domingo, 11 de agosto de 2019

LUCHO GATICA, CANTANTE CHILENO, NACE HACE 91 AÑOS, RECORDADO COMO “EL REY DEL BOLERO”, EL 11 DE AGOSTO DE 1928


DE NEGRO SE TIÑE EL AMBIENTE MUSICAL, EL 13 DE NOVIEMBRE DE 2018, CON EL DECESO EN CIUDAD DE MÉXICO, A LOS 90 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE DIABETES Y UN PROGRESIVO DETERIORO COGNITIVO QUE LE LLEVÓ A IR PERDIENDO LA MEMORIA EN LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS, DEL BOLERISTA, LUCHO GATICA, QUIEN A SU MUERTE RECIBIÓ INFINIDAD DE HOMENAJES, EMPEZANDO POR SU LUGAR DE ORIGEN, RANCAGUA, CHILE, DONDE SE DECRETÓ TRES DÍAS DE DUELO. 

EL ONCE DE AGOSTO DE 1928, NACE EN RANCAGUA, AL SUR DE SANTIAGO DE CHILE, EL INTÉRPRETE DE BOLERO, QUE FUE EN COLOMBIA DONDE PRIMERO SONÓ, LUCHO GATICA, CONSIDERADO COMO UNO DE LOS MEJORES EXPONENTES DEL BOLERO EN TODOS LOS TIEMPOS, LUIS ENRIQUE GATICA SILVA “EL REY DEL BOLERO”, COMO SUS 6 HERMANOS, DESDE MUY NIÑO MOSTRÓ VOCACIÓN MUSICAL, ARTURO FUE EL PRIMERO Y ÚNICO DE SUS HERMANOS QUE ALCANZÓ A LA FAMA, MIENTRAS ÉSTE SE CONSAGRABA EN EL FOLCLOR CHILENO, MUCHO MÁS LOGRABA LUCHO EN EL BOLERO, CUYOS INICIOS FUERON COMO AFICIONADO QUE IBA ASOMBRANDO AUDITORIOS CON SU VOZ, LO CUALES COREABAN “LUCHO”, EL MISMO NOMBRE QUE LO ACOMPAÑARÍA POR EL RESTO DE SUS DÍAS

AUNQUE LAS PRIMERAS PRESENTACIONES DEL GRAN BOLERISTA SE REALIZARON EN RADIO MINERÍA, GRACIAS A RAÚL MATA QUIEN LO PRESENTA EN SU PROGRAMA “LAS ESTRELLAS SE REÚNEN”, SIN EMBARGO, FUE EL LOCUTOR IVÁN SILVA, QUIÉN LE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN PÚBLICO EN EL TEATRO BAQUEDANO DE SANTIAGO, ABANDONANDO DE PASO SUS ESTUDIOS EN TÉCNICA DENTAL E INICIANDO UNA CARRERA QUE EN SOLO UNOS MESES LO LLEVÓ A EXITOSAS GIRAS COMENZANDO EN 1953 EN BARRANQUILLA, COLOMBIA DONDE ‘EL RELOJ’ Y ‘LA BARCA’ FUERON ÉXITOS FRENTE A UN AUDITORIOS DE 12 MIL PERSONAS, LUEGO RECORRIÓ BRASIL, PERÚ, ECUADOR, CUBA, REPÚBLICA DOMINICANA Y MÉXICO, DONDE ADEMÁS DE LOGRAR GRANDES TAQUILLAS, TAMBIÉN LOGRA VENDER SU PRIMER MILLÓN DE COPIAS. 

LUEGO DE ESTA PRIMERA ETAPA MUSICAL EN QUE POR FIN ESTABA CUMPLIENDO SU SUEÑO DE SER SOLISTA, ALEJADO DE LA SOMBRA DE SU HERMANO, ARTURO, LUCHO EMPEZÓ A PROYECTAR SU CARRERA HACIA EL FUTURO Y PARA ELLO HIZO UNA SELECCIÓN PROPIA DE LOS BOLEROS QUE IBAN MEJOR CON SU VOZ, CON UN ROMANTICISMO TAL, TAN SOLO COMPARABLE AL FEELING CUBANO EN SU ÉPOCA, DONDE SU VOZ SE ENRIQUECÍA DE TAL MANERA QUE SUS SEGUIDORES NO TARDARON EN APODARLO “LA VOZ DEL HUMANO” Y “LA VOZ DE ARENA”, PESE A QUE UNA OPERACIÓN, AÑOS MÁS TARDE, REDUJO SU VOZ NOTABLEMENTE, LOS ÉXITOS CONTINUARON LLEGANDO. 

ENTRE SUS ÉXITOS MÁS SOBRESALIENTES ESTÁN: NOVIA MÍA, CONTIGO EN LA DISTANCIA, TU ME ACOSTUMBRASTE, NO ME PLATIQUES MAS, LA BARCA, NOCHE, MARÍA BONITA, SE TE OLVIDA, YO TENGO UN PECADO NUEVO, NO TE VAYAS, ALITAS ROTAS, EL TRISTE, ENCADENADOS, FRENESÍ, LA PUERTA, AMOR MIO, ESPÉRAME EN EL CIELO, LA ENRAMADA, SABOR A MI, EL RELOJ, LA HISTORIA DE UN AMOR, ENTRE OTROS, MIENTRAS QUE DE FORMA OCASIONAL PARTICIPA EN PELÍCULAS QUE A LA POSTRE EL MISMO DENOMINA MALAS Y DE PÉSIMA CALIDAD, LO CIERTO ES QUE MUY POCOS RECUERDAN HABERLAS VISTO. 

EL ÉXITO DE LUCHO FUE TAN GRAN EN MÉXICO, QUE EL ARTISTA DECIDIÓ FIJAR SU RESIDENCIA ALLÍ, LUEGO, A MEDIADOS DE LOS 80 SE RADICÓ EN MIAMI, DONDE RESIDE EL RESTO DE SU VIDA, TENIENDO EN CUENTA QUE ALLÍ SE UBICABA SU CUARTEL GENERAL, PERO EL ARTISTA PERMANECIÓ VIGENTE  Y POR ELLO PERMANECÍA EN CONSTANTES EXCURSIONES POR TODA AMÉRICA LATINA. 

SEGÚN EL ESCRITOR PERUANO, MARIO VARGAS LLOSA, EN EL AÑO 1954, LOS TEATROS SE LLENABAN PARA VER A LUCHO GATICA Y MUCHOS DE SUS SEGUIDORES SE DECEPCIONABAN AL VERLO TAN PEQUEÑO. 

LA CARRERA DEL MÁXIMO ARTISTA CHILENO, SE PROLONGÓ SIETE DÉCADAS EN LAS QUE FIGURA EN QUINCE PELÍCULAS, GRABA TRECE DISCOS DE ESTUDIO, DEJANDO IMPRESOS DUETOS CON ESTRELLAS COMO: MIGUEL BOSÉ (SABOR A MÍ), MICHAEL BUBLÉ (QUIZÁS, QUIZÁS) O LAURA PAUSINI (HISTORIA DE UN AMOR), ADEMÁS CONTABA CON UNA ESTRELLA CON SU NOMBRE EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD Y MÚLTIPLES RECONOCIMIENTOS: LA ORDEN AL MÉRITO PABLO NERUDA, LA ORDEN AL MÉRITO GABRIELA MISTRAL (2002), EL GRAMMY LATINO A LA EXCELENCIA, OTORGADO EN 2007, Y LA SCD LE HABÍA ENTREGADO EL ESTATUS DE FIGURA FUNDAMENTAL DE LA MÚSICA CHILENA.

martes, 6 de agosto de 2019

LUCHO GATICA, CANTANTE CHILENO, HACE 16 AÑOS, SOLICITA AYUDA A EXPRESIDENTE MEXICANO SALINAS, EL 06 DE AGOSTO DE 2003

RECORDAMOS AL REY DEL BOLERO, LUCHO GATICA, CANTANTE CHILENO, QUIEN SOLICITA AYUDA EL 06 DE AGOSTO DE 2003, AL EX PRESIDENTE MEXICANO, CARLOS SALINAS DE GORTARI, PARA CONSEGUIR LA RESIDENCIA EN LOS ESTADOS UNIDOS, LA CUAL LE FUE NEGADA, ANOTEMOS QUE EL HIJO DE GATICA, EL ACTOR ALFREDO GATICA ESTÁ CASADO CON UNA DE LAS HIJAS DE SALINAS.

DE NEGRO SE TIÑE EL AMBIENTE MUSICAL, EL 13 DE NOVIEMBRE DE 2018, CON EL DECESO EN CIUDAD DE MÉXICO, A LOS 90 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE DIABETES Y UN PROGRESIVO DETERIORO COGNITIVO QUE LE LLEVÓ A IR PERDIENDO LA MEMORIA EN LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS, DEL BOLERISTA, LUCHO GATICA, QUIEN A SU MUERTE RECIBIÓ INFINIDAD DE HOMENAJES, EMPEZANDO POR SU LUGAR DE ORIGEN, RANCAGUA, CHILE, DONDE SE DECRETÓ TRES DÍAS DE DUELO. 

EL ONCE DE AGOSTO DE 1928, NACE EN RANCAGUA, AL SUR DE SANTIAGO DE CHILE, EL INTÉRPRETE DE BOLERO, QUE FUE EN COLOMBIA DONDE PRIMERO SONÓ, LUCHO GATICA, CONSIDERADO COMO UNO DE LOS MEJORES EXPONENTES DEL BOLERO EN TODOS LOS TIEMPOS, LUIS ENRIQUE GATICA SILVA “EL REY DEL BOLERO”, COMO SUS 6 HERMANOS, DESDE MUY NIÑO MOSTRÓ VOCACIÓN MUSICAL, ARTURO FUE EL PRIMERO Y ÚNICO DE SUS HERMANOS QUE ALCANZÓ A LA FAMA, MIENTRAS ÉSTE SE CONSAGRABA EN EL FOLCLOR CHILENO, MUCHO MÁS LOGRABA LUCHO EN EL BOLERO, CUYOS INICIOS FUERON COMO AFICIONADO QUE IBA ASOMBRANDO AUDITORIOS CON SU VOZ, LO CUALES COREABAN “LUCHO”, EL MISMO NOMBRE QUE LO ACOMPAÑARÍA POR EL RESTO DE SUS DÍAS

AUNQUE LAS PRIMERAS PRESENTACIONES DEL GRAN BOLERISTA SE REALIZARON EN RADIO MINERÍA, GRACIAS A RAÚL MATA QUIEN LO PRESENTA EN SU PROGRAMA “LAS ESTRELLAS SE REÚNEN”, SIN EMBARGO, FUE EL LOCUTOR IVÁN SILVA, QUIÉN LE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN PÚBLICO EN EL TEATRO BAQUEDANO DE SANTIAGO, ABANDONANDO DE PASO SUS ESTUDIOS EN TÉCNICA DENTAL E INICIANDO UNA CARRERA QUE EN SOLO UNOS MESES LO LLEVÓ A EXITOSAS GIRAS COMENZANDO EN 1953 EN BARRANQUILLA, COLOMBIA DONDE ‘EL RELOJ’ Y ‘LA BARCA’ FUERON ÉXITOS FRENTE A UN AUDITORIOS DE 12 MIL PERSONAS, LUEGO RECORRIÓ BRASIL, PERÚ, ECUADOR, CUBA, REPÚBLICA DOMINICANA Y MÉXICO, DONDE ADEMÁS DE LOGRAR GRANDES TAQUILLAS, TAMBIÉN LOGRA VENDER SU PRIMER MILLÓN DE COPIAS. 

LUEGO DE ESTA PRIMERA ETAPA MUSICAL EN QUE POR FIN ESTABA CUMPLIENDO SU SUEÑO DE SER SOLISTA, ALEJADO DE LA SOMBRA DE SU HERMANO, ARTURO, LUCHO EMPEZÓ A PROYECTAR SU CARRERA HACIA EL FUTURO Y PARA ELLO HIZO UNA SELECCIÓN PROPIA DE LOS BOLEROS QUE IBAN MEJOR CON SU VOZ, CON UN ROMANTICISMO TAL, TAN SOLO COMPARABLE AL FEELING CUBANO EN SU ÉPOCA, DONDE SU VOZ SE ENRIQUECÍA DE TAL MANERA QUE SUS SEGUIDORES NO TARDARON EN APODARLO “LA VOZ DEL HUMANO” Y “LA VOZ DE ARENA”, PESE A QUE UNA OPERACIÓN, AÑOS MÁS TARDE, REDUJO SU VOZ NOTABLEMENTE, LOS ÉXITOS CONTINUARON LLEGANDO. 

ENTRE SUS ÉXITOS MÁS SOBRESALIENTES ESTÁN: NOVIA MÍA, CONTIGO EN LA DISTANCIA, TU ME ACOSTUMBRASTE, NO ME PLATIQUES MAS, LA BARCA, NOCHE, MARÍA BONITA, SE TE OLVIDA, YO TENGO UN PECADO NUEVO, NO TE VAYAS, ALITAS ROTAS, EL TRISTE, ENCADENADOS, FRENESÍ, LA PUERTA, AMOR MIO, ESPÉRAME EN EL CIELO, LA ENRAMADA, SABOR A MI, EL RELOJ, LA HISTORIA DE UN AMOR, ENTRE OTROS, MIENTRAS QUE DE FORMA OCASIONAL PARTICIPA EN PELÍCULAS QUE A LA POSTRE EL MISMO DENOMINA MALAS Y DE PÉSIMA CALIDAD, LO CIERTO ES QUE MUY POCOS RECUERDAN HABERLAS VISTO. 

EL ÉXITO DE LUCHO FUE TAN GRAN EN MÉXICO, QUE EL ARTISTA DECIDIÓ FIJAR SU RESIDENCIA ALLÍ, LUEGO, A MEDIADOS DE LOS 80 SE RADICÓ EN MIAMI, DONDE RESIDE EL RESTO DE SU VIDA, TENIENDO EN CUENTA QUE ALLÍ SE UBICABA SU CUARTEL GENERAL, PERO EL ARTISTA PERMANECIÓ VIGENTE  Y POR ELLO PERMANECÍA EN CONSTANTES EXCURSIONES POR TODA AMÉRICA LATINA. 

SEGÚN EL ESCRITOR PERUANO, MARIO VARGAS LLOSA, EN EL AÑO 1954, LOS TEATROS SE LLENABAN PARA VER A LUCHO GATICA Y MUCHOS DE SUS SEGUIDORES SE DECEPCIONABAN AL VERLO TAN PEQUEÑO. 

LA CARRERA DEL MÁXIMO ARTISTA CHILENO, SE PROLONGÓ SIETE DÉCADAS EN LAS QUE FIGURA EN QUINCE PELÍCULAS, GRABA TRECE DISCOS DE ESTUDIO, DEJANDO IMPRESOS DUETOS CON ESTRELLAS COMO: MIGUEL BOSÉ (SABOR A MÍ), MICHAEL BUBLÉ (QUIZÁS, QUIZÁS) O LAURA PAUSINI (HISTORIA DE UN AMOR), ADEMÁS CONTABA CON UNA ESTRELLA CON SU NOMBRE EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD Y MÚLTIPLES RECONOCIMIENTOS: LA ORDEN AL MÉRITO PABLO NERUDA, LA ORDEN AL MÉRITO GABRIELA MISTRAL (2002), EL GRAMMY LATINO A LA EXCELENCIA, OTORGADO EN 2007, Y LA SCD LE HABÍA ENTREGADO EL ESTATUS DE FIGURA FUNDAMENTAL DE LA MÚSICA CHILENA.

lunes, 29 de julio de 2019

JEROME ROBBINS, BAILARÍN Y DIRECTOR AMERICANO, MUERE HACE 21 AÑOS, RECORDADO EN MUSICALES COMO “WEST SIDE STORY”, EL 29 DE JULIO DE 1998

RECORREMOS EL MUNDO DE LAS ARTES PARA RECORDAR A UNA FIGURA ICÓNICA DEL SIGLO XX, JEROME ROBBINS, CUYO DECESO SE CONMEMORA EN UN DÍA COMO HOY, EL CUAL NO FUE DEL TODO UNA SORPRESA, DADO EL CONSTANTE DETERIORO DE SU SALUD QUE DERIVÓ EN UN DERRAME CEREBRAL, EL 29 DE JULIO DE 1998 EN MANHATTAN, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, CUANDO EL GRAN COREÓGRAFO CONTABA APENAS LOS 79 AÑOS DE EDAD, DEJANDO ATRÁS TODA UNA ÉPOCA EN EL MUNDO DE LOS MUSICALES, DONDE SIEMPRE OCUPARÁ UN LUGAR PREPONDERANTE COMO EL MÁS IMPORTANTE CREADOR DE DANZA AMERICANA. 
EL 11 DE OCTUBRE, PERO DE 1918, VE LA LUZ EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL BAILARÍN, COREÓGRAFO, DIRECTOR DE COMPAÑÍA Y MAESTRO DE BALLET, JEROME RABINOWITZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO JEROME ROBBINS E INCLUSO BAJO EL TÍTULO DE “EL REY DE BROADWAY”, EN UN HOGAR CON ASCENDENCIA JUDÍA-RUSA, YA QUE SUS PADRES ERAN INMIGRANTES DE DICHA REGIÓN, QUIENES INCULCARON EN SU HIJO UNA COMPLETA EDUCACIÓN. 
A LO LARGO DE SU EXITOSA CARRERA SE CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS FIGURAS MÁS ADMIRADAS DE BROADWAY Y DE LOS MUSICALES EN GENERAL, EL GRAN MAESTRO FUE PARTE DE UNA ETAPA EXITOSA DE BROADWAY, PERO TAMBIÉN HIZO PRESENCIA EN EL BALLET THEATRE Y EL NEW YORK CITY BALLET, DONDE EN 1969 ES NOMBRADO POR LA LEYENDA DEL BALLET, GEORGE BALANCHINE, COMO MAESTRO AL QUE AUN LE ESPERABAN TRES DÉCADAS DE ÉXITOS Y RECONOCIMIENTOS.  
SIN DUDA, LOS MEJORES MOMENTOS DE JEROME, LOS VIVIÓ EN BROADWAY, NO EN VANO ERA CONOCIDO COMO “EL REY DE BROADWAY” Y ES QUE ALLÍ LOGRÓ ÉXITO TRAS ÉXITO CON OBRAS TALES COMO: BILLION DOLLAR BABY (1946), HIGH BUTTON SHOES (1947), CALL ME MADAME (1950), EL REY Y YO (1951), THE PAJAMA GAME (1954) Y WEST SIDE STORY (1957), CON LOS QUE SE LE ADJUDICA EL HABER CONVERTIDO LOS GÉNEROS MUSICALES EN GRANDES ESPECTÁCULOS ABARROTADOS DE PÚBLICO. 
EL AÑO DE 1995 MARCÓ LA CARRERA DE LA GRAN ESTRELLA, PUES SE PRODUCE SU RETORNO A LA COMPAÑÍA NEW YORK CITY BALLET CON LA OBRA “WEST SIDE STORY SUITE”, DONDE VUELVE A PLASMAR LAS MEJORES ESCENAS DE SU YA CONSAGRADA OBRA, SIN EMBARGO, TAMBIÉN EN DICHO AÑO SE OBSERVABA UN AVANZADO DETERIORO DE SU SALUD E INCLUSO UNA CIRUGÍA A CORAZÓN ABIERTO. 
EN EL AÑO DE 1997 TODAVÍA ENCONTRÓ FUERZAS PARA PLASMAR UNA NUEVA OBRA “BRANDENBURGO”, BASADA EN LOS LEGENDARIOS CONCIERTOS DE BACH, LA CÚSPIDE FINAL DE TODA UNA CARRERA COLMADA DE ÉXITOS QUE SE EXTINGUÍA CON EL MISMO SIGLO XX. 

viernes, 26 de julio de 2019

CHIQUETETE, CANTANTE ESPAÑOL, NACÍA HACE 71 AÑOS, ARTISTA FLAMENCO RECORDADO POR EL ÉXITO “ESTA COBARDÍA”, EL 26 DE JULIO DE 1948

TRISTE NOTICIA TRAE EL CIERRE DEL AÑO, CON UN DECESO QUE IMPACTA AL MUNDO DE LA MÚSICA LATINA Y QUE TIENE COMO EPICENTRO A SEVILLA, ESPAÑA, EL 16 DE DICIEMBRE DE 2018, DONDE A LOS 70 AÑOS FALLECE VÍCTIMA DE FALLAS CARDIORRESPIRATORIAS QUE AFECTARON EL DEBILITADO CUERPO DEL CANTANTE DE FLAMENCO, SEVILLANA Y BALADA ROMÁNTICA, CHIQUETETE, QUIEN DÍAS ATRÁS SE HABÍA SOMETIDO A UNA OPERACIÓN DE CADERA DE LA CUAL NUNCA SE HABRÍA DE RECUPERAR. 
ANTONIO JOSÉ CORTÉS PANTOJA, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO SIMPLEMENTE COMO CHIQUETETE, HABÍA VISTO LA LUZ EL 26 DE JULIO DE 1948 EN ALGECIRAS, ESPAÑA, DONDE SE VE IMPREGNADO DEL FOLCLOR ESPAÑOL, AUNQUE EN LOS AÑOS OCHENTA DEL SIGLO XX HABRÍA DE CONTAGIARSE DE LA BALADA ROMÁNTICA DONDE DEJA PARA LA POSTERIDAD TEMAS COMO “ESTA COBARDÍA”, “VOLVERÉ” Y “BUSCANDO TUS BESOS” EN COLABORACIÓN CON BORDON 4, SIN DUDA, LA MELODÍAS QUE LO HICIERON POPULAR EN AMÉRICA LATINA, LUEGO DE UNA CARRERA QUE SE EXTENDIÓ POR MEDIO SIGLO. 
CHIQUETETE, PRIMO HERMANO DE OTRAS DOS GRANDES ESTRELLAS COMO ISABEL PANTOJA Y SYLVIA PANTOJA, CRECIÓ EN EL MEDIO DE UNA FAMILIA GITANA LIDERADA POR MANUELA PANTOJA CORTÉS, QUE CUANDO APENAS CONTABA LOS OCHO AÑOS FIJÓ SU RESIDENCIA EN SEVILLA, DONDE CUATRO AÑOS MÁS TARDE EL JOVEN YA HACÍA PARTE DEL CONJUNTO LOS ALGECIREÑOS QUE MUTA A LOS GITANILLOS DEL TARDÓN, DONDE EMPIEZA A SER CONOCIDO COMO CHIQUETETE, NOMBRE ARTÍSTICO QUE YA HABÍA OSTENTADO SU TÍO MATERNO, UNA DERIVACIÓN DE LA PALABRA XIQUET QUE TRADUCE NIÑO. 
ENTRE SUS PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS ENCONTRAMOS: GITANO YO HE NACÍO (1977), AMADA, AMANTE (1977), TRIANA DESPIERTA (1979), ALTOZANO (1980), TÚ Y YO (1981), APRENDE A SOÑAR (1982), SER AMANTE (1983), ERES MÍA (1984), BOHEMIO EN EL AMOR (1986), MADRUGADA (1987), SEVILLA SIN TU AMOR (1988), CANALLA (1989), PROFESOR DE SUEÑOS (1991), TORERO DE LAS ESTRELLAS (1992), POR UN BESO (1993), SIGO SIENDO RÍO (1995), GRANDES ÉXITOS (1995), Y QUIÉN PUEDE SER (2000), ANDALUZ (2002). COMO LA MAREA (2004), LA MAGIA DE UNA VOZ (2017). RECORDANDO A CHIQUETETE.

MONCHO, CANTANTE ESPAÑOL, NACE HACE 79 AÑOS, RECONOCIDO EN SU PATRIA COMO “EL REY DEL BOLERO”, EL 26 DE JULIO DE 1940

RECORDAMOS EN UN DÍA COMO HOY AL GRAN BOLERISTA, RAMÓN CALABUCH BATISTA, RECONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO ‘MONCHO’, E INCLUSO CON LOS TÍTULOS DE “EL REY DEL BOLERO” E INCLUSO “EL GITANO DEL BOLERO”, HABÍA VISTO LA LUZ EN EL BARRIO DE GRACIA, BARCELONA, ESPAÑA, EL 26 DE JULIO DE 1940, EN MEDIO DE UN HOGAR ENCABEZADO POR GITANOS CATALANES QUE SE ENCARGARON DE INDUCIRLO EN LA RUMBA CATALANA, DONDE ADMIRÓ A GRANDES ESTRELLAS COMO PERET, PERO FUE SIN DUDA ‘EL PESCAÍLLA’ SU FUENTE DE INSPIRACIÓN, YA QUE EL ARTISTA SOLÍA EXPERIMENTAR CON FUSIÓN BOLERO, GÉNERO QUE TERMINÓ POR ENCANTARLO Y GUIAR SU RUTA MUSICAL POR EL RESTO DE SUS DÍAS. 
PARA INICIAR SU CARRERA CUANDO APENAS ERA UN ADOLESCENTE, EL GRAN MONCHO QUISO IMITAR AL CHILENO LUCHO GATICA, QUIEN PARADÓGICAMENTE MUERE TAMBIÉN EN 2018, PERFECCIONANDO CON LOS AÑOS SU PROPIO ESTILO QUE LO LLEVARÍA A LA GLORIA EN ESPAÑA E INCLUSO PAÍSES COMO CUBA, DEJANDO TRAS DE SI 34 ÁLBUMES DONDE COMBINABA SIN PROBLEMAS EL ESPAÑOL Y EL CATALÁN, EN MEDIO DE UNA TRAYECTORIA QUE REBASÓ EL MEDIO SIGLO, DONDE CONVIERTE EN ÉXITO SUS VERSIONES DE GRANDES CLÁSICOS Y ALGUNOS TEMAS ORIGINALES COMO: LLÉVATELA, BRAVO, EL TIEMPO QUE TE QUEDE LIBRE, AMOR NO FUMES EN LA CAMA, SOY, OLVIDO Y CAMINO, POR TU MIRADA, CONVERSACIONES EN TIEMPO DE BOLERO, HISTORIAS DE AMOR, SÁBANAS DE SEDA, MONCHO, EL BOLERO, ENTRE OTROS. 
MONCHO NO TUVO PROBLEMA EN ASESORARSE DE GRANDES MÚSICOS A AMBOS LADOS DEL OCÉANO, LOGRANDO QUE LOS MÁS GRANDES COMPOSITORES DEL GÉNERO CREARAN TEMAS ESPECIALMENTE PARA SU VOZ, UN TRIUNFO QUE INCLUSO LLAMÓ LA ATENCIÓN DE GRANDES REALIZADORES DEL SÉPTIMO ARTE, TAL ES EL CASO DE BIGAS LUNA, QUIEN LO INCLUYE EN LA BANDA SONORA DE LA CINTA ‘JAMÓN JAMÓN’, ESTELARIZADA POR JAVIER BARDEM Y PENÉLOPE CRUZ, MIENTRAS QUE COLEGAS COMO JOAN MANUEL SERRAT NO FUERON INDIFERENTES A SU CARRERA, COLABORANDO CON CANCIONES EN CATALÁN, SIN CONTAR LAS MÚLTIPLES COLABORACIONES QUE REALIZÓ EN SU CARRERA, CON LAS MÁS GRANDES FIGURAS DE HABLA HISPANA Y CATALANA. 
EL 2010 FUE UN AÑO MÁGICO PARA MONCHO, QUIEN CELEBRÓ SUS 50 AÑOS DE CARRERA MUSICAL POR TODO LO ALTO, EN EL PALACIO DE LA MÚSICA CATALANA, EL 12 DE MAYO, CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE ARTISTAS COMO: JOAN MANUEL SERRAT, ANTONIO CARMONA, SERGIO DALMA Y JOAN ISAAC, DE DONDE SE DESPRENDE UN CD-DVD CONMEMORATIVO TITULADO “SANGRE DE BOLERO”, MISMO NOMBRE QUE LLEVARÍA SU LIBRO BIOGRÁFICO EDITADO EL MISMO AÑO. 
ENTRE SUS MÁS IMPORTANTES PRODUCCIONES FIGURAN: SÁBANAS DE SEDA (1993), MONCHO, EL BOLERO (1996), SOMBRAS (1996), EN MEDIO DE LA VIDA (1999), QUÉDATE CONMIGO (1999), INOLVIDABLEMENTE (2003), DE LA HABANA A BARCELONA (2006), EL TÍO MONCHO (2007), SANGRE DE BOLERO (2012), ENCADENADOS. A DÚO CON LA BOLERISTA TAMARA (2012), MIS QUERIDOS BOLEROS (2017), ENTRE OTROS.
LAMENTABLE NOTICIA SE REGISTRA EN EL HOSPITAL DE BATARÓ, BARCELONA, ESPAÑA EL 28 DE DICIEMBRE DE 2018, DONDE A LOS 78 AÑOS DE EDAD, FALLECE VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDÍACO, EL INTÉRPRETE DE BOLEROS, MONCHO, TAN SOLO A UN PAR DE SEMANAS EN QUE SE IBA A REALIZAR UN HOMENAJE A SU CARRERA CON LA PARTICIPACIÓN DE GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA, TALES COMO: JOAN MANUEL SERRAT, ANTONIO CARMONA, ESTRELLA MORENTE, SABOR DE GRÀCIA, DIEGO EL CIGALA, MIGUEL POVEDA, PAU DONÉS, ROSARIO, DYANGO Y LOLITA FLORES. 

lunes, 22 de julio de 2019

ADOLFO ECHEVERRÍA, DIRECTOR COLOMBIANO, HACE 2 AÑOS, SUFRE CONVULSIONES A CAUSA DE UNA BACTERIA, EL 22 DE JULIO DE 2017

RECORDAMOS A UN VERDADERO ESTANDARTE DE LA CUMBIA Y LA MÚSICA TROPICAL, adolfo echeverría para quien se avecinaba EL COMIENZO DEL FIN PARA EL GRAN MAESTRO, el cual INICIÓ EN MARZO DE 2017 CUANDO DEBE SER SOMETIDO A CIRUGÍA PARA AMPUTAR SUS PIERNAS A CAUSA DE UNA OBSTRUCCIÓN ARTERIAL, LUEGO EL 22 DE JULIO DE 2017, AL SER INTERNADO DE URGENCIA Y EN ESTADO CRÍTICO, EN LA CLÍNICA JULIO ENRIQUE MEDRANO LEÓN DE BARRANQUILLA, LUEGO DE 5 CONVULSIONES, A CAUSA DE UNA BACTERIA, PERO SU INSTINTO DE SUPERVIVENCIA Y FUERZA VITAL LO LLEVARON A SUPERAR TEMPORALMENTE EL INCIDENTE, AUNQUE SU SALUD SEGUÍA DETERIORÁNDOSE.
ADOLFO ERNESTO ECHEVERRÍA COMAS, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO ADOLFO ECHEVERRÍA, HABÍA VISTO LA LUZ EN EL BARRIO SAN ROQUE DE BARRANQUILLA ATLÁNTICO, EL 03 DE SEPTIEMBRE DE 1932, DONDE HABRÍA DE REALIZAR SUS ESTUDIOS EN EL COLEGIO SALESIANO Y DE PASO ADQUIRIR EL GRAN AMOR POR LA MÚSICA DE LA QUE NUNCA SE SEPARÓ DESDE QUE DESTACABA POR SU AMOR HACIA LA LITERATURA Y POR SU DISTINGUIDA VOZ EN LOS COROS DEL COLEGIO.
LA DECISIÓN DE ADOLFO DE CONVERTIRSE EN MÚSICO, LA TOMÓ APENAS SIENDO ADOLESCENTE CUANDO PARTICIPABA EN AQUELLOS MÍTICOS CONCURSOS DE CANTO AFICIONADOS ORGANIZADOS POR EMISORAS UNIDAS Y LA VOZ DE LA PATRIA, LUEGO DE LOS CUALES SIGUE EL EJEMPLO DE SU ÍDOLO GUILLERMO BUITRAGO, ES ASÍ COMO CON EL ESTILO DEL JILGUERO DE SIERRA NEVADA COMPONE SU PRIMER GRAN ÉXITO “LA PALOMA”, CON EL QUE SUS AMIGOS LO ANIMAN A SEGUIR CON LA ACTIVIDAD CREATIVA, AUNQUE LA INSEGURIDAD DE PRINCIPIANTE ERA SU GRAN ENEMIGO HASTA QUE POR FIN LOGRA HABLAR CON EL MAESTRO RAFAEL MEJÍA, QUIEN YA GOZABA DE RECONOCIMIENTO POR TEMAS COMO “CUMBIA SOBRE EL MAR”, QUIEN AL LEER LAS LETRAS DE “LA PALOMA” DE INMEDIATO LO RECOMIENDA CON EL PROPIETARIO DE DISCOS EVA, GABRIEL ZÚÑIGA, QUIEN PLASMA POR PRIMERA VEZ EL TEMA EN ESTADOS UNIDOS Y CON FORMATO DE 78 RPM, DANDO INICIO A UNA DE LAS CARRERAS MÁS PROLÍFICAS DENTRO DE LOS CREADORES COLOMBIANOS CON MÁS DE DOS MILLARES DE LETRAS. 
FUE EL 3 DE SEPTIEMBRE DE 1961, CUANDO DECIDE RENUNCIAR A SU TRABAJO COMO VENDEDOR DE ROPA EN EL ALMACÉN CASA VARGAS PARA EMPRENDER SU CAMINO HACIA SU CARRERA ARTÍSTICA, CREANDO CON ALGUNOS AMIGOS "EL CUARTETO DEL MÓNACO", QUIENES TOCABAN CON ÉL LOS MIÉRCOLES EN LA EMISORA ATLÁNTICO, ALLÍ CONOCIÓ A VICENTA "NURY" BORRÁS, CON QUIEN LOGRA SU PRIMER ÉXITO "LAS CUATRO FIESTAS" QUE FUE LANZADO EN 1965 A TRAVÉS DE DISCOS FUENTES.  
PERO LOS GRANDES ÉXITOS CON SU ORQUESTA LOS LOGRA EN LOS AÑOS SETENTA CON LOS TEMAS “LA REBELDE”, “LA GOTA GORDA”, “AMANECIENDO” (REGRABADO EN LOS OCHENTA EN MERENGUE POR FERNANDO VILLALONA) Y “ATARDECIENDO”, QUE INCLUSO LE VALIERON EL CONGO DE ORO EN EL CARNAVAL DE BARRANQUILLA 1978, MIENTRAS QUE COMO COMPOSITOR, SUS TEMAS ERAN LLEVADOS A LOS PRIMEROS LUGARES DE LAS LISTAS POR GUSTAVO “LOKO” QUINTERO CON LOS HISPANOS Y LUEGO LOS GRADUADOS, TAL ES EL CASO DE: FANTASÍA NOCTURNA, PARA SANTA MARTA, LOS GANSOS, CUMBIA MARINERA, TRINAN LAS GOLONDRINAS, EL CANGREJO Y CUMBIA NEGRA. 
COMO DIRECTOR DE LA ORQUESTA LOS MAYORALES, INSPIRADA POR EL DIRECTIVO, HERNÁN RESTREPO DUQUE, SU RECORRIDO Y FAMA VALIERON PARA DESCUBRIR TALENTOS Y DARLE LAS PRIMERAS ALTERNATIVAS A POSTERIORES ESTRELLAS DE LA TALLA DE DIOMEDES DÍAZ Y JUAN CARLOS CORONEL, MIENTRAS QUE DE FORMA ALTERNA SE HACÍA ACREEDOR A SEIS CONGOS DE ORO EN EL CARNAVAL DE BARRANQUILLA, EL CACIQUE DE ORO, UN FESTIVAL DE LA CUMBIA EN MÉXICO CON LA CANCIÓN “CUMBIA NEGRA” Y EN 2010, EL DISTRITO LE OTORGÓ EL PREMIO VIDA Y OBRA POR SU GRAN APORTE A LA MÚSICA DE LA CIUDAD.
LAS AFECCIONES QUE EMPEZARÍAN A COBRAR SU SALUD EMPEZARON PARA EL GRAN MAESTRO EN 1996 CUANDO  ES INTERNADO EN EL HOSPITAL, DEBIDO A UNA DEPRESIÓN, PRODUCTO DE UN ATAQUE CARDÍACO, ALLÍ PERMANECIÓ RECLUIDO TRES MESES, AUNQUE LA DEPRESIÓN YA ERA UN TEMA DE VIEJA DATA, PUES AÑOS ATRÁS LO HABÍA LLEVADO A DOS AÑOS DE RETIRO POR LA MUERTE EN UN ACCIDENTE DE TRÁFICO DE SU QUERIDO HERMANO, GIL ECHEVERRÍA, QUIEN PINTABA COMO UNO DE LOS GRANDES CANTANTES DE COLOMBIA Y SE ALISTABA PARA VIAJAR A VENEZUELA PARA MILITAR EN LA BILLO’S CARACAS BOYS EN REEMPLAZO NADIE MENOS QUE DE JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ “EL PUMA”, TRISTEZA QUE FUE EN INCREMENTO CON LA MUERTE DE SU PROGENITORA
A SU REGRESO A LA MÚSICA, EL DIRECTOR BUSCÓ A TOMMY ARRAUT COMO CANTANTE DE PLANTA, QUIEN LLEVÓ AL ÉXITO TEMAS COMO: LA NINFA MORENA, EL BOCADILLO, SONIA Y EL BOLERO PREJUICIOS, LUEGO VENDRÍA “AMANECIENDO” Y “CALENTANA”, ANTES DE INVOLUCRAR EN SU MÚSICA AL ACORDEÓN CON EL QUE LOGRA LOS ÉXITOS: EL HOMBRE DEL SOMBRERITO Y ME ROBARON EL SOMBRERO.
ENTRE SUS TEMAS QUE MÁS HAN ALCANZADO FAMA FIGURAN: AMANECIENDO, NAVEGANDO, LOS GANSOS, PARA SANTA MARTA, FANTASÍA NOCTURNA, LA GOTA GORDA, CUMBIA MARINERA, LA INMACULADA, LA PALOMA, SALSA DE TOMATE (GRABADA POR CELIA CRUZ CON EL RESPALDO DE TITO PUENTE A QUIENES CONOCIÓ EN GIRA POR ESTADOS UNIDOS), VAMOS A BEBER, HASTA QUE AMANEZCA, LA NOCHE DE LAS BRUJITAS, SON MAYEBO, ALELUYA EN NAVIDAD Y LA SUBIENDA DE PESCADO QUE LO LLEVARON POR SU ORQUESTA A TODA EL ÁREA ANDINA Y ESTADOS UNIDOS, EN  UNA TRAYECTORIA QUE ABARCÓ DESDE 1962 A 1991.
EL GRAN DIRECTOR TROPICAL HABÍA SIDO INTERNADO DE URGENCIAS EL 04 DE DICIEMBRE DE 2018 EN LA CLÍNICA GENERAL DEL NORTE DONDE POCO A POCO FUE DEJANDO DE EXISTIR, AUNQUE DESDE ESE DÍA PERDIÓ SU CONOCIMIENTO PARA NUNCA MÁS DESPERTAR AL PRESENTAR CONVULSIONES  A CAUSA DE UNA ISQUEMIA CEREBRAL, AL TIEMPO QUE SUS PULMONES ERAN INUNDADOS POR LÍQUIDO.
UNA DE LAS GRANDES LEYENDAS DE LA CUMBIA Y LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA, DEJA DE EXISTIR A LOS 84 AÑOS DE EDAD, EL 20 DE DICIEMBRE DE 2018 INTERNADO EN LA CLÍNICA GENERAL DEL NORTE DE BARRANQUILLA, ATLÁNTICO, COLOMBIA, EL COMPOSITOR Y DIRECTOR, ADOLFO ECHEVERRÍA, QUIEN LUEGO DE UNA EXTENSA CARRERA, TERMINÓ SUS ÚLTIMOS DÍAS DE VIDA RELEGADO A SU VIVIENDA DEBIDO A MÚLTIPLES ENFERMEDADES Y LA DEPRESIÓN QUE LO ACOMPAÑÓ COMO TERRORÍFICA TESTIGA DE LAS AFECCIONES QUE FUERON DEBILITANDO SU SALUD TALES COMO ALZHEIMER, BACTERIAS, DESGASTE DE CADERA, COLUMNA, DIABETES Y 17 INFARTOS. 

sábado, 20 de julio de 2019

MICHAEL GIELEN, DIRECTOR AUSTRIACO, QUIEN NACE HACE 92 AÑOS, MÁS DE TRECE LUSTROS DE EXITOSA ACTIVIDAD, EL 20 DE JULIO DE 1927

recordamos a toda una institución musical, michael andreas gielen, más conocido en el mundo de la música simplemente como michael gielen, había visto la luz el 20 de julio de 1927 en dresde, república de weimar, alemania, en medio del hogar de la judía rose y el cristiano josef, de quien hereda sus dotes musicales, ya que él se desempeñaba como director de ópera, una familia que se vi afectada por la llegada al poder de los nazis, por ello debieron emigrar a la argentina en 1940. 
ES PRECISAMENTE EN BUENOS AIRES, ARGENTINA, DONDE MICHAEL INICIA SU CARRERA EN EL AÑO DE 1947, COMO REPETIDOR Y PIANISTA, SIENDO LOS AÑOS SESENTA DEL SIGLO XX, LOS ENCARGADOS DE CATAPULTARLO COMO DIRECTOR DE LA ÓPERA REAL DE ESTOCOLMO, LUEGO DE LAS CUALES DIRIGE LA NETHERLANDS ÓPERA, LA ÓPERA DE FRÁNCFORT, LA ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA, LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CINCINNATI Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA SWR DE BADEN-BADEN Y FRIBURGO, ADEMÁS FUE DIRECTOR HABITUAL DE LA ÓPERA DE BERLÍN Y LA ORQUESTA SINFÓNICA ALEMANA.
EL VETERANO DIRECTOR FUE HONRADO CON INFINIDAD DE RECONOCIMIENTOS ENTRE LOS QUE CONTABA CON: THEODOR W. ADORNO AWARD (1986), ERNST VON SIEMENS MUSIC PRIZE (2010) Y EL GROSSES VERDIENSTKREUZ MIT STERN DER BUNDESREPUBLIK DEUTSCHLAND (2010), LUEGO DE TODA UNA VIDA DE INTERPRETAR CON GRAN MAJESTUOSIDAD A COMPOSITORES DE LA TALLA DE: ANTON BRUCKNER, GYÖRGY LIGETI, ARNOLD SCHÖNBERG, GUSTAV MAHLER, BELA BARTOK, BEETHOVEN, KAGEL, LIGETI, LISZT, LUIGI NONO, RICHARD WAGNER Y ZIMMERMANN.
LAMENTABLES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SE ORIGINAN EN MONDSEE, AUSTRIA, EL 08 DE MARZO DE 2019, DONDE CON TAN SOLO 91 AÑOS FALLECE VÍCTIMA DE UNA NEUMONÍA, EL COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA DE CORTE CLÁSICO, ADEMÁS EXCELSO CULTOR DE LA MÚSICA ACADÉMICA CONTEMPORÁNEA, MICHAel gielen, quien realizara una prolífica carrera que se extendió por 67 años, luego de los cuales opta por su retiro en 2014, debido a que aquejaba problemas visuales. recordando a MICHAEL GIELEN.