miércoles, 29 de noviembre de 2017

MUERE TONY LUZ, ESTRELLA MÍTICA DEL ROCK ESPAÑOL EN BANDAS COMO LOS PEKENIKES Y LOS SILVER TONES

TRISTES NOTICIAS SE ORIGINAN EN MADRID, ESPAÑA, EL 29 DE NOVIEMBRE DE 2017, CON EL DECESO A LOS 74 AÑOS DE EDAD, DEL Guitarrista rock, Productor musical, Compositor Y Diseñador de portadas, TONY LUZ, QUIEN POR MÁS DE MEDIO SIGLO DE ACTIVIDAD, DESTACÓ COMO UNO DE LOS GRANDES MÚSICOS DEL ROCK AND ROLL, ROCKABILLY, SURF Y DE PASO PIONEROS DEL GÉNERO EN SU PATRIA Y EL MUNDO DE HABLA HISPANA, DONDE HIZO PARTE DE BANDAS TAN LEGENDARIAS COMO LOS PEKENIKES Y LOS SILVER TONES, ADEMÁS SE HABÍA CASADO CON LA CANTANTE KARINA. 
Antonio Luz Payer, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO TONY LUZ, VE LA LUZ EL 25 de mayo de 1943, EN MADRID, ESPAÑA DONDE UN DÍA ESCUCHÓ EL CLÁSICO DEL ROCK, DE LA ESTRELLA AMERICANA GENE VINCENT, “BE BOP A LULA”, CON UN RITMO TAL QUE NO PUDO SACARLO NUNCA MÁS DE SU CORAZÓN, ES ASÍ COMO DECIDE APRENDER A TOCAR GUITARRA, INICIALMENTE CLÁSICA, PROPORCIONADA POR SU PADRE, PARA LUEGO PASAR A LA GUITARRA ELÉCTRICA QUE SE CONVERTIRÍA EN SU FIEL ACOMPAÑANTE. 
TONY HABRÍA DE INICIAR SU CARRERA MUSICAL, CUANDO SE ENCONTRABA INMERSO EN MEDIO DE SUS ESTUDIOS DE ARQUITECTURA, ES ALLÍ DONDE ENCUENTRA COMPAÑEROS QUE COMPARTÍAN SUS GUSTOS POR EL ROCK AND ROLL, CREANDO EL GRUPO LOS TIGRES, donde además de acompañar a luis eduardo aute, SERÍA EL TRAMPOLÍN PARA LOS PEKENIKES, DONDE POR UNA DÉCADA, DEJA HUELLA EN LA MÚSICA ROCK acOmpañando a grandes cantantes como: Junior, Juan Pardo, Pepe Barranco, Eddy Guzmán, TANTO ASÍ QUE INCLUSO El 2 de julio de 1965 telonean a The Beatles en su actuación en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid, DONDE DEJARON EN EVIDENCIA PARA EL MUNDO SUS GRANDES temas instrumentales como Hilo de seda, la versión de Los cuatro muleros (primer disco de oro del grupo, 1964), Sombras y rejas, Frente a palacio y un largo, ENTRE OTROS. 
luego de su exitoso paso por pekenikes y de prestar servicio militar, ingresa en grupos como: zapatón, donde permanece tres años; bulldog, donde invierte siete años y logran éxito en la movida madrileña; El Purgatorio; La Brigada Senil; Perro Viejo, las tres últimas de corta duración y poca trascendencia, hasta su ingres a los silver tones, tomado del nombre de su primera guitarra eléctrica, con  la que interpretan temas cantados e instrumentales

JUAN PABLO VEGA ESTRENA EP: LAS OLAS

Con los avances: Lárgate y El Rincón, Juan Pablo Vega nos acerca a una costa para estrenar su nuevo EP: Las Olas.  Este lanzamiento añade más hits a su carrera, después de: Nada Personal, pruébame y  Vicio en la cual participa la cantautora chilena Mariel Mariel.
Este EP compuesto por 3 temas, nos lleva a descubrir un nuevo camino musical en la carrera de Juan Pablo, pero sin perder su honestidad lírica y la entrega emocional de sus letras.
"Las olas es una canción que me llego de imprevisto en un viaje a Miami cuando Fernando Osorio me invitó amablemente a un concierto de sus hijas; Maye y Ana Osorio se dio la preciosa casualidad de que tocaron una canción de Fer, Maye y Ana que se llama en ese entonces "sweet salty kisses". Me enamoré perdidamente de la canción porque me llevaba inmediatamente a "Providencia" uno de mis lugares favoritos en el planeta. Les pedí a Fer y a sus hijas el chance de grabar esa canción con una versión en español, y creamos conjuntamente una nueva letra, que describiera a aquella persona que vive en ese lugar y que cada vez que nos vemos me rememora y me desconecta de mi rutina y dio como nombre Las Olas."

El vídeo no podía ser grabado en otro lugar que no fuera la isla de Providencia, dirigido por Nadia Orozco y el mismo Juan Pablo Vega, quienes contaron con la colaboración en cámara de Joel Peñalosa y Daryl Lung talento isleño y con la aparición de músico Elkin Robinson, reconocido y amigo músico también originario de Providencia. (FUENTE: Luz Adriana Ramos - lramosg82@gmail.com)

TE FUISTE DE MI...FETICHE (A DOCE AÑOS DE TU PARTIDA FISICA 11/29/ 05)

Te fuiste de mi, como se va la luz en un atardecer
dejándome en la sombra sin saber que  hacer,
y ahora sin ti, mi vida es una noche
que no tiene fin, alucinante insomnio
cotidiar o morir.
               Mario  Cavagnaro (1926-1998)
Rosita, ya pasaron doce años de tu partida, siempre recuerdo nuestras conversaciones en Buenos Aires ciudad que tanto queremos y que nos sirvió de ambiente para que volcaras tus recuerdos lejos de tu patria amada, me quedo grabado el día que me dijiste...”quiero que escribas mis memorias” y te conteste...”pero cuentas todo”  hiciste un silencio con un mohin muy gracioso que me hizo tu cómplice y no se hablo mas del tema, pero no se trataba de contar todo como las autobiografías  actuales que solo venden si tienen escándalos, no necesitabas de eso, trascendías por tu arte, tus éxitos fuera de tu patria y que en muchas oportunidades tus compatriotas no tomaban la exacta conciencia de lo que habías conseguido...EL ÉXITO!!!, cuesta tanto reconocer el éxito entre los peruanos.
Recuerdo a mi maestro en el periodismo del espectáculo Guido Monteverde, quien te bautizó como FETICHE, me dijo en una oportunidad que en el Perú no había ídolos como los podían tener México o Argentina...Maria de Jesús Vásquez es ídolo en la dimensión de lo que dio a la música peruana en el mundo, Ima Sumac o Fetiche son ídolos sí siempre que vuelven llenas de triunfos y famosas las critican y las tratan de bajar, una realidad que a ti te dolía muchísimo y aunque estabas en tu comodísima mansión en Villa Urquiza no olvidabas tus orígenes humildes en tu Callao querido y tu amada madre Melchora porque siempre fuiste orgullosa de ser chalaca y la negra mas linda del mundo, siempre lo decías.
Lo que muchos no saben que tu verdadero nombre es Rosa Dolores Gutierrez, el de Rosa Palma era artístico porque no querías que tu madre supiera que ibas a cantar a las radios hasta que  Guido te descubriera y te puso de nombre artístico FETICHE el que paseaste por el mundo entero.
Siendo melódica, difundiste los valses peruanos y estrenaste muchos de los que hoy son clásicos, fuiste la primera en grabar en el exterior “La Flor de la Canela” de la inolvidable Chabuca en México en 1957, te costó un triunfo aprendértela, es larguísima me decías, hasta que me la aprendí salía  a cantarla leyéndola, y yo te decía lo que es la vida ahora relativamente todos sabemos de memoria la letra de uno de los valses peruanos mas grabados en el mundo y tu fuiste la pionera en difundirlo. También fuiste la pionera con acompañamiento de órgano con el maestro argentino Roberto Pansera...también te lo criticaron y años después fue el órgano del maestro Carlos Pickling que acompañará a muchas figuras criollas con gran aceptación. Grabaste y difundiste temas de tu compadre Augusto Polo Campos “Cuando Llora mi Guitarra”,”Hombre con H”, “Limeño soy”.
Y “Soy del Perú” que te lo dedico Alejandro Jaén, te sentías tan orgullosa de ese vals peruano que nació en Madrid una noche que estabas tan intrigada porque en la habitación matrimonial que compartían tu hija Robertha y Jaen estaba con luz toda la madrugada y escuchabas voces y  una melodía...estaba naciendo TU CANCIÓN que te la cantaron en el desayuno...  paseaste "tu himno" por el mundo que luego con esa sencillez legaste a tus colegas...pero no te mencionan cuando la cantan...
 
Que largo caminar,
andando siempre por el mundo,
el tiempo no ha parado
ni un instante, ni un segundo;
y veo pasar los días,
de invierno a primavera,
cantando por la vida,
soy feliz a mi manera.

Usted, que me pregunta siempre
que de donde vengo,
yo voy y le contestó
que adivine, por mi acento,
si llevo la alegría
prendida en mi sonrisa,
si llevo en mi garganta
la bandera de mi patria.

Soy del Perú, señor!
Soy de Perú!
La tierra del jazmín,
de los geranios y las rosas.
Soy de Perú, señor!
Soy de Perú!
La tierra donde puso Dios
las cosas mas hermosas...!
Sabes Rosita...ya debo de cambiar de lentes porque me cuesta seguir escribiendo, se me nubla la vista, quisiera seguir recordando pero me cuesta no tenerte a mi lado, solo quiero decirte que como peruano me siento muy orgulloso que hayas nacido en nuestra tierra y que fueras embajadora de nuestra música y como amigo...fuiste tan leal y derecha como buena chalaca que NUNCA TE OLVIDARE.
 Grabaciones:
1.- Soy del Perú (Alejandro Jaen)
Dedicado a Fetiche (no hay que olvidarlo)
2.- Embrujo (Luis Abelardo Nuñez)
con el acompañamiento al órgano del músico argentino Roberto Pansera, fue pionera con esta instrumentación musical en los valses peruanos.
3.- Hombre con H (Augusto Polo Campos)
La mejor version en genero de vals peruano de este tema, grabacion realizada en Buenos Aires, decada de los setenta.
4.- Sola (Pablo de los Andes)

grabación original de su primer Lp. peruano Sono Radio. Paolo Beccaria nombre real del compositor italiano afincado en el Perú y que Fetiche hizo un éxito. (fuente: Raul Alvarez-Russi - alvarezrussiraul@gmail.com)

HACE 7 AÑOS, MUERE MARIO MONICELLI, DIRECTOR ITALIANO DE CINE, RECORDADO POR “LA GRAN GUERRA”, EL 29 DE NOVIEMBRE DE 2010, EFEMÉRIDES DEL CINE

LA SEGUIDILLA DE INFAUSTAS NOTICIAS DENTRO DEL MUNDO DEL SÉPTIMO ARTE EN UN DÍA COMO HOY, SE TRASLADA DE ESTADOS UNIDOS CON EL ACTOR LESLIE NIELSEN Y EL DIRECTOR IRVIN KERSHNER, HASTA ITALIA, EN DONDE ESTE 29 DE NOVIEMBRE PERO DE 2010, SE PRODUCE LA MUERTE DEL LEGENDARIO DIRECTOR, MARIO MONICELLI, TODA UNA LEYENDA DEL SÉPTIMO ARTE, YA FUERA COMO DIRECTOR, GUIONISTA E INCLUSO ACTOR, DEJANDO SU HUELLA UN MÁS DE UN CENTENAR DE CINTAS.
ANOTEMOS QUE MARIO MONICELLI A SUS 95 AÑOS HABÍA SIDO DIAGNOSTICADO CON UN CÁNCER DE PRÓSTATA, SIN DUDA, UNO DE LOS PADECIMIENTOS MÁS DOLOROSOS EN EL HOMBRE Y QUE TERMINÓ POR LLEVAR AL SUICIDIO AL MÍTICO DIRECTOR, QUIEN SALTÓ POR UNA VENTANA DEL HOSPITAL DONDE ERA TRATADO DE SU TERRIBLE MAL.
MARIO MONICELLI, DIRIGIÓ MUCHOS DE LOS GRANDES CLÁSICOS DEL CINE ITALIANO Y UNIVERSAL, QUE LO LLEVARON A ADQUIRIR SU TITULO DEL PADRE DE LA COMEDIA ITALIANA, SIN OLVIDAR SU IMPORTANTE CONTRIBUCIÓN AL CINE, UNA VEZ TERMINADA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, TIEMPO EN EL QUE NO LE FUE POSIBLE EVITAR EL TEMA DE LA GUERRA EN SUS PELÍCULAS, COMO ES EL CASO DE "LA GRAN GUERRA" Y "LA ARMADA BRANCALEONE".
ANOTEMOS QUE LA CARRERA DE MONICELLI SE EXTENDIÓ A LO LARGO DE OCHO DÉCADAS, QUE INICIARON CUANDO APENAS CONTABA LOS 19 AÑOS PARTICIPANDO EN ALGUNOS CORTOMETRAJES, PARA LUEGO, EN 1949 DIRIGIR SU PRIMERA PELÍCULA, EN DONDE ACTUÓ TOTO, CATALOGADO POR LOS CRÍTICOS COMO UN GENIO DE LA COMEDIA. RECORDANDO AL DIRECTOR, MARIO MONICELLI.

ROZALÉN VUELVE A MADRID | 17 MAYO - MADRID - WIZINK CENTER



HACE 71 AÑOS, NACE SILVIO RODRÍGUEZ, CANTAUTOR CUBANO, LÍDER DE LA “NUEVA TROVA”, EL 29 DE NOVIEMBRE DE 1946

LA NUEVA TROVA, UN MOVIMIENTO DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA FESTEJA HOY 29 DE NOVIEMBRE, PERO DE 1946, CUANDO NACE EL CANTAUTOR SILVIO RODRÍGUEZ EN SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS, CUBA. 
SILVIO CANTABA EN SUS INICIOS EN CUALQUIER PARTE, MIENTRAS TUVIERA AL LADO SU VIEJA Y DESTARTALADA GUITARRA, NO IMPORTABA QUE FUERA EN EL PARQUE, EN UNA ESCALERA O EN EL MURO DE UN MALECÓN Y LO CIERTO ES QUE LA GENTE QUE LO ESCUCHABA, EN ESPECIAL LOS LLAMADOS EXPERTOS EN MÚSICA, CONSIDERABAN QUE SUS LETRAS ERAN RARAS E INCLUSO LE PIDIERON QUE CANTARA OTRA COSA SI QUERÍA ALGÚN DÍA TRIUNFAR, PERO ÉL SABÍA QUE LO SUYO TENÍA PORVENIR, ES MÁS, ERA EL FUTURO DE LA TROVA CUBANA. RECORDANDO A SILVIO RODRÍGUEZ.

¡SER ADELANTA EL VERANO CON SU HIT #SOLA!

Sony Music lanzó los primeros días de noviembre el nuevo single de SER, #Sola y el feedback fue instantáneo: los medios la titularon como “Una de las canciones que musicalizará el verano 2018” y se ubicó en el puesto #9 del Hot Song General Argentina en el chart Monitor Latino.
Fede Berdullas, cantante de SER,  la describió de esta manera en una entrevista de TV: “Sola es una canción muy energética, estamos super contentos y agradecidos por la rápida repercusión en la gente y medios”
En el primer trimestre del próximo año se editará el álbum completo de la banda el cual se titula: CRIATURAS.  Este nuevo disco cuenta con la exquisita producción artística de Diego Blanco (Los Pericos) y participan invitados deluxe!

Han estado en los lineup de los festivales más destacados y compartido escenario con artistas de excelencia: QUEEN + ADAM LAMBERT, CALLE 13, THE STROKES, MUSE, PHOENIX, JACK JOHNSON y MIKA. (FUENTE: Eli Aldasoro - elizabeth.aldasoro@elialdasoro.com)

HACE 54 AÑOS, MUERE ERNESTO LECUONA, MÚSICO CUBANO, AUTOR DE “MALAGUEÑA”, EL 29 DE NOVIEMBRE DE 1963

ESTE 29 DE NOVIEMBRE, PERO DE 1963, CUANDO MUERE A LOS 68 AÑOS DE EDAD, EN SANTA CRUZ DE TENERIFE, LAS ISLAS CANARIAS, EL MÚSICO Y COMPOSITOR, ERNESTO LECUONA, QUIEN HABÍA VIAJADO ALLÍ PARA CONOCER LA TIERRA NATAL DE SU PADRE. SUS RESTOS DESCANSAN EN EL CEMENTERIO DE GATE OF HEAVEN, EN HAWTHORNE, NUEVA YORK. 
ESTE CÉLEBRE  PIANISTA Y COMPOSITOR CUBANO, NACIDO EN  1895, CUYA ZARZUELA, MARÍA LA O, FUE LLEVADA A ESCENA POR LA FUNDACIÓN ARTE LÍRICO, EN MARZO DE  1995, LOGRÓ OTROS ÉXITOS COMO: "SIBONEY", "MALAGUEÑA", "PARA VIGO ME VOY", "EL CAFETAL", ADEMÁS, FUE COMPOSITOR DE LAS PRIMERAS COMEDIAS MUSICALES CUBANAS, DANZAS COMO "LA COMPARSA", ZARZUELAS, ENTRE OTRAS. RECORDANDO A ERNESTO LECUONA.

martes, 28 de noviembre de 2017

STEFFI CROWN EN LA CIMA DEL TRAP SE PRESENTA EN EL FESTIVAL SONAR Y TRAPICALI

Steffi Crown es una artista multidisciplinaria, cantante, diseñadora, actriz y directora de cine. Pionera del movimiento trap en Cali, actualmente impulsando su festival Trapicali, presenta su primer EP "Closing Lights" con el que ha alcanzado llegar a festivales como Hermoso Ruido, Colombia 4.0 y se presentara en Sonar el próximo 2 de Diciembre.
Entre el 2016 y 2017 trabaja su nueva musica la cual ella llama sonido propio con el productor Bogotano Storneli. El primer EP se llama ´Closing Lights´el cual ella lanza con un video dirigido por ella misma en la selva del Pacífico Colombiano y porta prendas de su marca. Este EP tiene una acogida fuerte en el escenario de la música independiente logrando remixes con DJ´s destacados como Imaabs de Mexico y DJ Hank de Chicago. El género en el cual se enfoca Stefficrown es el Trap y el RnB. Su música es producida en Colombia. Stefficrown (Stephania Ayiotou es una artista multidisciplinaria, lo cual se ve en sus presentaciones con su idioma visual, su vestuario y maquillaje el cual ella misma diseña).
Graduada como actriz de teatro y directora de Cine en el Lee Strasberg NYU program en New York sale a representar su primer cortometraje en el festival de Cannes el 2011. El 2012 es elegida como diseñadora de las estrellas en los Globos de Oro por su talento en diseñar prendas para ella misma. Ahí nace la idea de crear una marca de ropa debajo de su nombre artístico.

En el 2014 ACTÚA en su primer novela Colombiana Sala de Urgencias, en el 2016 lanza una canción en colaboración con el productor estadOunidense StelLeo.

MUERE MAGÍN DÍAZ, CANTAUTOR COLOMBIANO RECONOCIDO CON SU ÁLBUM “EL ORISHA DE LA ROSA” Y LÍDER DE LOS SONEROS DE GAMERO

lamentables noticias para la música colombiana, se presentan el 28 de noviembre de 2017, con el deceso en el Desert Springs Hospital Medical Center de las vegas, nevada, estados unidos, víctima de afecciones cardíacas, más exactamente una arritmia cardíaca por la que había sido hospitalizado cuando apenas contaba los 95 años de edad y se disponía a asistir a la ceremonia de los grammy latino, Del gran cantautor colombiano, magín díaz, LÍDER de la mítica agrupación soneros del gamero, quien luego de ocho décadas dedicadas al folclor deja huella indeleble en EL PUEBLO colombiano y la música del mundo. 
Luis Magín Díaz García, más conocido en los medios del folclor simplemente como magín díaz ve la luz EL 30 de diciembre de 1922, EN Gamero, Mahates, Bolivar, colombia, en el hogar de Domingo Díaz y Felipa García, donde la música, en especial el bullerengue, hacía parte de su diario vivir. 
a lo largo de su extensa carrera, magín fue creador de temas emblemáticos para el folclor como: ‘Rosa’, ‘Me amarás’ o ‘El espíritu maligno’, anotando que más bien podría ser el encargado de perfeccionar las letras de las canciones, máxime si se tiene en cuenta que sus padres eran cultores del género bullerengue, cuyas canciones hacen parte de una tradición oral que se comunica de una generación a otra, sin que sus letras quedaran por escrito o grabadas en lugar o medio alguno, pues inicialmente las canciones eran usadaS DENTRO DE LAS LABORES AGRÍCOLAS, DONDE SU MADRE CANTABA Y SU PADRE CANTABA Y BAILABA SON NEGRO, MIENTRAS QUE EL JOVEN MAGÍN, CON TAN SOLO 9 AÑOS Y SIN SABER LEER NI ESCRIBIR, YA CANTABA Y COMPONÍA CANCIONES. 
LO CIERTO ES QUE EN EL MEDIO MUSICAL DONDE MAGÍN FUE CRECIENDO, SU VIDA NO SOLO SE IMPREGNÓ DE BULLERENGUE, TAMBIÉN SE HIZO EXIMIO CULTOR DE OTROS GÉNEROS COMO: Chalupa, bullerengue, fandango y cumbia, ENTRE MUCHOS OTROS RITMOS DE GRAN POPULARIDAD EN LA MÚSICA AFROCOLOMBIANA, ADEMÁS DE TONADAS Y SONES CUBANOS, MIENTRAS EN FORMA ALTERNA TRABAJABA EN UN INGENIO AZUCARERO Gran Central Colombia en Sincerín, Bolívar, ACTIVIDAD QUE ELIGIÓ LUEGO DE ABANDONAR SUS ESTUDIOS, SIGUIENDO LA HUELLA DE SUS PADRES Y ES ALLÍ DONDE SE RELACIONA CON INMIGRANTES CUBANOS Y SURGE “ROSA”, UN AMOR PLATÓNICO, YA QUE SE TRATABA DE LA hija del administrador del lugar, SIN SOSPECHAR QUE UN DÍA LAS GRANDES FIGURAS DE LA MÚSICA COLOMBIANA INTERPRETARÍAN SUS LETRAS, TAL ES EL CASO DE: Carlos Vives, Joe Arroyo, Totó la Momposina e Irene Martínez. 
COMO SU CARRERA LA DESARROLLÓ CON LOS SONEROS DEL GAMERO Y LOS WADINGOS, A TÍTULO PERSONAL, MAGÍN SOLO GRABÓ UNA PRODUCCIÓN “EL ORISHA DE LA ROSA” CON INVITADOS DE LUJO COMO: Carlos Vives, Totó la Momposina, Petrona Martínez, Celso Piña, Monsieur Periné, Bomba Estéreo, ENTRE OTROS, QUE RÁPIDAMENTE TUVO LA ACOGIDA DEL MEDIO MUSICAL, LA CUAL FUE COMPLEMENTADA CON UN DOCUMENTAL QUE EN 2015 DESEMBOCÓ EN UN GRAN HOMENAJE EN el Teatro Colón Y RECONOCIMIENTOS DE TODO TIPO. RECORDAMOS A magín díaz.

SÍNKOPE ESTARÁ EN RUEDA DE PRENSA A MEDIOS Y FIESTA PRESENTACIÓN DE SU NUEVO DISCO 'EL PARQUE DE LOS POETAS'

Este viernes 1 de diciembre ve la luz 'El Parque De Los Poetas', la nueva entrega de Sínkope. La mítica banda extremeña presentará su decimosegundo disco en una rueda de prensa en el Hard Rock Café de Madrid. Será a las 12.30 horas del jueves 30 de noviembre y ese mismo día en el mismo lugar harán una fiesta con fans y medios a las 19.30h.
Sínkope es uno de esos grupos cuya presentación se reduce a hojear un legado que ahora aumenta con su duodécimo álbum, ‘El Parque De Los Poetas’. Gracias a una escalada lenta y silenciosa desde sus trincheras periféricas, Vito Íñiguez y compañía llevan años contemplando el panorama musical desde la atalaya reservada a los estandartes del rock estatal.
Veintisiete años han transcurrido desde el primer encuentro de Vito y Mario Santos que supuso la formación de Sínkope en la comarca de La Serena (Badajoz). Nueve meses después, la banda graba ‘La Viña’ (1991) y se lanza a recorrer las carreteras extremeñas en busca de escenarios por colonizar. A golpe de concurso, como el Villa de Madrid 92, el grupo logra financiar sus siguientes álbumes. Pero no será hasta el aclamado ‘Humo De Contrabando’ (2004) cuando Sínkope alcanza el beneplácito casi unánime de crítica y público a nivel nacional, éxito corroborado en su lleno en La Riviera para la grabación de su directo ‘¡¡¡Gracias!!!’ (2016), donde esta banda con legión de fans y presente en los grandes festivales del Estado demuestra que está en su mejor momento.
Sin abandonar el rock urbano de raíces rurales que Sínkope ha abanderado desde sus inicios, ‘El Parque De Los Poetas’ supone el último capítulo de un sonido propio. Poesía hecha música y música hecha desde el corazón y los intestinos para alimentar a esos bichos interiores que inspiran las intimistas letras de Vito en doce temas que se elevan sobre su dilatada trayectoria.
‘El Parque De Los Poetas’ ha sido grabado y mezclado en los Sonak Studios & Live de Mérida bajo la producción de Luis Miguel García, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Enrique Soriano en los estudios Crossfade Mastering (Valencia). Tras veintisiete años y doce discos, Sínkope aúna madurez, frescura y saber hacer en ‘El Parque De Los Poetas’.

El jueves 30 de noviembre a las 12.30h será la rueda de prensa oficial del trabajo en el Hard Rock Café de Madrid con los componentes de Sínkope atendiendo las preguntas de los medios. Para confirmar asistencia escribir a info@laballo.com (fuente: laballo comunicación)