HACE 10 AÑOS, MUERE FÉLIX DEL ROSARIO, MÚSICO DOMINICANO, RECORDADO CON SUS “MAGOS DEL RITMO”, EL 25 DE OCTUBRE DE 2012

TRISTES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA, SE PRESENTAN EL 26 DE OCTUBRE DE 2012, CON LA MUERTE EN Santo Domingo, República Dominicana, A LOS 77 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDIACO, DEL músico, compositor y director de orquesta, Félix del Rosario, QUIEN DEJARA PROFUNDA HUELLA EN LA MÚSICA DOMINICANA AL VARIAR EN EL MERENGUE DE LOS SESENTA SU CONFORMACIÓN EN LA SECCIÓN DE LOS METALES Y BUSCAR UNA FUSIÓN MÁS CERCANA ENTRE EL GÉNERO DOMINICANO, CON EL JAZZ AFROCUBANO, CREANDO SU PROPIO ESTILO Y ESCUELA EN  LA HISTORIA DEL MERENGUE. 

FÉLIX DEL ROSARIO NACE EL 12 de julio de 1934 EN San Francisco de Macorís, República Dominicana, LOGRANDO GRAN REPRESENTATIVIDAD EN LA MÚSICA DOMINICANA EN LOS AÑOS SESENTA EL SIGLO XX, CON SU AGRUPACIÓN LOS MAGOS DEL RITMO, DEJANDO DESDE ESE TIEMPO COMO LEGADO A LA HUMANIDAD UNA TREINTENA DE PRODUCCIONES QUE HOY SON UN TESORO INVALUABLE PARA LA MÚSICA DE AMÉRICA LATINA. 

FÉLIX PASÓ SU NIÑEZ EN SU TIERRA NATAL, LUEGO SE TRASLADA A SANTO DOMINGO CON EL FIN DE PERFECCIONAR SU ARTE MUSICAL, MILITANDO EN la Banda de la Marina de Guerra Y LUEGO, GRACIAS A SU GUSTO POR EL JAZZ INTEGRA la orquesta de Antonio Morel Y LOS GRUPOS DE Amado Vásquez, Agustín Mercier y Rafael Solano, HASTA QUE FORMA SU PROPIA ORQUESTA EN 1964, LA CUAL SE MANTENDRÍA SIN PROBLEMAS EN EL MERCADO POR DOS DÉCADAS HASTA QUE MUTA EN la Santo Domingo All Star y el Grupo Félix. 

ENTRE LOS ÉXITOS DEL GRAN MÚSICO, SE ENCUENTRAN MERENGUES COMO: "Papá Bocó", “CARMEN” (FUSIÓN DE GUARACHA Y JAZZ LATINO), "Víctor y Memelo", "Mal Pelao"; "La Caperucita" y "El Secuestro", DONDE ADEMÁS DEJA EN CLARO SU GRAN VERSATILIDAD Y ESTUDIOS DE LA MÚSICA DE AMÉRICA LATINA, CON INFLUENCIAS DE BOSSA NOVA Y JAZZ, ESTILO QUE LE VALDRÍA INFINITAS SATISFACCIONES, SIENDO LA MÁS RECORDADA POR EL ARTISTA EL SER NOMBRADO "Hijo Meritorio" de su ciudad natal, en 1973. RECORDANDO A FÉLIX DEL ROSARIO.

HACE 17 AÑOS, MUERE SHIRLEY HORN, CANTANTE AMERICANA, RECORDADA ESTRELLA DEL JAZZ Y EL POP, EL 20 DE OCTUBRE DE 2005

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRODUCEN EL 20 DE OCTUBRE DE 2005, CON EL DECESO EN MARYLAND, ESTADOS UNIDOS, A LOS 71 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA APOPLEGÍA QUE TAN SOLO FUE EL FINAL DE OTRAS TANTAS ENFERMEDADES QUE HABÍAN DEBILITADO SU SALUD, TAL ES EL CASO DE DIABETES QUE OCASIONÓ QUE UNA DE SUS PIERNAS FUERA AMPUTADA Y EL TEMIDO CÁNCER DE MAMA, DE LA CANTANTE Y PIANISTA, SHIRLEY HORN, QUIEN DEJA A LO LARGO DE MEDIO SIGLO DE ACTIVIDADES, INNUMERABLES ÉXITOS Y UN GRAN LEGADO PARA LOS MILLONES DE SEGUIDORES DEL JAZZ. 

EL ANIVERSARIO PARA RECORDAR EN EL MUNDO DE LA MÚSICA POR PARTE DE ESTA GRAN ARTISTA OCURRE EL PRIMERO DE MAYO, PERO DE 1934, EN WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS, DE LA CANTANTE Y PIANISTA DE JAZZ Y POP, SHIRLEY HORN QUIEN A LO LARGO DE SU VIDA SE ESPECIALIZÓ EN LAS BALADAS, UNA ACERTADA FORMA DE DAR EL MÁXIMO DE UTILIDAD A SU SUAVE Y LIGERAMENTE GRAVE VOZ. 

LO CIERTO ES QUE GRACIAS A SU PRODIGIOSA VOZ, SHIRLEY FUE DEJANDO EN SEGUNDO PLANO SU HABILIDAD CON EL PIANO, INSTRUMENTO AL QUE SE DEDICÓ DESDE LOS CUATRO AÑOS Y EN EL QUE SE CONVIRTIÓ EN TODA UNA ESTRELLA QUE EN 1954 FORMARA SU PROPIO TRÍO, SIENDO APLAUDIDA Y APOYADA POR ESTRELLAS DE LA TALLA DE MILES DAVIS Y QUINCY JONES, INCLUSO CON EL PRIMERO DEJÓ UN  MARAVILLOSO LEGADO AL GRABAR UNA SERIE DE CONCIERTOS EN EL VILLAGE VANGUARD DE NUEVA YORK. RECORDANDO A SHIRLEY HORN.

JERRY GONZÁLEZ, MÚSICO AMERICANO, MUERE HACE 4 AÑOS, EL PIONERO DEL JAZZ LATINO, EL 01 DE OCTUBRE DE 2018

UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DE LA MÚSICA LATINA DESAPARECE DE FORMA CASI INCREÍBLE EL 01 DE OCTUBRE DE 2018, CUANDO EN EL HOSPITAL CLÍNICO DEL BARRIO LAVAPIÉS DE MADRID, ESPAÑA, DONDE SE ENCONTRABA INTERNADO, ES DECLARADO UN INCENDIO EN EL PISO DONDE SE ENCONTRABA, ES ASÍ COMO SE PRODUCE SU DECESO POR INHALACIÓN DE LOS GASES TÓXICOS QUE PRODUJERON LAS LLAMAS CUANDO APENAS CONTABA LOS 69 AÑOS, EL MÚSICO DE JAZZ, JAZZ AFROCUBANO Y JAZZ LATINO, ADEMÁS PERCUSIONISTA, COMPOSITOR Y ARREGLISTA AMERICANO, JERRY GONZÁLEZ, QUIEN ADEMÁS ERA UN VERDADERO VIRTUOSO EN LA TROMPETA, FLISCORNO Y CONGA. 

LA ESTRELLA LATINA TIENE SUS ORÍGENES ESTE CINCO DE JUNIO, PERO DE 1949, CUANDO NACE EN MANHATTAN, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS EN MEDIO DE UNA FAMILIA CON ASCENDENTE BORICUA CUYO LÍDER ERA SU PADRE JERRY GONZÁLEZ SR, EL EXCELENTE MÚSICO SALSERO, JERRY GONZÁLEZ, CUYA FAMILIA SE TRASLADA RÁPIDAMENTE AL BRONX, DONDE SU PADRE YA CONTABA CON EXPERIENCIA MUSICAL Y HABÍA SIDO CLAVE EN EL ÉXITO DEL PALLADIUM. 

SIN LUGAR A DUDAS, SU MAYOR INFLUENCIA EN LA MÚSICA, LA ADQUIRIÓ DEL AMBIENTE DE SU BARRIO, EN EL QUE PREVALECÍA LA MÚSICA AFRO-CUBANA A LA PAR CON EL JAZZ, GÉNERO EN QUE SE DESTACABAN: LOUIS ARMSTRONG, CHARLIE PARKER O MILES DAVIS, PERO TODO ESTE AMOR POR LA MÚSICA, SOLO PUEDE PLASMARLO HASTA CUANDO EMPIEZA A CURSAR LA ESCUELA INTERMEDIA, EN DONDE APRENDE A TOCAR TROMPETA Y LUEGO LAS CONGAS, PARA MÁS TARDE TERMINAR SUS ESTUDIOS EN EL COLEGIO DE MÚSICA DE NUEVA YORK. 

FUNDÓ AGRUPACIONES COMO ANABACOA Y FORT APACHE BAND, ADEMÁS MILITA EN LAS ORQUESTAS DE TITO PUENTE, MCCOY TYNER Y EL GRUPO DE JACO PASTORIUS. DEJA ENTRE SU DISCOGRAFÍA PRODUCCIONES COMO: YA YO ME CURÉ (1979), THE RIVER IS DEEP (1982), RUMBA PARA MONK (1988), OBATALÁ (1988), MOLIENDO CAFÉ (1991), PENSATIVO (1995), FIRE DANCE (1996), CALLE 54 (2000), RUMBA BUHAINA (2005), ENTRE OTRAS, SIN CONTAR SUS INNUMERABLES COLABORACIONES.

HACE 19 AÑOS, MUERE ROBERT PALMER, CANTAUTOR BRITÁNICO, RECORDADO POR “ADDICTED TO LOVE”, EL 26 DE SEPTIEMBRE DE 2003

ESTE 26 DE septiembre, PERO DE 2003, Víctima de un ataque CARDÍACO, mientras descansaba en París, FRANCIA, fallece A LOS 54 AÑOS DE EDAD, EL MÚSICO, CANTANTE, COMPOSITOR Y PRODUCTOR DE ROCK, BLUE-EYED SOUL, SOUL, JAZZ, ROCK AND ROLL, BLUES Y POP ROCK, ROBERT PALMER, QUIEN POR CUATRO DÉCADAS LOGRÓ INCREÍBLE ÉXITO CON SU EDUCADA VOZ, ESTILO DE VESTIR Y SINGULARES VÍDEOS QUE DIERON LA VUELTA AL MUNDO. 

ROBERT ALLEN PALMER, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO ROBERT PALMER, VE LA LUZ EN BATLEY, KIRKLEES, YORKSHIRE DEL OESTE, INGLATERRA, GRAN BRETAÑA, EL 19 DE ENERO DE 1949, EN EL HOGAR DE UN MILITAR, QUE PERMITE QUE SU FAMILIA SE MUDE A Scarborough, Yorkshire, CUANDO APENAS CONTABA, CINCO AÑOS Y ES ALLÍ DONDE SU AMOR POR LA MÚSICA SE HABRÍA DE SOLIDIFICAR Y ADEMÁS IMPREGNAR DE LOS GÉNEROS QUE POR AQUEL ENTONCES IMPERABAN EN LA ZONA. 

el compositor e intérprete británico de rock ROBERT PALMER ERA Reconocido por el tema "Addicted to love", ENTRE OTROS, que le da a ganar un Grammy al Mejor Cantante Masculino del género musical, RECORDANDO QUE Palmer debuta en solitario en 1974, e inmediatamente registra un enorme éxito PARA En 1985, colaboraR con 'The Power Station' y Duran Duran, el grupo neorromántico inglés. 

Ese mismo año vuelve a centrarse en su propia carrera y publica 'Riptide', un álbum de rock que supone la conquista de la fama internacional A LA CABEZA DEL YA MENCIONADO SINGLE “ADDICTED TO LOVE” QUE RÁPIDAMENTE SE UBICÓ A LA CABEZA DE LOS LISTADOS DEL MUNDO, LO MISMO QUE SU RECORDADO VÍDEO. RECORDANDO A ROBERT PALMER.

GIA MAIONE, CANTANTE AMERICANA, MUERE HACE 9 AÑOS, RECORDADA EN LA BS DE “MARY POPPINS”, EL 23 DE SEPTIEMBRE DE 2013

LAMENTABLES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SE REPORTAN EL 23 DE SEPTIEMBRE DE 2013, CON LA MUERTE EN PENSACOLA, FLORIDA, ESTADOS UNIDOS, A LOS 72 AÑOS DE EDAD, DE LA CANTANTE DE JAZZ ESTADOUNIDENSE, GIA MAIONE. 

GIA MAIONE PRIMA, CONOCIDA SIMPLEMENTE COMO GIA MAIONE, TAMBIÉN COMO JOANN MAIONE, HABÍA NACIDO EN ROEBLING, NUEVA JERSEY, ESTADOS UNIDOS EL 20 DE MAYO DE 1941, ESPOSA DEL CANTANTE LOUIS PRIMA, CON QUIEN GRABA EN 1965 VAMOS A VOLAR CON MARY POPPINS, UN POPULAR ÁLBUM QUE CONTIENE VERSIONES DE CANCIONES DE JAZZ DE LA POPULAR PELÍCULA DE DISNEY, INICIANDO ASÍ UN GRAN CAMINO A LA POPULARIDAD QUE LOS LLEVA A PRESENTARSE EN LOS LUGARES MÁS RESPETADOS EN EL AMBIENTE MUSICAL HASTA 1975, CUANDO LOUIS SE SOMETE A UNA OPERACIÓN EN LOS ÁNGELES PARA QUITAR UN TUMOR BENIGNO TUMOR CEREBRAL, CAYÓ EN UN COMA Y NUNCA RECUPERÓ LA CONCIENCIA. 

MURIÓ CASI TRES AÑOS DESPUÉS, EL 24 DE AGOSTO DE 1978 EN SU CIUDAD NATAL DE NUEVA ORLEANS. GIA SE DEDICÓ A REMASTERIZAR Y REEDITAR LA OBRA DE PRIMA. ENTRE SUS OTRAS FUNCIONES, MAIONE MANEJÓ LA CONCESIÓN DE LICENCIAS DE OBRA DE PRIMA PARA LA TELEVISIÓN, EL CINE Y LA PUBLICIDAD, COMO EL USO DE "JUMP, JIVE Y WAIL” PARA UNA SERIE DE ANUNCIOS A FINALES DE 1990. 

MIENTRAS VIVÍA EN ISLAND HEIGHTS, NUEVA JERSEY EN 2002, PRESENTÓ UNA DEMANDA CONTRA UNIVERSAL MUSIC GROUP AFIRMANDO QUE LAS REGALÍAS APROPIADAS NO HABÍAN SIDO PAGADOS. EN 2004  FUE INCLUIDA EN EL TOMS RIVER ESCUELAS HALL OF FAME. RECORDANDO A GIA MAIONE.

HACE 39 AÑOS, MUERE WILLIE BOBO, PERCUSIONISTA AMERICANO, LEYENDA DEL LATIN JAZZ, EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 1983

JORNADA LUCTUOSA PARA LA MÚSICA SE VIVE, ESTE 15 DE SEPTIEMBRE, EN UN DÍA COMO HOY, PERO DE 1983, CUANDO FALLECE A LOS 49 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER, LA LEYENDA DEL JAZZ ESTADOUNIDENSE Y LATINO, WILLIE BOBO, INCREÍBLE PERCUSIONISTA QUE DEJÓ HUELLA, LUEGO DE UNA IMPRESIONANTE CARRERA MUSICAL. 

SIN DUDA, DENTRO DE LA VIDA MUSICAL NORTEAMERICANA, UNO DE LOS MÚSICOS CON MAYOR RECORRIDO Y SIEMPRE PRECEDIDO DE SU GRAN CALIDAD MUSICAL FUE WILLIE BOBO, QUIEN SE DIO EL LUJO DE RECORRER LAS MÁS IMPORTANTES CIUDADES DE AMÉRICA DEL NORTE, EN DONDE SIEMPRE DEJÓ HUELLA, AUNQUE HAY QUE DESTACAR QUE LA CIUDAD DONDE MENOS LOGRÓ ADAPTARSE FUE NUEVA YORK, EN DONDE SE ENCONTRÓ CON UN AMBIENTE MUSICAL QUE NO LOGRÓ ENTUSIASMARLO, SIN EMBARGO, GRABÓ ALLÍ SU ÁLBUM, BOBO, PARA LA TICO RÉCORDS. RECORDANDO A WILLIE BOBO.

LIONEL HAMPTON, VIBRAFONISTA AMERICANO, MUERE HACE 20 AÑOS, POLIFACÉTICO MÚSICO DE JAZZ, EL 31 DE AGOSTO DE 2002

TRISTES NOTICIAS PARA ESTE 31 DE agosto, PERO DE 2002, CUANDO Fallece EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL vibrafonista, pianista, batería, DIRECTOR y cantante de jazz estadounidense, LIONEL HAMPTON, SIENDO YA UN NONAGENARIO. 

LIONEL HAMPTON VE LA LUZ EN LOUISVILLE, ESTADOS UNIDOS, EL 20 DE ABRIL DE 1908, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE UNA FIGURA CLAVE EN SUS INICIOS MUSICALES FUE SU ABUELA QUIEN SE ENCARGÓ DE LLEVARLO A LA IGLESIA, A una congregación de Kenosha, Wisconsin, DONDE pudo escuchar por primera vez a una banda, EXPERIENCIA QUE LO IMPRESIONÓ Y LE ENSEÑÓ EL CAMINO QUE HABRÍA SEGUIR EL RESTO DE SU VIDA. 

SIN DUDA, DE ENTRE LOS GRANDES MÚSICOS EN LA HISTORIA DEL JAZZ, LIONEL HAMPTON PASARÁ A LA LEYENDA COMO uno de los instrumentistas más polifacéticos y longevos de lOS ANALES del jazz, ADEMÁS FUE EL ENCARGADO DE INCLUIR EL VIBRÁFONO EN EL GÉNERO, DONDE SE CONVIERTE EN UN REAL MAESTRO. 

EL MOMENTO CLAVE EN LA HISTORIA MUSICAL DE HAmPTON FUE EL HECHO DE CONOCER A BENNY GOODMAN, A MEDIADOS DE LOS AÑOS TREINTA DEL SIGLO XX EN LOS ÁNGELES, QUIEN QUEDA TAN IMPACTADO CON SU TALENTO QUE DE INMEDIATO LO INCLUYE EN SU CUARTETO Y LO INVITA A GRABAR, INICIANDO UNA VERTIGINOSA E HISTÓRICA CARRERA A LA FAMA, DE DONDE NUNCA MÁS SE ALEJARÍA, INCURSiONANDO ADEMÁS EN EL SÉPTIMO ARTE Y CODEÁNDOSE CON LAS GRANDES ESTRELLAS DE AQUEL ENTONCES. RECORDANDO AL INMORTAL LIONEL HAMPTON.

STAN KENTON, DIRECTOR AMERICANO, MUERE HACE 43 AÑOS, EMBLEMA DEL JAZZ Y EL SWING, EL 25 DE AGOSTO DE 1979

TRISTEZA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA EL 25 DE AGOSTO DE 1979, CON LA MUERTE EN LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS, A CAUSA DE UNA FRACTURA DE CRÁNEO, DEL GRAN DIRECTOR DE JAZZ Y SWING ESTADOUNIDENSE, STAN KENTON. 

STAN KENTON HABÍA NACIDO EN WICHITA, ESTADOS UNIDOS EL 15 DE DICIEMBRE DE 1911, EN EL HOGAR DE UNA PIANISTA, CIRCUNSTANCIA QUE HABRÍA DE INFLUENCIARLO POR EL RESTO DE SU VIDA, NO SOLO POR HABER DESARROLLADO UN INTENSO GUSTO POR LA MÚSICA, SINO PORQUE DE ESTA MANERA PUDO INICIAR SUS ESTUDIOS A TEMPRANA EDAD, LOS CUALES COMPLEMENTÓ CUANDO TODA SU FAMILIA SE RADICA EN LOS ÁNGELES, ANOTANDO QUE ESTOS ESTUDIOS SE CENTRABAN EN LA MÚSICA CLÁSICA, HASTA QUE A LOS 16 AÑOS DECIDE INCLINARSE POR EL JAZZ CON EVIDENTE TALENTO. 

KENTON EVIDENCIÓ DESDE PEQUEÑO SU PASIÓN POR EL JAZZ, SUS MODELOS ERAN, EL PIANISTA, EARL HINES Y EL SAXOFONISTA, BENNY CARTER, UN GRAN ARREGLISTA DE LA ERA DEL SWING POR ALLÁ EN LOS AÑOS CUARENTA DEL SIGLO XX, SIN DUDA SUS MOMENTOS MÁS EXITOSOS. CUANDO TUVO LA OPORTUNIDAD DE DIRIGIR SU PROPIO GRUPO, STAN TUVO LA VALENTÍA DE INCORPORAR A UNA CANTANTE BLANCA DE JAZZ LLAMADA, ANITA O’DAY, CON LA QUE OBTUVO UN ÉXITO IMPRESIONANTE, HASTA EL PUNTO DE CONVERTIRSE EN LA MEJOR BIG BAND BLANCA DE SU ÉPOCA, AL NIVEL INCLUSO DE LA DEL GRAN WOODY HERMAN. 

KENTON, AL FRENTE DE SU ORQUESTA, YA EN LOS AÑOS CUARENTA, INTENTÓ FUSIONAR LA MÚSICA CLÁSICA EUROPEA Y LA TRADICIÓN JAZZÍSTICA ES ASÍ COMO LA ORQUESTA, QUE COMENZABA A TOMAR DIMENSIONES SINFÓNICAS, GRABÓ EN 1946 FANTASY, JUST A SITTIN' AND A ROCKIN', AIN'T MISERY, OPUS IN PASTELS, WILLOW WEEP FOR ME, Y EL FAMOSO CONCERTO TO END ALL CONCERTOS, LO QUE INDICA QUE KENTON SE MOVÍA EN VARIAS DIRECCIONES, A MENUDO OPUESTAS, ENTRE LAS QUE ESTÁN LAS BALADAS MÁS CONDESCENDIENTES, LA MÚSICA POPULAR AJENA AL ENTORNO JAZZÍSTICO Y LA EXPERIMENTACIÓN DE VANGUARDIA. 

SI DE BIG BANDS HABLAMOS, KENTON NO SE QUEDÓ ATRÁS CON LA INNOVATIONS ORCHESTRA, CREADA EN 1.950,  INTEGRADA POR UN TOTAL DE 40 MÚSICOS, ENTRE ELLOS, UNA SECCIÓN DE CUERDAS, LA CUAL AUNQUE INNOVADORA ERA DEMASIADO COSTOSA EN SU MANTENIMIENTO, PERO ÉL CON SUS INVENCIONES E INCORPORACIÓN DE GRANDES CANTANTES LOGRA MANTENERLA A FLOTE POR UN PAR DE AÑOS. 

EN 1.960 KENTON FORMA SU MELLOPHONIUM ORCHESTRA, UNA DE SUS GRANDES E INNOVADORAS ORQUESTAS QUE LUEGO CONVIERTE EN ESCUELA Y MANTIENE HASTA SU MUERTE AUNQUE ELLO LE COSTARA SU CONTRATO CON CAPITOL Y EL HECHO DE TENER QUE CREAR SU PROPIO SELLO CREATIVE WORLD RECORDS. RECORDANDO A STAN KENTON.