EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

miércoles, 22 de abril de 2020

MUERE JACQUES PELLEN, MÚSICO FRANCÉS QUIEN CON SU GUITARRA DIO LUSTRE A LA MÚSICA BRETONA


LAMENTABLES NOTICIAS SE PRESENTAN EN EUROPA, EL 21 DE ABRIL DE 2020, CON EL DECESO A LOS 63 AÑOS DE EDAD EN BREST, FINISTERRE, FRANCIA, DEL EXCELSO GUITARRISTA GALO, JACQUES PELLEN, QUIEN A LO LARGO DE UNA CARRERA MUY CERCANA AL MEDIO SIGLO Y QUE SE VIO INFLUENCIADA EN LAS VERTIENTES DE La música clásica, el Rock, rock celta Y música celta, QUE LO LLEVARON A LOGRAR UN ESTILO MUY PERSONAL DENTRO DE LA MÚSICA BRETONA Y EL JAZZ.
Jacques Pellen HABÍA VISTO LA LUZ EN BREST, FINISTERRE, FRANCIA, EN EL AÑO DE 1957, LUGAR DONDE MUESTRA SUS DOTES MUSICALES CON LA GUITARRA Y TAMBIÉN COMO COMPOSITOR QUE DESDE ESA ÉPOCA PARECÍAN DEFINIRSE POR LA MÚSICA BRETONA Y EL JAZZ, GÉNERO EN EL QUE acompañó a grandes estrellas de la talla de Peter Gritz, Kenny Wheeler, Bruno Nevez, Henri Texier, Riccardo Del Fra o el violinista Didier Lockwood.
anotemos que, aunque su muerte se produce en su ciudad natal, jacques también vivió en Portsall, un pueblo costero en la comuna de Ploudalmézeau donde Comenzó a estudiar guitarra clásica a los doce años, mientras que su cuerpo cada vez se volvía mas receptible al jazz y los sonidos celtas.
como haciendo honor a sus gustos musicales, gran parte de su carrera pellen la alternó en agrupaciones que respondían a alguno de sus dos amores, militando a sí en grandes agrupaciones y artistas de los dos géneros, hasta que En 1986, forma un trío con Gildas Scouarnec y el baterista de jazz húngaro Peter Gritz, quien se enamoró de Bretaña, dos años más tarde milita en "Procesión celta" junto a un grupo de músicos de diversos orígenes y apasionados por la improvisación, donde tiene la oportunidad de mezclar jazz con temas e instrumentaciones de inspiración celta, donde su leyenda ocupa un lugar preponderante en la historia del género.

martes, 21 de abril de 2020

"ALL OF THEM" ES EL NUEVO SINGLE DE TRUE ENEMY, ADELANTO DE SU NUEVO EP QUE CONTENDRÁ 5 TEMAS Y SE PUBLICARÁ EN ESTE 2020


La banda de Hard Rock tiene muy claro que el verdadero enemigo es la apatía. Estos animales musicales que son True Enemy, se presentan con un estallido, un rugido, un abrumador disparo sonoro que han titulado “All Of Them”, porque todos y todas formamos parte de un todo, y en ese todo universal, la música es algo imprescindible. La que ellos hacen, por la que ellos se desviven, es un compendio de hard rock con tintes de stoner, grunge y punk rock o simplemente, un compacto, clásico, crudo y certero sonido que convierte al enemigo en amigo, y al amigo en más amigo todavía.
Su próximo trabajo es un Ep conceptual grabado en Baboon Records, donde quieren contarnos algo, es importante para ellos, y han elegido a un personaje y lo van a llevar al límite. Para la personificación de ese personaje, han elegido a la brillante Anitta Dinamitta, ilustradora y tatuadora poseedora de un estilo único a lo Punk Concept Art, unificando el trabajo sonoro con el visual y poniendo todas sus armas encima de la mesa.
En 2019, True Enemy lanzaron su primer Lp "We All Die Alone", del que salieron singles como auténticas balas auditivas. Canciones que son disparos certeros y que en el directo se vuelven metralla radioactiva como "Give It Up" o "If Yoy Want". Ese mismo año firman por la agencia El Hombre -music-, lo que les permite desarrollar su sonido en la carretera y en los directos de presentación, un trabajo desarrollado que nos trae otro nuevo trabajo de estudio. “All Of Them” será su primer single, un atropello casi mortal en el que su sonido, respecto a su álbum debut, varía en afinaciones pero manteniendo una fuerza natural intacta, porque True Enemy se definen por la presión que ejercen entre su disposición y la manera de llevar a cabo las ideas musicales que les abruman el cerebro, y eso se nota, queda patente cuando los escuchas, por eso, desde aquí nuestra recomendación: Sube el volumen cuando pulses el Play. (FUENTE: EL HOMBRE MUSIC)

lunes, 20 de abril de 2020

LA VON ESTRENA 'ALELUYA', UNA VOZ DE ESPERANZA EN MEDIO DE ESTOS TIEMPOS DE INCERTIDUMBRE


El grupo conformado por Andreo, Bay, Erwin y Oscar, barítonos y tenores de profesión, debutan en la escena musical colombiana para presentar una propuesta que acopla el pop y la música clásica.
Originarios de diferentes partes de Colombia, estos cuatro intérpretes se unieron para crear el proyecto musical La Von, que en alemán significa la esperanza; el cual pretende hacer música bien elaborada, que permita destacar la versatilidad vocal de cada uno de sus integrantes, y que se adapte a cualquier composición de amor, desamor, conciencia y como lo exalta en su primer lanzamiento de esperanza.   
Aunque el proyecto, inició hace algunos meses y ya cuentan con un par de presentaciones en vivo, inquietos por lo que sucede actualmente en el mundo, La Von decidió grabar una de las canciones más importantes de su repertorio ‘Aleluya’, canción compuesta por el artista canadiense Leonard Cohen en 1984 y que ha sido traducida e interpretada en varios idiomas. 
Esta nueva versión de ‘Aleluya’ fue grabada por La Von en la ciudad de Bogotá y producida y masterizada por Leonardo La Croix, quien ha participado en las producciones de The Veu, D`ius Solis y Jona Camacho. Musicalmente está compuesta por guitarra acústica y eléctrica, teclados y bajo, para conservar la línea pop y destacar los arreglos basados en los rangos vocales de cada integrante, Andreo (Tenor), Bay (Barítono), Erwin (Baritenor) y Oscar (Tenor).
“Escogimos esta canción para brindarle al público una voz de esperanza. Queremos llevarles un mensaje lleno de conciencia, fortaleza y sobre todo mucho amor para que motive a continuar la lucha en estos tiempos de Pandemia” comentan los integrantes de La Von.
Con un proyecto sólido e integral, el grupo colombiano se prepara para asumir con gran profesionalismo este nuevo reto que comienzan a partir de este momento, pretendiendo generar interés por el género pop y clásico en medio de la gran riqueza de propuestas musicales que existen en la actualidad. Los videoclips fueron dirigidos y producidos por Héctor Suricata y Juan David Téllez.
 A raíz de la situación actual, cada uno de sus integrantes realizó tomas desde sus casas para editarlas luego con imágenes que en redes le han dado la vuelta al mundo. En la segunda versión, quisieron hacer sólo un 'performance' con mucho sentimiento de la canción.
 La grabación de estos videos fue realizado 100% en equipo de manera virtual, durante dos días sus integrantes y director de la pieza audiovisual se conectaron a través de Zoom para ir dirigir, corregir y sugerir tomas que funcionaran con su momento (FUENTE: María Fernanda Sandoval S.)

domingo, 19 de abril de 2020

TONY SUCCAR LANZA SU SENCILLO “UNO DE LOS DOS” A DÚO CON OBIE BERMÚDEZ


TONY SUCCAR ES UN RECONOCIDO PRODUCTOR, ARREGLISTA Y PERCUSIONISTA PERUANO, GANADOR DE DOS LATIN GRAMMY COMO PRODUCTOR DEL AÑO Y MEJOR ÁLBUM DE SALSA POR EL DISCO “MAS DE MÍ” EN EL 2019. CON ESTAS DOS PRIMERAS VICTORIAS, TONY HACE HISTORIA CONVIRTIÉNDOSE EN EL GANADOR MÁS JOVEN EN ESTAS CATEGORÍAS.
HOY PRESENTA “UNO DE LOS DOS” CON OBIE BERMÚDEZ COMO INVITADO, UNA DE LAS CANCIONES DEL ÁLBUM CON EL QUE GANÓ LATIN GRAMMY Y ACTUALMENTE ESTÁ PRESENTE EN LATIN BILLBOARD TROPICAL CHARTS. ESTA CANCIÓN NOS CUENTA UNA EMOTIVA HISTORIA QUE RELATA COMO EL AMOR DE PAREJAS SE DESVANECE, PERO LOS RECUERDOS PERMANECEN PARA SIEMPRE. (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM – NACION HIP HOP)

sábado, 18 de abril de 2020

JUAN GALEANO LANZA SU SENCILLO “SOZINHO”


NO TODOS LOS QUE CONOCEN A ‘DIAMANTE ELÉCTRICO’ SABEN QUE JUAN GALEANO, BAJISTA Y CANTANTE DE LA AGRUPACIÓN, TIENE UNA CARRERA COMO SOLISTA QUE INICIÓ AÑOS ATRÁS DEL MISMO INICIO DE LA BANDA.
“ACABADABRA” ES UN REFUERZO DE SU PROYECTO EN SOLITARIO EN EL QUE GALEANO HACE UN TRIBUTO A SUS CANCIONES LATINOAMERICANAS FAVORITAS MEDIANTE NUEVAS VERSIONES.
“’SOZINHO’ ES UNA CANCIÓN QUE DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LA OÍ HACE MUCHOS AÑOS, ME LLENÓ DE NOSTALGIA Y DE MELANCOLÍA. ES UNA CANCIÓN MUY IMPORTANTE EN MI VIDA Y POR ESO QUISE INCLUIRLA EN ESTE EP, CON UNA VERSIÓN EN ESPAÑOL HECHA POR MI”. JG (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM – NACION HIP HOP)

TRES CORONAS LANZA "EGOTRIP"


CONOCE MÁS DE "I THINK I'M IN LOVE" DE PAVLO 🔥 EL ARTISTA COLOMBIANO SE DESPIDE ASÍ DE SU EP "TOO YOUNG TO KNOW"


El artista, compositor y productor de Medellín, Pavlo, estrena el videoclip de su más reciente sencillo titulado "I Think I'm in Love". Esta canción es su despedida a su primer EP titulado "Too Young To Know" lanzado en 2019 con el que lo conocimos. Ahora Pavlo se prepara para publicar nuevas canciones en español de su autoría e importantes colaboraciones con otros artistas colombianos.
El EP "Too Young To Know" fue considerado como uno de los mejores 25 EPs de 2019, tomando la posición #7, de artistas colombianos según El Enemigo a finales del año pasado. Gracias a este EP, Pavlo logró posicionarse como uno de los artistas en la mira para el 2020.
Este año Pavlo tuvo la oportunidad de ser uno de los artistas invitados del concierto de lanzamiento Paraisso, y unos días después debutó en la capital con un gran show en El Chamán, con el que sorprendió e hizo bailar a todos. Un show memorable por el gran número de asistentes.
Otros proyectos de Pavlo incluyen un remix, publicado hace pocos días, de la canción "Vos y Yo" de Chico Percebe, el nuevo proyecto solista de Mateo Vanegas (compositor y miembro de Margarita Siempre Viva).
Sobre "I Think I'm in Love", el video fue dirigido por Pavlo y nos recuerda al inolvidable primer amor que todos experimentamos, la inocencia y el dolor ante la inevitable separación por tomar distintos caminos.
"Esta canción es la celebración del amor, esas mariposas en el estómago cuando empiezas a sentir algo por alguien, algo completamente nuevo" afirma Pavlo. 
El artista también comenta un poco sobre la idea detrás del video: "Quería contar la historia de mi primer amor, una historia que ante mis ojos sigue siendo hermosa y que está llena de recuerdos demasiados valiosos y que me marcaron mucho como artista y como persona". (FUENTE: Julián Angarita - Marketing & Comunicaciones - Fotógrafo: Mika Nivola)

jueves, 16 de abril de 2020

MUERE VÍCTIMA DE CÁNCER EL GRAN HUMORISTA VENEZOLANO CARLOS DONOSO, CREADOR DE “KINI Y LALO”


LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO, SE PRESENTAN EL 16 DE ABRIL DE 2020 CON EL FALLECIMIENTO EN BOGOTÁ, COLOMBIA, a los 72 años de edad, víctima de un prolongado y doloroso cáncer de pulmón que lo había llevado a ser internado en el hospital algunas semanas atrás, DEL CÉLEBRE HUMORISTA, abogado, cantante, imitador Y VENTRíLOCUO, carlos donoso, quien se mantuvo vigente por más de medio siglo en la retina del público latinoamericano.
carlos donoso había visto la luz en caracas, venezuela, en el año de 1948, en medio de un hogar de padres chilenos, donde su tío era científico, sin embargo, el joven carlos se decantó por la comedia y la ventriloquía, luego de que en televisión observara al ecuatoriano paco miller y definiera su futuro en esta graciosa labor que le llevó a ganar importante reconocimiento en el área hispana, en especial colombia y venezuela.
la exitosa carrera de donoso habría de empezar en plenos años sesenta cuando crea su primera marioneta, se trataba de un pequeño, pero gracioso y malicioso simio al que bautizó “kini”, el cual sin sospecharlo, habría de darle las mayores satisfacciones laborales de su vida, pero primero debería darse a conocer en los circuitos artísticos de caracas que lo catapultan a nivel nacional gracias a venevisión y televen y luego trasciende en el mundo latino.
DONOSO EN TODO CASO, ADEMÁS DE DEDICARSE AL HUMOR, NO SE QUEDÓ SIN PASAR POR LA UNIVERSIDAD DONDE SE GRADÚA EN DERECHO, PERO NUNCA SE ALEJÓ DE SUS PERSONAJES, EPOCA EN LA CUAL ESTRENABA AL COPROTAGONISTA DE SU SHOW Y ALTER EGO DE “KINI”, NADIE MENOS QUE “LALO”, UN REFINADO PERSONAJE CON GRANDES RASGOS FEMENINOS, QUE contrasta a la perfección con la rudeza del simio, una dupla que por años se convirtió en protagonista central del prestigioso festival internacional del humor en colombia, país en el que termina radicado ante la crisis dictatorial de su patria natal.

miércoles, 15 de abril de 2020

THE ROYAL FLASH (ROCK) ESTRENAN VIDEOCLIP DE "AIRE" AVANCE DE SU NUEVO DISCO "LA PASIÓN"


The Royal Flash se pasan al castellano y se inventan el garaje latino. El primer single adelanto "Aire" desde HOY disponible en plataformas digitales. 
En tiempos de actuaciones acústicas en streaming, regresan The Royal Flash con todos los vúmetros en rojo, una guitarra rotunda que nos recuerda el poder revitalizador del rock y una base rítmica que no es que trote, es que galopa en “Aire” su nuevo videoclip.  
 Una canción que palpita y que se adapta involuntariamente a los tiempos, pues aunque en su génesis estaba inspirada en lo agobiante y decadente de la rutina a la que nos veíamos sometidos a diario hasta hace un par de semanas, en su estribillo el guitarrista Miguel Ángel Marshall avisa de que ya empieza a faltarnos el aire y termina aullando: "¡Dame aire!"
 'Aire' es la primera canción que ve la luz del nuevo LP de Royal Flash, titulado 'La Pasión', que llegará próximamente en una fecha por determinar. Un trallazo que pretendía ser una llamada de atención por el ritmo alocado de nuestras vidas y que ahora es un grito de guerra prácticamente por la supervivencia.
Resume bien 'Aire' todo lo que está por venir para Royal Flash, pues tras dos EPs -'Physical & Electrical' (2014, Moba Studios) y 'Modern Youth Affairs' (2018, Álamo Shock)- y un LP -Hysteria (2016, Moba Studios)-, la banda de Alcalá de Henares se pasa del inglés al castellano y se inventa un nuevo género en el que solo caben ellos: el garaje latino.
 Concretamente, en 'Aire', disponible en todas las plataformas, confluyen lo más caliente de la percusión latina y lo más oscuro de la pista de baile, acompañados por las guitarras de más alto voltaje que vais a escuchar en estos asfixiantes tiempos de confinamiento. El rock que acude al rescate una vez más con toda su artillería.
 Y lo hace por primera vez en castellano, en otro paso decisivo para la formación. "Tenemos una manera de sentir la música que conecta a muerte con mucha gente, pero la barrera del idioma nos ha supuesto siempre un handicap", concede el vocalista, quien remarca que son conscientes de que "para conectar con la gente el idioma es clave".
El videoclip del tema, protagonizado por Raquel Reilly y Marcos Callejo, se grabó en WHO! Estudio. La producción corrió a cargo de Beatriz Blanco, productora de varios videoclips, entre ellos el de 'Rollercoaster ' de The Royal Flash, así como el de 'Espacio Vital' del grupo mallorquín Ombra.
Beatriz Blanco & Txetxu García han creado la historia de este videoclip, que habla sobre el estado en el que nos sentimos y la necesidad de 'Aire' que tenemos cuando estamos atravesando un momento complicado. Rodado antes del aislamiento forzoso y generalizado, en el videoclip se cuenta la historia de Raquel, quien se siente con una falta constante de “aire” derivada de la relación tóxica que vive en su trabajo y más concretamente, con su jefe: una búsqueda de liberación que va pasando por diferentes estados a  través del videoclip. (Texto: David Gallardo - Foto promocional: Aleko Álvarez Chamizo – fUENTE: Silvia Cantero)

martes, 14 de abril de 2020

MUERE LA MEZZOSOPRANO SUECA KERSTIN MEYER, VÍCTIMA DEL CORONAVIRUS


una lamentable noticias reciben las artes, este 14 de abril de 2020, con el deceso en Enskede, Suecia, víctima del letal coronavirus, cuando apenas contaba los 92 años, de la legendaria soprano Kerstin Meyer, quien apenas 17 días atrás había cumplido años, pero el covid 2019 no le dio más tiempo a esta grande de la lírica que en los últimos años de su vida se había dedicado a la enseñanza.
Kerstin Margareta Meyer, más conocida en el mundo de las artes simplemente como Kerstin Meyer, había visto la luz el 3 de abril de 1928 en Estocolmo, Suecia, en medio de un hogar que le brindo la opción de estudiar en el Real Conservatorio de Estocolmo, donde sus calidades vocales fueron pulidas y lanzadas al estrellato, en medio de una carrera que se extendió por más de seis décadas.
sin duda, fueron los repertorios de dos gigantes, los que la llevaron al reconocimiento total: Richard Wagner y Richard Strauss, de quienes realizó históricas interpretaciones que le llevaron a obtener infinidad de reconocimientos entre los que se cuentan: Comendador de la Orden del Imperio británico y Litteris et artibus (1975), galardón entregado por la casa real de suecia, entre muchos otros.
aunque su Carrera artística, Kerstin Meyer la desarrolló principalmente en la Opera Real Sueca donde solía compartir créditos con los no menos famosos: Elisabeth Söderström y Birgit Nilsson, fue en los años sesenta cuando su vida cambió radicalmente con presentaciones en otras naciones y grandes escenarios tales como: Wexford, Hamburgo, la Deutsche Oper Berlin, Australia, Covent Garden, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Festival de Bayreuth 1966, el Festival de Glyndebourne 1974, y en Múnich en 1975.

EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO