Yelsid es un artista paisa que desde el 2001 se ha
dedidado a componer e interpretar sus propias canciones. En el año 2008, la
canción "Me Liberé”, le abrió puertas a su carrera musical llegando a
conquistar muchos corazones en Colombia convirtiéndose en uno de los exponentes
del género urbano colombiano. Su música está marcada por su interpretación y el
gran manejo de su voz a la hora de entonar una melodía, dando un estilo único e
inconfundible, que ha cautivado al público de todas las edades con sus letras
románticas y sensuales.
Hoy estrena “Pa’ Beber Nací", una fusión
urbana y mexicana que sólo Yelsid se atreve hacer. En esta canción cuenta cómo
ha sufrido en el amor y prefiere vivir sin preocupaciones, con su único amigo
el alcohol. “Es una canción de desamor que se quedará en la mente de las
personas en esta época de navidad en donde se recuerda al ser que tanto se amó
y ya no está presente”, afirma Yelsid.(FUENTE: CATALINA DUARTE-ONERPM)
Larry Rada, mejor conocido como Apache, es un cantautor y productor
musical venezolano, y actualmente es uno de los principales representantes de
la cultura Hip-Hop en Latinoamérica. Sus inicios en el mundo del rap fueron a
través del baile en los próceres: “Cuando llegué ahí quedé enamorado de la
escena. Gente bailando por aquí, otro grupo por allá haciendo freestyling y
compartiendo. Pero fue el baile lo que más me llamó la atención” comenta el
artista. Junto con esa afición, también comenzó a crear líricas en las ollas de
freestyle. Su música y sus rimas han pisado importantes escenarios como SXSW,
Estéreo Picnic, Hip Hop al Parque, 4:20 FEST Puerto Rico y Rap Latino Fest
Venezuela.
“Apache” es el disco homónimo del artista que ha trabajado incansablemente
durante este 2020 junto a su productor de cabecera McTEMATICO. Este es el
séptimo álbum de estudio del cantautor que cuenta con 11 tracks y grandes
colaboraciones como Los Aldeanos, Gera MX, Lil Supa entre otros. (FUENTE:
CATALINA DUARTE-ONERPM)
Karen Lizarazo es
abogada de profesión y apasionada por la música vallenata. Descubrió a corta
edad, gracias a la influencia artística de Kaleth Morales, que quería marcar la
historia del vallenato femenino. Su trayectoria no ha sido nada fácil pues se ha
tenido que enfrentar al tradicionalismo vallenato, pero es a través de su
talento que ha logrado abrirse un espacio y comprobar que las mujeres también
pueden cantar vallenato y seguir conservando su feminidad. Su primer trabajo
discográfico “Voz de Mujer” recibió esta semana una nominación al Latin Grammy
en la categoría de “Mejor Álbum Cumbia/Vallenato”.
Hoy estrena “Bebé”,
canción que hace parte de “Voz de Mujer”, pero en versión guaracha junto a
Victor Cardenas, productor y DJ colombiano, quien ha trabajado con artistas
como JLO, Maluma, Chocquibtown, entre otros. Victor se ha convertido en el
exponente #1 de Guaracha, un género musical que se ha ganado un espacio
importante dentro de la escena electrónica mundial. (fUENTE: CATALINA DUARTE -
ONERPM)
Esteban Camilo Hoyos Enríquez mejor
conocido como Big Stan, nació en la ciudad de San Juan de Pasto, Nariño. Llegó
a Bogotá en el año 2012 con el objetivo de posicionarse en el rap capitalino,
pero su disciplina y talento lo han llevado a ser protagonista en la escena
nacional. Se caracteriza por su sonido fresco y versátil, mezclando elementos
el rap con armonías en la voz, dándole valor a la lírica, plasmando en ellas
mensajes constructivos y positivos dirigido a las nuevas generaciones.
Hoy estrena su nuevo single titulado “Mi
Cama” una canción con un ritmo suave, acompañado del sonido del saxofón que
expresa muchos sentimientos en su interpretación con el fin de manifestar esa
sensación de extrañar a un ser amado. Este single fue grabado en la ciudad de
Pasto al sur de Colombia en el estudio personal del artista. (FUENTE: CATALINA
DUARTE-ONErpm)
ALKILADOS HA SIDO UNA DE LAS BANDAS ENCARGADAS DE TRANSFORMAR LA MÚSICA LATINA EN POP URBANO CON CANCIONES COMO “SOLITARIA”, “MONALISA”, Y “UNA CITA PARA DOS”. SU PROPUESTA MUSICAL CONSISTE EN FUSIONAR LO MEJOR DEL POP, EL REGGAE Y LA MÚSICA URBANA, LOGRANDO ESE SONIDO PLAYERO QUE TANTO LOS CARACTERIZA.
el 24 de julio de 2020, Alkilados estrena el remix oficial de su canción “Vamos A
Portarnos Mal” de la mano de Dj LeXedit una canción energética que mezcla
elementos originales de la canción con sonidos electrónicos, convirtiéndola en
un himno perfecto para los bares y clubs de Estados Unidos, pues hace parte de
una estrategia de internacionalización. (FUENTE: CATALINA DUARTE-ONErpm)
Caravanchela
se une a la banda mexicana Rubytates, una de las bandas sólidas de la escena
indie emergente de México, para interpretar "Lo Que Siento", una
canción melancólica e íntima en la que se expresa la soledad y el vacío que
deja una persona cuando decide irse de la vida de la otra. "Lo Que
Siento" es la banda sonora perfecta para los momentos de incertidumbre y
fragilidad donde sólo queremos existir, abrazar el dolor y seguir adelante. El
videoclip permite adentrarse en el mensaje de la misma y atrapa la vista del
espectador, permitiéndole sumergirse en un universo de sentimientos.
Caravanchela
es la banda liderada por los hermanos - Silvia & Guillermo Palencia - que
desde 2013 y siendo embajadores del Funky Feeling, han conquistado corazones en
Colombia y el mundo con su música. Pop, funk, rock y letras de amor y desamor
les han llevado a viajar por Colombia, Estados Unidos, México y Costa Rica
conquistando públicos de importantes festivales como SXSW, Rock Al Parque,
entre otros y ser virales en plataformas digitales a nivel internacional. Sus
dos álbumes de estudio: Funky Feeling (2017) y Multiversos (2020) permiten un
viaje sonoro y pasar por una montaña rusa de emociones que envuelven y llenan
de energía al oyente con sonidos orgánicos y acústicos hasta sonidos
sintéticos. (FUENTE: CATALINA DUARTE-ONErpm)
Fue a finales de mayo que la nominada al Grammy y 2
veces nominada al Latin Grammy, Ángela Aguilar, ofreció un show inolvidable en
apoyo a la fundación MusicCares, misma que forma parte de la Academia de la
Grabación (GRAMMY´s) y la cual se encarga de apoyar a niños de escasos recursos
que estudian música a obtener instrumentos. Con esta grabación, Ángela comprobó
ser una artista de retos, con una potencia vocal, talento y carisma inigualable
al ofrecer un concierto desde casa en el que interpretó temas de diferentes
géneros musicales, algunos incluso en inglés, pasando por canciones clásicas de
balada, ranchera y pop.
Hoy estrena “Que No Se Apague La Música”, un EP muy
especial con 7 temas, todos bajo la producción y arreglos especiales de su
padre Pepe Aguilar y que incluye canciones como "Amor De Mis Amores",
"Paloma Negra", "Corre", "Rayando El Sol"; en
inglés y acompañada al piano por Jesús Molina, los temas "Easy" de
Lionel Richie y el clásico de Paul Anka "Put Your Head On My
Shoulder", además de "Fruta Prohibida" en la cual la acompaña su
hermano Leonardo en la guitarra. (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM)
Hace 10
años la industria de la música pasaba por un momento delicado: los artistas
veían sus ganancias afectadas por la descarga ilegal de canciones, la piratería
ganaba terreno, la compra física disminuía y las plataformas de streaming
apenas empezaban a nacer. En esta época los artistas emergentes no tenían
muchas opciones para darse a conocer y los ya consolidados no tenían las
herramientas para medir el consumo de su música ni sus ganancias.
Prueba de
ello es el último reporte de la Federación Internacional de la Industria
Fonográfica (IFPI por sus siglas en inglés), el cual salió en abril de 2020,
donde se muestra que en el 2010 los ingresos globales de la música grabada se
los llevaba en gran parte el físico con un 59%, seguido de las descargas las cuales
tenían un 26.1% del mercado y el streaming apenas se dejaba ver con tan solo
2.6%.
10 años
después, según el último reporte del IFPI, durante el 2019 los ingresos
globales de la música grabada en streaming alcanzaron un 42%, dejando al físico
con tan solo 21.6% del mercado, en donde las descargas solo representan el
7.2%.
Además, en
el 2019 los ingresos generales por streaming aumentaron un 22.9%, y las
ganancias de streaming por suscripción crecieron un 24.1%. Una vez más, América
Latina sigue siendo una de las regiones más fuertes, registrando la mayor tasa
de crecimiento a nivel mundial con un crecimiento de 24.6% en digital, la tasa
más alta comparada con otras regiones, lo que demuestra que digital ahora
representa casi las tres cuartas partes del mercado, alcanzando una cuota del
74.6% en 2019.
"En
ONErpm nos sentimos muy felices de ser parte del crecimiento de la industria
musical, donde hemos podido acompañar a los artistas en esta nueva era digital,
ofreciendo herramientas de tecnología y marketing que les permiten crecer y
desarrollar un negocio saludable siendo independientes", afirma Emmanuel
Zunz - CEO y Fundador de ONErpm.
ONErpm
también ha evolucionado; se fundó en el 2010 trabajando desde casa en Brasil, y
un año después se abrió la primera oficina en Brooklyn. En el 2015, la empresa
se expandió con oficinas en Ciudad de México, Nashville, Bogotá y Buenos Aires.
En el 2018 llegamos a San Francisco, Miami y Kingston, Jamaica. En el 2019,
abrimos oficinas en Lima, Madrid y Moscú. Durante este 2020 se comenzaron
operaciones en Atlanta, Santiago de Chile, Los Ángeles y Nigeria. De tan sólo
15 empleados en el 2010, ahora la empresa la conforman más de 250 personas.
El
objetivo de ONErpm ha sido abrir puertas y romper barreras para los artistas,
para que ellos puedan compartir su música, desarrollar un negocio y construir
una carrera exitosa. "Al servicio de ese fin, en los últimos diez años
hemos traído una revolución tecnológica, estratégica y de marketing digital a
la industria de la música. Estamos orgullosos de ese legado y estamos
agradecidos con las personas que nos ayudan a que se haga realidad"
comparte Emmanuel.
Hoy en día
ONErpm cuenta con artistas como Ivy Queen, Pepe Aguilar, Grupo Niche,
Alkilados, Cultura Profética, Jhonny Rivera, Redimi2, Ivan Villazón, Felipe
Pelaez, Ali Aka Mind, Nanpa Básico, Crudo Means Raw, Charle Ans, Gera MX,
Delaossa, Adexe & Nau, Fármacos, Movimiento Original, Moral Distraída, Él
Mató A Un Policía Motorizado, Árbol, YSY A, El Chulo y Apache entre otros.
Mirando
hacia la próxima década, ONErpm mantiene los mismos objetivos y visión. Siendo
nuestra aspiración el continuar siendo una organización que se esfuerza, todos
los días, por revolucionar el mercado de la música. (FUENTE: CATALINA
DUARTE-ONERPM)
TONY SUCCAR ES UN RECONOCIDO PRODUCTOR,
ARREGLISTA Y PERCUSIONISTA PERUANO, GANADOR DE DOS LATIN GRAMMY COMO PRODUCTOR
DEL AÑO Y MEJOR ÁLBUM DE SALSA POR EL DISCO “MAS DE MÍ” EN EL 2019. CON ESTAS
DOS PRIMERAS VICTORIAS, TONY HACE HISTORIA CONVIRTIÉNDOSE EN EL GANADOR MÁS
JOVEN EN ESTAS CATEGORÍAS.
HOY PRESENTA “UNO DE LOS DOS” CON OBIE BERMÚDEZ
COMO INVITADO, UNA DE LAS CANCIONES DEL ÁLBUM CON EL QUE GANÓ LATIN GRAMMY Y
ACTUALMENTE ESTÁ PRESENTE EN LATIN BILLBOARD TROPICAL CHARTS. ESTA CANCIÓN NOS
CUENTA UNA EMOTIVA HISTORIA QUE RELATA COMO EL AMOR DE PAREJAS SE DESVANECE,
PERO LOS RECUERDOS PERMANECEN PARA SIEMPRE. (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM –
NACION HIP HOP)
NO TODOS LOS QUE CONOCEN A ‘DIAMANTE ELÉCTRICO’
SABEN QUE JUAN GALEANO, BAJISTA Y CANTANTE DE LA AGRUPACIÓN, TIENE UNA CARRERA
COMO SOLISTA QUE INICIÓ AÑOS ATRÁS DEL MISMO INICIO DE LA BANDA.
“ACABADABRA” ES UN REFUERZO DE SU PROYECTO EN
SOLITARIO EN EL QUE GALEANO HACE UN TRIBUTO A SUS CANCIONES LATINOAMERICANAS
FAVORITAS MEDIANTE NUEVAS VERSIONES.
“’SOZINHO’ ES UNA CANCIÓN QUE DESDE LA PRIMERA
VEZ QUE LA OÍ HACE MUCHOS AÑOS, ME LLENÓ DE NOSTALGIA Y DE MELANCOLÍA. ES UNA
CANCIÓN MUY IMPORTANTE EN MI VIDA Y POR ESO QUISE INCLUIRLA EN ESTE EP, CON UNA
VERSIÓN EN ESPAÑOL HECHA POR MI”. JG (FUENTE: CATALINA DUARTE – ONERPM – NACION
HIP HOP)
La banda ícono de la música latinoamericana, Cultura
Profética, presenta su sexto álbum de estudio, Sobrevolando, una oda al
despertar social, político y cultural, que conecta tema por tema con los puntos
más relevantes de la humanidad y su realidad actual. En términos de ejecución,
es una obra maestra, no tiene fecha de caducidad y se eleva a la más alta esfera
de la escena musical por sus extraordinarias aportaciones de alto nivel
creativo.
Sobrevolar, de manera simbólica, es la acción que ha
asumido Cultura Profética para seguir hacia delante. Lo vivido en Puerto Rico
tras el huracán María, la superficialidad de mucha de la creación musical, la
dirección desalmada de la geopolítica internacional y los cambios drásticos que
ha atravesado la misma banda son algunos de los retos trascendidos. Inspirados
también en la naturaleza del pitirre, un ave pequeña capaz de vencer atacando
desde arriba al ave de rapiña de su isla, el guaraguao, Cultura Profética hace
honor a los líderes del nuevo despertar de lucha política y social alrededor
del mundo.
“En tiempos en los que la industria musical y los
intereses neoliberales nos abruman con canciones (en su mayoría) sin
substancia, proponemos canciones que provocan inquietud, que conectan con la
sensibilidad espiritual de nuestros pueblos. Como bien dice su nombre,
Sobrevolando, observamos cual pitirres la complejidad de nuestros días, siempre
aguerridos y manteniendo alto nuestro vuelo”, afirma Willy Rodríguez.
En esta producción, Cultura Profética nos propone un
discurso de valor universal que descansa en la inquietud y en la búsqueda de
todo aquello que nos hace libres. Nos invita a superar limitaciones, a mantener
una mente abierta, a reflexionar en el amor y sus matices, pero sobre todo a
conectar con nosotros mismos.
Nueve años han pasado desde que los fanáticos de
Cultura Profética tuvieron la dicha de disfrutar un álbum nuevo de la
agrupación. ¿Lo sorprendente? Su fanaticada a nivel internacional aumenta con
el paso de los años, la admiración por su música alcanzó al continente europeo,
convocando a miles de personas que responden a la honestidad y el sonido único
de la banda, dirigida por sus principales integrantes: Willy Rodríguez (voz y
bajo), Eliut González (guitarra), Omar Silva (guitarra y bajo) y Juan Carlos
Sulsona (teclados).
¿Qué hay de nuevo? Sobrevolando reúne las experiencias
vividas por casi una década por los músicos, esta vez acompañados por su nuevo
baterista, Ernesto (Bebo) Rodríguez Dumont, quien también funge como productor
del fonograma. La bien conocida riqueza de estilos ya experimentados a lo largo
de la discografía es transformada, desde un nuevo contexto, en algo diferente.
Los elementos innovadores de sus composiciones y arreglos musicales se salen de
toda norma. En adición, el álbum se distancia del sonido digital, al haber sido
mezclado completamente en tecnología analógica por el ingeniero ganador de
múltiples premios Grammy, Ben Kane, quien también añade su toque como
coproductor.Es un álbum tan variado y
exquisito musical y sonoramente, que posiblemente les posicione dentro de la
historia de la música como un nuevo referente para futuras generaciones de
músicos y audiófilos.
“No trabajamos
con fórmulas aritméticas, hacemos arte libre y aunque la formación de la banda
se mantiene similar desde sus comienzos, son las armonías, los contrapuntos,
las melodías y los timbres los que, como la vida, simplemente evolucionan”,
explica Omar Silva.
La agrupación presenta un álbum de 15 temas bajo su
propio sello discográfico independiente, La Mafafa Discos. Fue grabado a través
de unos cinco años en varios estudios de San Juan, Puerto Rico, con los
ingenieros Errol Brown, Julio González, Carlos Velázquez y Harold W. Sanders, y
mezclado y masterizado en Electric Garden, tendrá su lanzamiento oficial en
todas las plataformas digitales el 1ro de noviembre.
Cultura Profética presentó el primer sencillo del
disco, Caracoles, el pasado mes de agosto, con un videoclip extraordinario
dirigido por el colombiano Hugo Rubiano y producido por Natalia Agudelo y
Nicolás Herreño, el cual ya alcanzó 6.5 millones de reproducciones en YouTube.
Mientras tanto, la banda de origen puertorriqueño
continúa cerrando su gira Qualia de 2019 por México y los EE.UU. con 5 exitosos
conciertos en Puebla, Guadalajara, Monterrey, San Diego, la Ciudad de México y
Ciudad Juárez. Ya en diciembre, arrancará en el Movistar Arena de Santiago,
Chile, lo que será el nuevo espectáculo, Sobrevolando. (FUENTE: Catalina Duarte
/ ONErpm)
