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jueves, 28 de diciembre de 2017

HACE 1 AÑO, MUERE GEORGE MICHAEL, CANTANTE INGLÉS, SÍMBOLO SEXUAL DE LOS OCHENTA Y LUEGO LGTB, EL 25 DE DICIEMBRE DE 2016

EN UN DÍA DONDE TODO ES ALEGRÍA, UNA TRISTE NOTICIA OSCURECE EL PANORAMA DE LA MÚSICA, EL 25 DE DICIEMBRE DE 2016, CUANDO MUERE A LOS 53 AÑOS DE EDAD, EN SU VIVIENDA, LUEGO DE QUE Una ambulancia de la región Central Sur de Inglaterra acudió a una llamada en la localidad de Goring, en el condado de Oxfordshire, LUGAR DONDE EL DECESO DEL CANTANTE Y COMPOSITOR BRITÁNICO, FUE CERTIFICADO GEORGE MICHAEL, VERDADERO SÍMBOLO SEXUAL DE LOS AÑOS OCHENTA Y LUEGO SÍMBOLO DEL MOVIMIENTO LGTB, EN MEDIO DE UNA CARRERA PLAGADA DE ÉXITOS Y RECONOCIMIENTOS, BASTE CON DECIR QUE A LO LARGO DE SU CARRERA VENDIÓ MÁS DE 100 MILLONES DE ÁLBUMES, UNA CIFRA QUE SIN DUDA CRECERÁ CON SU DESAPARICIÓN. 
EL CANTAUTOR DE Pop, dance-pop, new wave, blue-eyed soul, chillout, Georgios Kyriacos Panayiotou, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO GEORGE Michael, HABÍA nacido en el barrio de East Finchley, Londres, INGLATERRA, el 25 de junio de 1963, EN EL HOGAR de un grecochipriota que había emigrado A MEDIADOS DEL SIGLO XX al Reino Unido, cuando Chipre era territorio británico. 
CON LOS AÑOS, LA FAMILIA DE GEORGE SE RESIDENCIA EN Radlett, en el condado de Hertfordshire, cerca de Londres, DONDE EL DESTINO TENÍA DEPARADO EN INICIO DE SU GRAN CARRERA MUSICAL AL CONOCER A  Andrew Ridgeley, EL SOCIO IDEAL CON QUIEN CREA LA BANDA Wham, QUE ADEMÁS DE CONVERTIRSE EN UN GRUPO ICÓNICO DE LOS OCHENTA, FUE LA PLATAFORMA PERFECTA PARA EL LANZAMIENTO DE SU CARRERA COMO SOLISTA, LUEGO DE PRODUCCIONEA COMO: Fantastic, Make It Big, The Final y Music from the Edge of Heaven. 
ES DE ANOTAR QUE LUEGO DE SALIR DEL ARMARIO, EL ARTISTA FUE PROTAGONISTA DE ALGUNOS EVENTOS POCO DECOROSOS, TODO DEBIDO AL CONSUMO DE DROGAS QUE POR DISTINTAS CAUSAS LO LLEVARON A UN MES DE CÁRCEL Y LUEGO 100 HORAS DE SERVICIO COMUNITARIO, EVENTOS QUE NO OPACARON UNA CARRERA DE ÉXITOS DONDE SE INCLUYERON: tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy, ADEMÁS En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más tocado en la radio británica entre el período de 1984-2004. 
ENTRE SUS GRANDES ÉXITOS ENCONTRAMOS: "Wake Me Up Before You Go-Go", "Careless Whisper", "Freedom", "Do They Know It's Christmas?", "I'm Your Man", "The Edge of Heaven", "A Different Corner", "I Knew You Were Waiting (For Me)", "Don't Let The Sun Go Down On Me", "Jesus to a Child", "Fastlove", "Careless Whisper", "I'm your man", "Faith", "Fast Love", ENTRE OTROS. RECORDANDO A George Michael.

HACE 3 AÑOS, MUERE DICK DALE, CANTANTE AMERICANO, INTEGRANTE DEL SHOW “THE LAWRENCE WELK”, EL 26 DE DICIEMBRE DE 2014

LAMENTABLE PÉRDIDA SUFRE LA MÚSICA ESTADOUNIDENSE, EL 26 DE DICIEMBRE DE 2014, CON EL DECESO EN ALGONA, IOWA, ESTADOS UNIDOS, A LOS 88 AÑOS DE EDAD, DEL RECONOCIDO SAXOFONISTA Y CANTANTE DEL SHOW DE TELEVISIÓN THE LAWRENCE WELK, HOMÓNIMO DEL LEGENDARIO GUITARRISTA DE ROCK Y SURF, DICK DALE. 
EL VETERANO SAXOFONISTA DICK DALE HABÍA NACIDO EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 1926 EN Algona, Iowa, ESTADOS UNIDOS, QUIEN ANTES DE INICIAR SU CARRERA PROFESIONAL sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial después de graduarse de la Escuela Secundaria Algona. 

SU CARRERA EN EL ENTRETENIMIENTO COMENZÓ PARA DICK CUANDO TRABAJÓ PARA VARIAS BANDAS COMO HAROLD LOEFFELMACHER Y SUS SEIS HOLANDESES GORDOS, UNA BANDA DE POLKA, HASTA QUE FUE DESCUBIERTO POR LAWRENCE WELK EN 1951, INICIANDO SU CAMINO A LA FAMA.
UNA VEZ QUE DICK FUE INCLUIDO EN EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN, EL SHOW THE LAWRENCE WELK, SE DESEMPEÑÓ DENTRO DEL GRUPO COMO SAXOFONISTA Y CANTANTE, PERO SUS LABORES TRASCENDIERON Y LUEGO FUE LLAMADO A HACER DÚOS CON ESTRELLAS INVITADAS AL SHOW Y A GRABAR, sketches de comedia, BAILES E INCLUSO, HACER DE PAPA NOEL, EN ÉPOCAS DE NAVIDAD, HASTA QUE EN 1982 OPTA POR SU RETIRO DEL SHOW, PERO NO SE ALEJÓ DE LA MÚSICA, FUNGIÓ COMO PROFESOR DE MÚSICA  Y LUEGO ADMINISTRÓ UN TEATRO, HASTA QUE EN 2006 DECIDE SU RETORNO A SU CIUDAD NATAL, DONDE TERMINARÍA SUS DÍAS 8 AÑOS MÁS TARDE. 

miércoles, 27 de diciembre de 2017

HACE 3 AÑOS, MUERE KRZYSZTOF KRAUZE, DIRECTOR POLACO, RECORDADO POR LA CINTA “BUGS”, EL 24 DE DICIEMBRE DE 2014

LA NAVIDAD PIERDE SU ALEGRÍA ANTE LAS TRISTES NOTICIAS QUE SE ORIGINAN EN EL VIEJO CONTINENTE EL 24 DE DICIEMBRE DE 2014, CON LA MUERTE EN VARSOVIA, POLONIA, A LOS 61 AÑOS DE EDAD, A CAUSA DE UN TERRIBLE Y DOLOROSO CÁNCER DE PRÓSTATA CON EL QUE LUCHÓ POR OCHO AÑOS, DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA, GUIONISTA, FOTÓGRAFO Y DIRECTOR DE CINE POLACO, Krzysztof Krauze. 
Krzysztof Krauze HABÍA Nacido EN VARSOVIA, POLONIA, EL 02 de abril 1953, AUNQUE PARA SUS ESTUDIOS DE CINE, ESCOGIÓ UNA ESCUELA DE LODZ, RADICÁNDOSE EN LOS AÑOS OCHENTA DEL SIGLO XX EN POLONIA, DONDE POR DÉCADAS TRABAJO EN LOS DISTINTOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN, CON TAN IMPORTANTES RESULTADOS EN SU PATRIA QUE EN 1997, LA REVISTA “la vida” LO PROCLAMÓ COMO EL HOMBRE DEL AÑO. 
ANOTEMOS QUE KRZYSZTOF EN SUS INICIOS FUE ACTOR, PERO SIN DUDA LA FAMA LLEGÓ EN EL CINE CON CINTAS COMO: Papusza (2013), Plaza del Salvador (2006), Para el Descendente (2004), cosas grandes (2000), La deuda (1999), Foto aficionado (1997), Uno cayó, uno murió, otro se ahogó (1994), CONTRA INTELIGENCIA (1994), Una lección para la vida (1993), Nueva York, cuatro de la mañana (1988), Bugs (1984), día de la mujer (1981), Declinación (1979), Simetrías (1977) Y Primeros Pasos (1976), ENTRE OTRAS CINTAS. 
ENTRE LOS MÚLTIPLES RECONOCIMIENTOS A lo largo de su importante trayectoria, krauze se hizo acreedor de dos leones de oro en el Festival de Cine Polaco, cuatro águilas además fue reconocido por los editores del periódico "La vida", como "Hombre del Año", condecorado con la Cruz de Oficial de la Orden de Polonia. recordando a Krzysztof Krauze. 

ESTRENO VIDEOCLIP ÁRBOL TORCIDO DE FRANS CUSPINERA

El pasado viernes 22 de diciembre se estrenó el tercer videoclip de Frans Cuspinera ‘ÁRBOL TORCIDO’, rodado en vivo (en formato acústico) en El Folló, masía del siglo XII situada en Tagamanent, en medio del Parque Natural del Montseny (Barcelona).
Tras el éxito del videoclip de su primer single ‘JO SÓC D’UN PAISATGE’ (https://www.youtube.com/watch?v=Nn1bbxEH_zQ), con más de 40.000 reproducciones en Youtube y seleccionado oficialmente en competición por los festivales de cine FIC-CAT y GIRONA FILM FESTIVAL, y su segundo clip ‘MAI SABRÀS’ (https://www.youtube.com/watch?v=GO2DyguZ6GM) con más de 10.000 reproducciones, Frans Cuspinera presenta su tercer videoclip ‘ÁRBOL TORCIDO’, que finalizará la promoción de su primer disco GAROINA (PICAP, 2017).
El pasado mes de mayo, Frans Cuspinera ganó el Premio Carles Sabater a la mejor canción en catalán del año por ‘Jo sóc d’un paisatge’ (YO SOY DE UN PAISAJE).
Desde entonces, ha actuado en el Tradicionàrius de Gracia y en el 33° Festival Colors de Música de Escaldes-Engordany (Andorra), entre otros. Durante el 2018, articulará una gira de conciertos entre los que destacan el 20 de enero en el Teatro de la Garriga y el 9 de marzo en Luz de Gas (Festival Barnasants).
Frans Cuspinera (La Garriga, 1984) es un cantante y compositor autodidacta que, tras una larga trayectoria de investigación y experimentación (en solitario y con varias bandas locales), ha consolidado su estilo y su técnica en el Taller de Músics de Barcelona. Su música se podría definir como folk, aunque el uso de su voz a menudo dibuja floridas influencias del flamenco y juega con las definiciones, acercándose a una amalgama nada habitual entre los cantantes masculinos de nuestra tierra. Esta fusión nace prácticamente la cuna: hijo de padre catalán y madre andaluza (nacida en la playa del Rinconcillo de Algeciras, cerca del extremo más meridional de la Península), ha recibido continuamente influencias de estas dos culturas tan alejadas y a la vez tan conectadas.
Las canciones de Frans Cuspinera son cercanas y sencillas y nunca imponen nada. Se podría decir que todos los temas musicales que presenta son viajados y vividos. Antes de ver la luz han coexistido con nosotros, en silencio y sin llamar la atención, viajando en los trenes de cercanías (de la Garriga a Badalona, lugar donde Frans trabaja como diseñador web, y viceversa); reposando en algunas terrazas y esquinas del barrio del Raval de Barcelona; paseando por las calles de La Garriga a altas horas de la madrugada; escapándose a Calella de Palafrugell en invierno, cuando en este pueblecito de costa no queda prácticamente nadie ... Y, sólo cuando han llegado al momento exacto de maduración, trasladándose en coche a Mataró, cruzando el sinuoso túnel de Parpers, para ser finalmente registradas por su productor, Nico Canet, en su estudio (Tiny Room) con vistas al Mediterráneo.
Una mirada retrospectiva sobre nosotros mismos y sobre nuestras vidas; el dolor y la alegría de las relaciones personales; la celebración del amor; el paso del tiempo que nunca se detiene y que nos enfrenta, una vez y otra, a nuestras contradicciones; y, muy especialmente, el emotivo y mágico reencuentro con una naturaleza mediterránea, exuberante y vivísima, ilustran y dan vida a las letras de sus canciones. Las interpretaciones de varios músicos, amigos, conocidos, o desconocidos que se han dejado embarcar en esta pequeña travesía, han aportado las texturas de madera y cuerda, el latido sonoro y la respiración que todas estas canciones necesitaban.
La voz de Frans Cuspinera, frágil y etérea en algunos compases, dura y terrenal en otros, pasea también por zonas cercanas al fado y la música árabe, el pop, el jazz y la música de autor. Han contribuido a consolidar todas estas influencias profesores como Vicky Amador (técnica, soprano), Diana Palau (jazz, Taller de Músics), Nikos Papachristos (música árabe), José Miguel Cerro ‘El Chiqui’ (flamenco, Taller de Músics), Alba Guerrero (flamenco, Taller de Músics) y Mariola Membrives (flamenco, Taller de Músics). También ha recibido clases de piano de Patricia Rico y clases de composición musical, lenguaje y solfeo de Riqui Sabatés (Taller de Músics). 

domingo, 24 de diciembre de 2017

HACE 7 AÑOS, MUERE ALBERTO LEDO, MÚSICO ARGENTINO, INTEGRANTE DE LA BANDA CHILENA LOS JAIVAS, EL 23 DE DICIEMBRE DE 2010

CONMOCIÓN EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, ESTE 23 DE DICIEMBRE, PERO DE 2010, CUANDO FALLECE EL MÚSICO ARGENTINO ALBERTO LEDO, CONOCIDO POR SER INTEGRANTE DE LA BANDA CHILENA LOS JAIVAS, PARA LA CUAL TOCÓ EL CHARANGO, LA QUENA Y OTROS INSTRUMENTOS DE CUERDA Y VIENTO.
LEDO ACOMPAÑA A LOS JAIVAS EN TODAS SUS PRESENTACIONES HASTA 1981, AÑO EN QUE SE RETIRA DE LA BANDA. EL "REGALO" QUE DEJA ES UN BREVE TEMA INSTRUMENTAL EN QUE ÉL EJECUTA TODOS LOS INSTRUMENTOS, Y QUE SE CONVERTIRÍA EN "DEL AIRE AL AIRE", PUNTO DE PARTIDA PARA EL FUNDAMENTAL DISCO ALTURAS DE MACHU PICCHU, DE 1981.
LUEGO DEL RETIRO DE LOS JAIVAS, GRABA SU DISCO SOLISTA MATERIA PRIMA, EDITADO EN 1982. RECORDANDO A LOS JAIVAS.

HACE 5 AÑOS, MUERE EMA ELENA VALDELAMAR, COMPOSITORA MEXICANA, AUTORA DE “CHEQUE EN BLANCO”, EL 23 DE DICIEMBRE DE 2012


OTRA DE LAS GRANDES CREADORAS DE PIEZAS CLÁSICAS DEL BOLERO, HA FALLECIDO ESTE 23 DE DICIEMBRE, PERO DE 2012, SE TRATA DE LA AUTORA DE “CHEQUE EN BLANCO” Y “MUCHO CORAZÓN”, EMA ELENA VALDELAMAR, CUANDO EL RELOJ MARCABA LAS 20:50 HORAS, SEGÚN LOS ALLEGADOS POR CAUSAS NATURALES, COMO SI EN DETERMINADA EDAD FUESE NATURAL MORIRSE O YA NO CAUSARA TRISTEZA ENTRE SUS ALLEGADOS, LO QUE PARA NADA ES CIERTO EN EL CASO DE ESTA GRAN BOLERISTA.
POR FORTUNA, LOS HOMENAJES EN VIDA, SI SE DIERON CON LA SENSACIONAL ARTISTA QUE HABÍA RECIBIDO UN RECONOCIMIENTO EN LA FONOTECA NACIONAL, EN EL MARCO DEL CICLO “LA MÚSICA POPULAR MEXICANA A TRAVÉS DE SUS CANCIONES”, A DONDE ACUDIÓ CON SU HIJO DARÍO Y HABLÓ DE SU VIDA Y OBRA MUSICAL.
LO CIERTO ES QUE EMA ELENA, CONTINUABA VIGENTE GRACIAS A LAS INNUMERABLES VERSIONES RECIENTEMENTE GRABADAS DE SUS CANCIONES, QUE HAN VUELTO A SONAR Y HAN SIDO REMODELADAS POR GRANDES ESTRELLAS DE LA TALLA DE LUIS MIGUEL, QUIEN LE DIO UN NUEVO VESTIDO AL BOLERO EN SUS CLÁSICOS ÁLBUMES “ROMANCE”. RECORDANDO A EMA ELENA VALDELAMAR.

sábado, 23 de diciembre de 2017

HACE 3 AÑOS, MUERE JO JO BENSON, CANTANTE AMERICANO, CONOCIDO POR SU DÚO CON PEGGY SCOTT, EL 23 DE DICIEMBRE DE 2014

NOTICIAS QUE ENSOMBRECEN EL MUNDO DE LA MÚSICA EL 23 DE DICIEMBRE DE 2014, CON LA MUERTE EN UN MOTEL DE Columbus, Georgia, EE.UU., A LOS 76 AÑOS DE EDAD, POR CAUSAS NATURALES, DEL CANTANTE DE R&B ESTADOUNIDENSE, JO JO BENSON. 
Joseph M Hewell, CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO JO JO BENSON, HABÍA NACIDO EL 15 de abril 1938 EN Phenix City, Alabama, Estados Unidos, LUGAR DONDE INICIA SU CARRERA MUSICAL RECORRIENDO EL CIRCUITO DE BARES LOCAL, HASTA QUE EN PLENOS AÑOS SESENTA DEL SIGLO XX ES CONTRATADO COMO CORISTA POR CHUCK WILLIS. 
UN HECHO QUE PARTIÓ EN DOS LA CARRERA DE JO JO, FUE EL HECHO DE CONOCER  A PEGGY SCOTT, QUIEN YA GOZABA DE RECONOCIMIENTO, EN ESPECIAL POR EL DÚO AL LADO DE BE E. KING, ASÍ QUE ESTA NUEVA SOCIEDAD NO TUVO PROBLEMAS EN SER ESCUCHADA POR EL PRODUCTOR HUEY MEAUX, QUIEN LOS ORIENTA HASTA QUE SON CONTRATADOS EN LA DISQUERA SSS INTERNACIONAL CON SEDE EN NASHVILLE, TENNESSEE, DONDE DEJAN SU PRIMERA GRABACIÓN "vacaciones de los Enamorados", DONDE SU CALIDAD MUSICAL QUEDA EN EVIDENCIA ANTE UNA AUDIENCIA QUE RÁPIDAMENTE LOS APOYÓ Y LLEVÓ LA CANCIÓN AL PUESTO 8 EN LAS LISTAS DE RHYTHM AND BLUES DE LA BILLBOARD, ALCANZANDO EL DISCO DE ORO. 
LUEGO DEL PRIMER ÉXITO DE JO JO BENSON Y PEGGY SCOTT, LLEGARÍA SU SEGUNDO TRIUNFO EN CADENA, ESTA VEZ CON "Pickin 'Wild Mountain Berries", QUE LES VALIÓ UNA NOMINACIÓN A LOS GRAMMY, EN MEDIO DE UNA CARRERA ASCENDENTE EN LA QUE TAMBIÉN LLEGARON A LAS LISTAS EN 1969, LOS TEMAS: "SOULSHAKE" y "I Wanna Love You Baby", UNA BUENA COSECHA, SI SE TIENE EN CUENTA QUE EL DÚO SOLO DEJÓ DOS ÁLBUMES GRABADOS PARA SEPARARSE EN 1971. 
BENSON NO DESAPROVECHÓ SUS MOMENTOS DE GLORIA Y CON EL DINERO AHORRADO, SE HIZO PROPIETARIO DE VARIAS DISCOTECAS, QUE ADEMÁS DE BUENOS DIVIDENDOS, LE DEJARON HERIDAS POR UN TIROTEO EN 1979, EVENTO QUE, AUNQUE LO TUVO AL BORDE  DE LA MUERTE, NO EVITÓ UNA NUEVA REUNIÓN CON SCOTT A MEDIADOS DE LOS OCHENTA, DE LA QUE QUEDÓ UN ÁLBUM COMO RECUERDO. 
TAL VEZ LAS ÚLTIMAS GRANDES APARICIONES DE JO JO BENSON EN EL MUNDO DE LA GRABACIÓN, HABRÍAN DE PRESENTARSE EN EL OCASO DEL SIGLO XX, CUANDO GRABA UN ÁLBUM EN SOLITARIO, “RECUERDO DE LA ZONA JAM”, QUE LA REVISTA LIVING BLUES CATALOGÓ COMO UNA DE LAS MEJORES PRODUCCIONES SOUL DE 1999, HECHO QUE DIO FUERZAS A JO JO PARA GRABAR EN 2001 LA PRODUCCIÓN “Everybody Loves a Cha Cha Cha”. RECORDANDO A JO JO BENSON. 

HACE 3 AÑOS, MUERE K BALACHANDER, ACTOR Y DIRECTOR INDIO, CONOCIDO COMO IYAKKUNAR SIGARAM, EL 23 DE DICIEMBRE DE 2014

LAMENTABLE BAJA PARA EL CINE INDIO, SE PRESENTA EL 23 DE DICIEMBRE DE 2014, CON EL DECESO EN Chennai, Tamil Nadu, India A LOS 84 AÑOS DE EDAD, LUEGO DE SOMETERSE A UNA NEUROCIRUGÍA, DEL PRESTIGIOSO Dramaturgo, guionista, productor, actor, director de CINE TAMIL Y televisión, K Balachander, QUIEN ALCANZARA MEDIO SIGLO DE LABORES EN LAS ARTES DE SU NACIÓN CON INCONTABLES RECONOCIMIENTOS EN SU HABER. K BALACHANDER, Popularmente conocido como Iyakkunar Sigaram, HABÍA Nacido EL 09 de julio DE 1930 EN Tamil Nadu, India. 
Balachander SE HIZO ACREEDOR DE nueve Premios Nacionales de Cine y múltiples premios Filmfare, Fue honrado con el Padma Shri y el Premio Nacional de la ANR y Dadasaheb Premio Phalke, HACIÉNDOSE MERECEDOR DEL RESPETO DE SUS IGUALES CON UNA TRAYECTORIA DE MÁS DE CIEN FILMES A LO LARGO DE SU CARRERA. 
K. Balachander En 1950, se trasladó a Madrás se unió a "United Amateur Artistes", una compañía de teatro amateur, PARA LUEGO CREAR SU PROPIO GRUPO CON EL QUE ESTRENA SUS PROPIOS LIBRETOS EN OBRAS COMO: Camarero Sundaram, burbuja de agua, vela, Tall Grass y Nueve Planetas, QUE SE CONSTITUYERON EN OBRAS QUE LE DIERON LA OPORTUNIDAD DE TRASCENDER ANTE LA ACEPTACIÓN PÚBLICA. 
Balachander hizo su debut direccional EN 1965 CON Neerkumizhi AL QUE LE SIGUIERON: Naanal, Major Chandrakanth, Ethir Neechal, Arangetram, Aaina (EN CINE HINDI), Sollathaan Ninaikkiren, Naan Avanillai, Aval Oru Thodar Kathai, Aboorva Raagangal, Manmadha Leelai, Anthuleni Katha, Moondru Mudichu, Ek Duuje Ke Liye, Parthale Paravasam, Poi, ENTRE OTROS. RECORDANDO A K. Balachander. 

HACE 32 AÑOS, MUERE OSVALDO FARRÉS, MÚSICO CUBANO, RECORDADO POR BOLEROS COMO “QUIZÁS, QUIZÁS QUIZÁS”, EL 22 DE DICIEMBRE DE 1985


EL OBITUARIO PARA ESTE 22 DE DICIEMBRE, PERO DE 1985, CUANDO FALLECE EN NUEVA JERSEY, ESTADOS UNIDOS, EL LEGENDARIO MÚSICO CUBANO, OSVALDO FARRÉS.

EL COMPOSITOR, OSVALDO FARRÉS, ABANDONÓ CUBA EN 1962 Y SE ESTABLECIÓ EN ESTADOS UNIDOS, DONDE MURIÓ EN NUEVA JERSEY, UN DÍA COMO HOY.

AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE SE CREÓ EL RUMOR, ENTRE LOS MÚSICOS CUBANOS, QUE FARRÉS SE DEDICABA A RECOPILAR CANCIONES DE OTROS COMPOSITORES QUE FIRMABA COMO SUYAS. AL SER FARRÉS UNO DE LOS MUCHOS QUE ABANDONARON CUBA TRAS EL TRIUNFO DE LA REVOLUCIÓN NO PODEMOS DAR MUCHA CREDIBILIDAD AL DESCRÉDITO QUE DESDE LA CUBA OFICIAL SE PRETENDE HACER DEL COMPOSITOR. RECORDANDO A OSVALDO FARRÉS.

HACE 5 AÑOS, MUERE MIKE SCACCIA, GUITARRISTA AMERICANO, INTEGRANTE DE MINISTRY, EL 22 DE DICIEMBRE DE 2012

SOMBRÍAS NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA, EL 22 DE DICIEMBRE DE 2012, CUANDO MUERE EN FORT WORTH, TEXAS, ESTADOS UNIDOS, A LOS 47 AÑOS DE EDAD, A CAUSA DE UN ATAQUE CARDÍACO, EN MEDIO DE UN CONCIERTO, EL GUITARRISTA MIKE SCACCIA DE MINISTRY, QUE EN ESE INSTANTE ALTERNABA CON LA BANDA RIGOR MORTIS.
EL MÚSICO DE ROCK PESADO MIKE SCACCIA, HABRÍA SUFRIDO UN ATAQUE CARDÍACO, MIENTRAS TOCABA EN UN RECITAL DONDE LA BANDA CELEBRABA EL CUMPLEAÑOS DEL VOCALISTA DE RIGOR MORTIS, BRUCE CORBITT, CUANDO COLAPSÓ EN EL ESCENARIO. SCACCIA FUE TRASLADADO DE INMEDIATO AL HOSPITAL DONDE FUE DECLARADO MUERTO MINUTOS MÁS TARDE. EL MÚSICO HABÍA NACIDO EN BABYLON, EN EL ESTADO DE NUEVA YORK, EN 1965, Y EN 1983 FUNDÓ EL GRUPO RIGOR MORTIS. RECORDANDO A MIKE SCACCIA.

HACE 3 AÑOS, MUERE JOSEPH SARGENT, ACTOR AMERICANO, RECORDADO EN CINTAS COMO “TIBURÓN, LA VENGANZA”, EL 22 DE DICIEMBRE DE 2014

AMARGAS NOTICIAS PARA EL MUNDO DEL CELULOIDE, EL 22 DE DICIEMBRE DE 2014, CON LA MUERTE A LOS 89 AÑOS DE EDAD, en su vivienda de Malibú, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS, DEL ACTOR Y DIRECTOR, Joseph Sargent, A CAUSA DE UN INFARTO QUE NO PUDO SUPERAR, PESE A LOS ESFUERZOS MÉDICOS, ANOTANDO QUE HABÍA OPTADO POR LA JUBILACIÓN EN 2009. 
Joseph Sargent, HABÍA Nacido el 22 de julio de 1925, en Jersey City, NEW JERSEY, ESTADOS UNIDOS, BAJO EL NOMBRE DE Giuseppe Danielle Sorgente, EN EL HOGAR DE MARÍA Y DOMENICO, DOS EMIGRANTES ITALIANOS QUE SE HABÍAN RADICADO DEFINITIVAMENTE EN LOS ESTADOS UNIDOS, LUGAR IDEAL PARA QUE ESTE JOVENCITO QUE DESEABA SER ACTOR, DESARROLLARA TODAS SUS CAPACIDADES COMO DIRECTOR DE CINE. 
SON DE GRATA RECORDACIÓN PARA LOS TELEVIDENTES, SU GUÍA EN DISTINTOS EPISODIOS DE SERIES TAN FAMOSAS COMO: Lassie, Star Trek y Los invasores, LUEGO DE LAS CUALES DIO EL GRAN SALTO AL SÉPTIMO ARTE, AUNQUE NO ABANDONÓ DEL TODO LA TELEVISIÓN, TRABAJANDO EN CINTAS COMO: Pelham 1, 2, 3; Mac Arthur, el general rebelde, PESADILLAS, TIBURÓN, LA VENGANZA, DONDE FUE NOMINADO A PEOR DIRECTOR EN LOS PREMIOS FRAMBUESA Y MOTIVO QUE SE DEDICARA SOLO A LA TV, ENTRE OTRAS. 
CONTRARIO A LA MARCA NEGATIVA QUE DEJÓ EN SU CARRERA LA SECUELA DE TIBURÓN, SARGENT EN SU TRAYECTORIA FUE ACREEDOR DE INNUMERABLES GALARDONES, ENTRE ELLOS EL SINDICATO DE ACTORES, CUATRO PREMIOS EMMY, ENTRE OTROS TANTOS. RECORDANDO AL DIRECTOR JOSEPH SARGENT.

viernes, 22 de diciembre de 2017

HACE 3 AÑOS, MUERE JOE COCKER, CANTANTE INGLÉS, RECORDADO COMO “THE SHEFFIELD SOUL SHOUTER”, EL 22 DE DICIEMBRE DE 2014


LAMENTABLE NOTICIA PARA EL MUNDO DEL ROCK SE PRESENTA EL 22 DE DICIEMBRE DE 2014, CON LA MUERTE A LOS 70 AÑOS DE EDAD, DEL MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR DE rock, blues, blues rock, blue-eyed soul, JOE COCKER, QUIEN ADEMÁS DE LOGRAR UNA SOBRESALIENTE ACTUACIÓN EN EL WOODSTOCK 69, PERMANECIÓ POR MÁS DE MEDIO SIGLO EN LA CIMA DE LA ACTIVIDAD MUSICAL. 
John Robert Cocker, RECONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO JOE COCKER, HABÍA NACIDO EL 20 de mayo de 1944 EN Sheffield, Yorkshire del Sur, Inglaterra, CIUDAD EN LA QUE HABRÍA DE INICIAR SU TRAYECTORIA MUSICAL EN EL CIRCUITO DE BANDAS LOCALES, TENIENDO COMO IMAGEN A SEGUIR AL CUARTETO DE LIVERPOOL. 
LOS ÉXITOS EMPEZARON A LLEGAR DE LA MANO DE TEMAS COMO: With a little help from my friends, Delta lady, She came in through the bathroom window, Cry me a river, Feelin' alright, The letter, ENTRE OTROS, AUNQUE EL ÉXITO SE VIO OPACADO POR SU ADICCIÓN A LAS DROGAS Y EL ALCOHOL, DE LAS CUALES SOLO PODRÍA RECUPERARSE EN LOS AÑOS OCHENTA Y NOVENTA CUANDO RECOBRA SU BRILLO Y OBTIENE NUEVOS ÉXITOS. 
Cocker volvió a triunfar Y da lo mejor de sí EN PRODUCCIONES como: “Civilized man” (1984), “Cocker” (1986), “Unchained my heart” (1987), “One night of sin” (1989), “Night calls” (1992), “Have a little faith” (1994), en donde versionaba el “Summer in the city” de Lovin’ Spoonful, “Organic” (1996) o “Across from midnigh” (1997), ADEMÁS DE “No ordinary world” (2002) y “Heart & Soul” (2004) sus últimos trabajos en estudio. RECORDANDO A JOE COCKER. 

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