "Dystopian Children” (publicado el 10 de febrero por el sello portugués de música experimental The Spiritual Triangles).
Este video es parte de una serie de trabajos que serán desarrollados por Luís Tarrafa (3d Designer y Animator) e Igor Almeida (Superalma Project).
Con un estilo casi primate, este video presenta reflexiones sobre la obsolescencia programada de los individuos, su objetivación y uniformidad y su estandarización estética y ética.
"La música envuelve la danza, sagrada y profana, que aumenta nuestros deseos. Personajes míticos, históricos e imaginarios cantan para apreciar el espíritu infantil de lo que está por venir. Resistencia erótica que vive trágicamente en el caos en movimiento. El niño distópico nace de "Densidades sonoras que emergen del caos y el silencio y se establecen como el poder creativo del futuro: sombras en el escenario, ficción, ilusión musical que hace de la vida el sueño de los combatientes de pasar el tiempo y la muerte que llega". Marcos Faunner, 8 de febrero de 2018. (FUENTE: the spiritual triangles)

sábado, 22 de octubre de 2022

TITI QADARSIH, ACTRIZ Y CANTANTE INDONESIA, MUERE HACE 4 AÑOS, RECORDADA EN CINTAS COMO “FRUTA PROHIBIDA”, EL 22 DE OCTUBRE DE 2018


NOTICIAS QUE ENSOMBRECEN EL PANORAMA DE LAS ARTES, SE PRESENTAN EL 22 DE OCTUBRE DE 2018 CON EL DECESO MIENTRAS SE TRASLADABA A SU VIVIENDA EN CINANGKA, SAWANGAN, DEPOK, JAVA OCCIDENTAL, INDONESIA A LOS 72 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER DE COLON, DE LA ACTRIZ, MODELO, BAILARINA Y CANTANTE, TITI QADARSIH, QUIEN DEJA HUELLA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO LUEGO DE UNA EXTENSA Y EXITOSA CARRERA PROFESIONAL. 
TITI QADARSIH, HABÍA NACIDO EN PARE, KEDIRI, PROVINCIA DE JAVA ORIENTAL, INDONESIA, EN EL HOGAR DE MOHAMMAD SARDJAN, DONDE DESARROLLA SUS HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE HABRÍAN DE PASAR A LA HISTORIA POR SU GRAN VERSATILIDAD, INCLUSO TAMBIÉN FUE ACTRIZ DE VOZ EN EL CINE E HIZO DUETO MUSICAL CON EL CANTANTE GOMBLOH. 
ENTRE LAS MUCHAS CINTAS DONDE FIGURA LA GRAN ESTRELLA SON DIGNAS DE RECORDACIÓN PRODUCCIONES COMO: UNA NOVIA NOVIO (1978), FRUTA PROHIBIDA (1979), NO ME ENVÍES FLORES (1986), NO TOMES MI VIDA, LLAMA MI NOMBRE TRES VECES (2005), HERMANA N (2007), EL TÚNEL DE CASABLANCA (2007), PERO NO YO (2008) LA FLOR DE LA VIRGEN (2009), ENTRE MUCHAS OTRAS, QUE LE VALIERON MÚLTIPLES NOMINACIONES EN LOS MÁS PRESTIGIOSOS CERTÁMENES ASIÁTICOS TALES COMO LOS CITRA AWARD FOR BEST.

BLAS EMILIO ATEHORTÚA, HACE 79 AÑOS, NACE EL GRAN DIRECTOR COLOMBIANO, EL 22 DE OCTUBRE DE 1943, EFEMÉRIDES MUSICALES, BIOGRAFÍA

Nace el director Blas Emilio Atehortúa
Recordamos en un día como hoy a Blas Emilio Atehortúa Amaya, más conocido en el mundo de la música simplemente como BLAS EMILIO ATEHORTÚA quien ve la luz El 22 DE OCTUBRE, PERO DE 1943, EN EL Corregimiento Santa Elena de MEDELLÍN, ANTIOQUIA, COLOMBIA. 
Nace el director Blas Emilio Atehortúa
ESTE compositor, director de orquesta y docente INICIÓ SU EDUCACIÓN MUSICAL A LOS 9 AÑOS, ES ASÍ COMO ESTUDIÓ VIOLÍN, VIOLA, ARMONÍA, TEORÍA, COMPOSICIÓN, EN EL CONSERVATORIO DE BELLAS ARTES DE MEDELLÍN Y EN EL CONSERVATORIO NACIONAL EN BOGOTÁ, AL QUE DIRIGIÓ MUCHO DESPUÉS, ALLÍ EMPEZABA A AR VIDA A SUS PRIMERAS OBRAS MENORES, INICIALMENTE INSPIRADAS EN LA TRADICIÓN LOCAL.
Nace el director Blas Emilio Atehortúa

BLAS DEMOSTRÓ CON LOS AÑOS SU GRAN INSPIRACIÓN DENTRO DE LA MÚSICA, PUES ADEMÁS DE SER UNO DE LOS MÁS PROLÍFICOS EN LA HISTORIA DE COLOMBIA, TAMBIÉN FUE UN VERSÁTIL ARTISTA QUE IMPREGNÓ AL MUNDO DE SU MÚSICA.

Nace el director Blas Emilio Atehortúa

EMILIO FUE ALUMNO FUNDADOR DEL CENTRO LATINOAMERICANO DE ESTUDIOS AVANZADOS DE MÚSICA, VIAJÓ BECADO A BUENOS AIRES EN DONDE RECIBIÓ CLASES DE GINASTERA, COPLAND, DAL’LAPICOLA, MALPIERO Y XENAKIS, ADEMÁS EN ARGENTINA LOGRÓ INTERACTUAR CON ESTUDIANTES DE OTRAS LATITUDES QUE AMPLIARON SU ESPECTRO COMO CREADOR Y LE ABRIERON NUEVOS CAMINOS MUSICALES.
Nace el director Blas Emilio Atehortúa

LOS AÑOS SESENTA DEL SIGLO XX PARA EMILIO, FUERON DE ESTUDIO INTENSO, LUEGO DE SU PASO POR ARGENTINA, SE INVOLUCRA EN ALGUNAS UNIVERSIDADES AMERICANAS DONDE CREA EL Cantico delle creature, su primera obra vocal de gran escala, PARA LUEGO RETORNAR A LA ARGENTINA, DONDE CONTINÚA SUS ESTUDIOS Y DA LA BIENVENIDA A UNA NUEVA DÉCADA CON EL PREMIO del Concurso Nacional de Composición en 1971, por su obra Apu Inka Atawalpaman Op. 50.
Nace el director Blas Emilio Atehortúa

DIRIGIÓ ORQUESTAS EN NUMEROSOS PAÍSES, COMO: COLOMBIA, CUBA, BRASIL Y VENEZUELA Y TRABAJÓ COMO PROFESOR EN GUATEMALA, CHILE Y BOLIVIA.
ES UNA LÁSTIMA QUE EL CATALOGO DE ATEHORTÚA SEA REALMENTE PEQUEÑO ANTE SU GRAN CREACIÓN, PERO NO SE DEBE A SU CALIDAD, MÁS BIEN ES CULPA DE LA FALTA DE APOYO Y DISQUERAS DEDICADAS A SU GÉNERO EN COLOMBIA, UNA SITUACIÓN QUE EVITÓ QUE SU FAMA TRASCENDIERA AUN MÁS EN TODO EL MUNDO.
Las únicas obras que han sido publicadas son: Fantasía Concertante, para piano y orquesta de vientos, Op.103 (N.Y.: Peters, 1985); Concierto para oboe y orquesta de vientos, Op. 90 (N.Y.: Peters, 1982) y Preludio, variaciones y presto alucinante para piano (Revista A Contratiempo, No. 9, 1997).

CREÓ Bandas sonoras como las de la película Edipo Alcalde y la serie Los pecados de Inés de Hinojosa, también CREÓ POR ENCARGO Del violenchelista ruso Mstislav Rostropóvich, una versión para su instrumento de “El día que me quieras”, de Gardel y Lepera.
EL GRAN MAESTRO HABRÍA DE FALLECER EL 5 DE ENERO DE 2020 EN BUCARAMANGA, SANTANDER, COLOMBIA, CUANDO APENAS CONTABA LOS 76 AÑOS, VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDÍACO QUE SOBREVINO LUEGO DE UN TRASPLANTE RENAL, SITUACIÓN QUE no impidió que siguiera trabajando HASTA EL ÚLTIMO DÍA DE SU VIDA. RECORDANDO A BLAS EMILIO ATEHORTUA, LES PRESENTÓ EL AGUIJÓN MUSICAL. IMÁGENES EXTRAIDAS DE: www.banrepcultural.org, www.revistacredencial.com, www.fesnojiv.gob.ve, www.marinvieco.com, www.iudem.8k.com, www.interdis.unalmed.edu.co, www.elcolombiano.com

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