HACE 17 AÑOS, MUERE SHIRLEY HORN, CANTANTE AMERICANA, RECORDADA ESTRELLA DEL JAZZ Y EL POP, EL 20 DE OCTUBRE DE 2005

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRODUCEN EL 20 DE OCTUBRE DE 2005, CON EL DECESO EN MARYLAND, ESTADOS UNIDOS, A LOS 71 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA APOPLEGÍA QUE TAN SOLO FUE EL FINAL DE OTRAS TANTAS ENFERMEDADES QUE HABÍAN DEBILITADO SU SALUD, TAL ES EL CASO DE DIABETES QUE OCASIONÓ QUE UNA DE SUS PIERNAS FUERA AMPUTADA Y EL TEMIDO CÁNCER DE MAMA, DE LA CANTANTE Y PIANISTA, SHIRLEY HORN, QUIEN DEJA A LO LARGO DE MEDIO SIGLO DE ACTIVIDADES, INNUMERABLES ÉXITOS Y UN GRAN LEGADO PARA LOS MILLONES DE SEGUIDORES DEL JAZZ. 

EL ANIVERSARIO PARA RECORDAR EN EL MUNDO DE LA MÚSICA POR PARTE DE ESTA GRAN ARTISTA OCURRE EL PRIMERO DE MAYO, PERO DE 1934, EN WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS, DE LA CANTANTE Y PIANISTA DE JAZZ Y POP, SHIRLEY HORN QUIEN A LO LARGO DE SU VIDA SE ESPECIALIZÓ EN LAS BALADAS, UNA ACERTADA FORMA DE DAR EL MÁXIMO DE UTILIDAD A SU SUAVE Y LIGERAMENTE GRAVE VOZ. 

LO CIERTO ES QUE GRACIAS A SU PRODIGIOSA VOZ, SHIRLEY FUE DEJANDO EN SEGUNDO PLANO SU HABILIDAD CON EL PIANO, INSTRUMENTO AL QUE SE DEDICÓ DESDE LOS CUATRO AÑOS Y EN EL QUE SE CONVIRTIÓ EN TODA UNA ESTRELLA QUE EN 1954 FORMARA SU PROPIO TRÍO, SIENDO APLAUDIDA Y APOYADA POR ESTRELLAS DE LA TALLA DE MILES DAVIS Y QUINCY JONES, INCLUSO CON EL PRIMERO DEJÓ UN  MARAVILLOSO LEGADO AL GRABAR UNA SERIE DE CONCIERTOS EN EL VILLAGE VANGUARD DE NUEVA YORK. RECORDANDO A SHIRLEY HORN.

GIA MAIONE, CANTANTE AMERICANA, MUERE HACE 9 AÑOS, RECORDADA EN LA BS DE “MARY POPPINS”, EL 23 DE SEPTIEMBRE DE 2013

LAMENTABLES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SE REPORTAN EL 23 DE SEPTIEMBRE DE 2013, CON LA MUERTE EN PENSACOLA, FLORIDA, ESTADOS UNIDOS, A LOS 72 AÑOS DE EDAD, DE LA CANTANTE DE JAZZ ESTADOUNIDENSE, GIA MAIONE. 

GIA MAIONE PRIMA, CONOCIDA SIMPLEMENTE COMO GIA MAIONE, TAMBIÉN COMO JOANN MAIONE, HABÍA NACIDO EN ROEBLING, NUEVA JERSEY, ESTADOS UNIDOS EL 20 DE MAYO DE 1941, ESPOSA DEL CANTANTE LOUIS PRIMA, CON QUIEN GRABA EN 1965 VAMOS A VOLAR CON MARY POPPINS, UN POPULAR ÁLBUM QUE CONTIENE VERSIONES DE CANCIONES DE JAZZ DE LA POPULAR PELÍCULA DE DISNEY, INICIANDO ASÍ UN GRAN CAMINO A LA POPULARIDAD QUE LOS LLEVA A PRESENTARSE EN LOS LUGARES MÁS RESPETADOS EN EL AMBIENTE MUSICAL HASTA 1975, CUANDO LOUIS SE SOMETE A UNA OPERACIÓN EN LOS ÁNGELES PARA QUITAR UN TUMOR BENIGNO TUMOR CEREBRAL, CAYÓ EN UN COMA Y NUNCA RECUPERÓ LA CONCIENCIA. 

MURIÓ CASI TRES AÑOS DESPUÉS, EL 24 DE AGOSTO DE 1978 EN SU CIUDAD NATAL DE NUEVA ORLEANS. GIA SE DEDICÓ A REMASTERIZAR Y REEDITAR LA OBRA DE PRIMA. ENTRE SUS OTRAS FUNCIONES, MAIONE MANEJÓ LA CONCESIÓN DE LICENCIAS DE OBRA DE PRIMA PARA LA TELEVISIÓN, EL CINE Y LA PUBLICIDAD, COMO EL USO DE "JUMP, JIVE Y WAIL” PARA UNA SERIE DE ANUNCIOS A FINALES DE 1990. 

MIENTRAS VIVÍA EN ISLAND HEIGHTS, NUEVA JERSEY EN 2002, PRESENTÓ UNA DEMANDA CONTRA UNIVERSAL MUSIC GROUP AFIRMANDO QUE LAS REGALÍAS APROPIADAS NO HABÍAN SIDO PAGADOS. EN 2004  FUE INCLUIDA EN EL TOMS RIVER ESCUELAS HALL OF FAME. RECORDANDO A GIA MAIONE.

LIONEL HAMPTON, VIBRAFONISTA AMERICANO, MUERE HACE 20 AÑOS, POLIFACÉTICO MÚSICO DE JAZZ, EL 31 DE AGOSTO DE 2002

TRISTES NOTICIAS PARA ESTE 31 DE agosto, PERO DE 2002, CUANDO Fallece EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL vibrafonista, pianista, batería, DIRECTOR y cantante de jazz estadounidense, LIONEL HAMPTON, SIENDO YA UN NONAGENARIO. 

LIONEL HAMPTON VE LA LUZ EN LOUISVILLE, ESTADOS UNIDOS, EL 20 DE ABRIL DE 1908, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE UNA FIGURA CLAVE EN SUS INICIOS MUSICALES FUE SU ABUELA QUIEN SE ENCARGÓ DE LLEVARLO A LA IGLESIA, A una congregación de Kenosha, Wisconsin, DONDE pudo escuchar por primera vez a una banda, EXPERIENCIA QUE LO IMPRESIONÓ Y LE ENSEÑÓ EL CAMINO QUE HABRÍA SEGUIR EL RESTO DE SU VIDA. 

SIN DUDA, DE ENTRE LOS GRANDES MÚSICOS EN LA HISTORIA DEL JAZZ, LIONEL HAMPTON PASARÁ A LA LEYENDA COMO uno de los instrumentistas más polifacéticos y longevos de lOS ANALES del jazz, ADEMÁS FUE EL ENCARGADO DE INCLUIR EL VIBRÁFONO EN EL GÉNERO, DONDE SE CONVIERTE EN UN REAL MAESTRO. 

EL MOMENTO CLAVE EN LA HISTORIA MUSICAL DE HAmPTON FUE EL HECHO DE CONOCER A BENNY GOODMAN, A MEDIADOS DE LOS AÑOS TREINTA DEL SIGLO XX EN LOS ÁNGELES, QUIEN QUEDA TAN IMPACTADO CON SU TALENTO QUE DE INMEDIATO LO INCLUYE EN SU CUARTETO Y LO INVITA A GRABAR, INICIANDO UNA VERTIGINOSA E HISTÓRICA CARRERA A LA FAMA, DE DONDE NUNCA MÁS SE ALEJARÍA, INCURSiONANDO ADEMÁS EN EL SÉPTIMO ARTE Y CODEÁNDOSE CON LAS GRANDES ESTRELLAS DE AQUEL ENTONCES. RECORDANDO AL INMORTAL LIONEL HAMPTON.

MAX GREGER, MUERE HACE 7 AÑOS, EL DIRECTOR ALEMÁN, MÍTICO MÚSICO DE JAZZ Y BIG BAND, EL 15 DE AGOSTO DE 2015

LAMENTABLES NOTICIAS PARA LA MÚSICA SE ORIGINAN EN EUROPA EL 15 DE AGOSTO DE 2015, CUANDO MUERE EN MUNICH, ALEMANIA, A LOS 89 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER QUE COMBATIÓ POR AÑOS, EL DIRECTOR DE JAZZ Y BIG BAND hasta el pop, MÚSICO Y COMPOSITOR GERMANO, MAX GREGER, QUIEN UN MES ANTES, SE HABÍA DESPEDIDO DE LOS ESCENARIOS EN UN NOSTÁLGICO CONCIERTO EN MÚNICH, DONDE TAMBIÉN SE HICIERON PRESENTES MAX GREGER HIJO Y MAX GREGER NIETO, QUIENES SE ENCARGARON DE DAR AL ESCENARIO EL TOQUE DE FAMILIARIDAD Y DE TRISTEZA ANTE TODA UNA ÉPOCA QUE NO HABRÍA DE VOLVER. 

MAX GREGER HABÍA NACIDO EN MÚNICH, ALEMANIA EL 02 DE ABRIL DE 1926, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE SUS PADRES ADMINISTRABAN UNA CARNICERÍA, NEGOCIO QUE EN UN INICIO EL JOVEN TALENTO INTENTÓ ADMINISTRAR, PERO GRACIAS A UN ACORDEÓN QUE LE REGALÓ SU ABUELO, PUDO MÁS SU AMOR POR LAS ARTES, INICIANDO UNA CARRERA DONDE SE CONVERTIRÍA EN UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES CLARINETISTAS, SAXOFONISTAS, DIRECTORES Y COMPOSITORES GERMANOS DEL SIGLO XX, LOGRANDO IMPRESIONANTES MARCAS EN LOS ESTUDIOS CON MÁS DE 150 PRODUCCIONES GRABADAS, YA SEA EN VINILO O CD E INNUMERABLES PRESENTACIONES CON LEYENDAS DEL JAZZ DE LA TALLA DE: Louis Armstrong, Duke Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton y Ella Fitzgerald, ENTRE OTROS. 

PARA FoRTUNA DE MAX, SU LLAMADO A PRESTAR SERVICIO SE DIO RECIÉN TERMINADA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, TAL VEZ POR ELLO SUS PRESENTACIONES INICIALES Y SU FAMA, EMPEZÓ EN LOS CASINOS DE OFICIALES AMERICANOS, DONDE SE CONVIERTE EN UN PIONEROS DEL JAZZ EN SU PATRIA EN PLENA POSGUERRA CON TAN INTERESANTES RESULTADO QUE EN 1948 FUNDABA SU GRUPO, EL SEXTETO GENCIANA, QUE MUTARÍA A OCTETO. 

LO CIERTO ES QUE EL VIRTUOSISMO DE GREGER FUE RECONOCIDO DE TAL MANERA QUE SU GRUPO TERMINÓ POR LLAMARSE EL Max Greger sexteto, CON EL QUE LLEGARÍAN SUS PRIMERAS VISITAS A LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN CON TEMAS DE BAILE, POP, BOOGIE, BLUES, CHACHACHÁ, mambo, TWIST Y ROCK AND ROLL, QUE LO LLEVARÍAN A RECORRER TODA EUROPA, INCLUIDA LA UNIÓN SOVIÉTICA DONDE CADA FUNCIÓN AGOTABA LA BOLETERÍA, eS ASÍ COMO LLEGARON INVITACIONES PARA QUE FUESE MIEMBRO DE DISTINTAS BIG BAND, PERO ÉL SE NEGÓ, PUES PREFERÍA LA INDEPENDENCIA, HASTA QUE CON LA LLEGADA DE LA SEGUNDA TV ALEMANA, EN 1963 FIRMA CONTRATO COMO DIRECTOR DE SU PROPIA BIG BAND, QUE PARA FINES DE LOS SETENTA YA TENÍA ADEMÁS DE PRESTIGIO, GRAN ESTABILIDAD Y UN JUGOSO CONTRATO, GRACIAS AL CUAL, ERA INVITADO CONStANTE A LOS PRINCIPALES EVENTOS DE SU PATRIA. 

UN MOMENTO INOLVIDABLE EN LA CARRERA DE MAx fue su cumpleaños sesenta, cuando su big band se convierte en una super banda a la que se unen grande estrellas y colegas de la talla de: Robert Sherman, Paul Kuhn, Hugo Strasser y James Last, en un momento histórico para la música teutona, luego llegarían los años noventa en que ejerce en distintos eventos como director invitado y desde 2002 hasta su muerte, como director en estudios, mientras que sus presentaciones publicas iban disminuyendo aunque no desaparecieron hasta un mes antes de su deceso. 

a lo largo de su vida, max recibió infinidad de galardones y reconocimientos, además dejó producciones que son reales clásicos dentro de la música alemana, tales como: sonidos del jazz europeo (1963), Yakety Sax (1964), Máximo (1965), Dance With Me (1965), música para Una pequeña danza (1966), Greger en la noche (1966), Glenn Miller árboles de hoja perenne (1969), Sol Starshine (1969), Gaudí en Baviera (1970), Baile Olímpico '72 (1971), Trompetas Trompetas Trompetas (1971), Estrictamente para Dancing (1972), Dance 74’ (1973), Dance 75’ (1974), Bailar Soft-Ice (1975), Dance 76’ (1975), Dance With Me vol.2, (1975), Vamos (1976), Dance With Me vol.3 (1976), White Christmas (1979), La danza es la clave - la fiesta de baile real del año (1980), Danzas clásicas (1984), Max Greger y su Sexteto genciana (1984), Super Dance Music (1984), Dreamtime con los violines de Max Greger senior y junior (1985), Mambo Jambo - Baile en el sonido latino (1989), el baile del 90’ (1989), Dancing 91’ (1990), Magia de las montañas - Max Greger y su Orquesta de oro Baviera (1990), Vamos a bailar (1991), Dancing 93’ (1992), Sax in Love (1992), Dancing 94’ (1993), juntos (1995), Swingtime (1998), Night Train (1999), Feliz Cumpleaños! Max Greger 80 años - 40 hits, compilación 2 CD con 11 nuevos títulos (2006), Party Groove de Greger, Compilación (2008),  entre otros. 

el gran maestro también deja su huella en numerosas cintas entre las que se cuentan: fanfarrias de Amor (1951), Detrás de los muros del convento (1952), la casa del viejo forestal (1956), saúco blanco (1957), Mi querido, viene a la mar azul (1959), Hit Parade 1960 (1960), misiles hit - Festival de corazones (1960), Niza es el amor (1961), El viejo árbol (1961), Isola Bella (1961), El abuelo de venta (1962), El gran estilo libre (1964), Olympia – Olimpia (1971), entre otras. recordando a max greger. 

EL 01 DE AGOSTO DE 1939, HACE 83 AÑOS, GLENN MILLER GRABA SU CLÁSICO "IN THE MOOD", EFEMÉRIDES MUSICALES, EFEMÉRIDES DEL AGUIJÓN MUSICAL

JORNADAS LEGENDARIAS EN LA MÚSICA UNIVERSAL, SE VIVEN ESTE 01 DE AGOSTO, PERO DE 1939, CUANDO GLENN MILLER, EL FAMOSO MÚSICO ESTADOUNIDENSE, GRABA IN THE MOOD, QUE SE CONVIERTE EN UN ÉXITO INMEDIATO Y TERMINARÍA POR ENTRAR AL SELECTO GRUPO DE CLÁSICOS UNIVERSALES. 

LO CIERTO ES QUE LA INTERMINABLE RUTA DE ÉXITOS DE IN THE MOOD, ÉXITO INNEGABLE DE GLENN MILLER, INICIA EN LOS ALBORES DE LOS AÑOS CUARENTA DEL SIGLO XX, AL MANTENERSE CUATRO MESES EN EL PRIMER LUGAR DE LAS LISTAS, EN PLENA ÉPOCA DE ORO DEL SWING, GÉNERO EN EL QUE FUE LLEVADO AL ACETATO POR EL REFERIDO GENIO MUSICAL Y QUE EN DEFINITIVA SE CONVIRTIÓ EN UN OBLIGADO REFERENTE PARA LAS NUEVAS GENERACIONES. RECORDANDO A GLENN MILLER, LES PRESENTÓ EL AGUIJÓN MUSICAL.

ORRIN KEEPNEWS, COMPOSITOR AMERICANO DE JAZZ, QUIEN MUERE HACE 7 AÑOS, RECORDADO PRODUCTOR DEL GÉNERO, EL 01 DE MARZO DE 2015

se despide de este mundo, el 01 de marzo de 2015, una gran figura de la música, en El Cerrito, California, ESTADOS UNIDOS, DONDE SE PRODUCE EL DECESO, A LOS 91 AÑOS DE EDAD, DE PRODUCTOR Y COMPOSITOR DE JAZZ, ORRIN KEEPNEWS, QUIEN A LO LARGO DE SEIS DÉCADAS SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS ARTISTAS DE GRAN TRASCENDEnCIA PARA IMPORTANTES CASAS DISQUERAS COMO: RIVERSIDE Y MILESTONE, ENTRE OTROS. 

Orrin Keepnews HABÍA Nacido EL 02 de marzo 1923, EN El Bronx, Nueva York, ESTADOS UNIDOS, donde se gradúa en la univeRsidad de columbia para luego cumplir con su deber para con la patria en plena segunda guerra mundial, para luego ser editor de edItoriales e ingresar en la pequeña revista de jazz, the RÉCORD changer, donde realmente inicia la carrera profesional del artista. 

luego de RÉCORD changer, orrin funda riverside RÉCORDS, donde reedita proyectos de jazz y swing y además firma al pianista randy weston con quien abren las ventanas al jazz moderno, para luego llevar a sus filas a Thelonious Monk, la primera gran estrella del jazz en su sello, donde fungía de paso como editor keepnews, con tan interesantes resultados que muy pronto se unieron al catálogo de la disquera nuevas figuras en su momento, tales como: Bill Evans, Cannonball Adderley y Nat, Wes Montgomery, Johnny Griffin y Jimmy Heath, situación que elevó al sello a la élite, pero los malos negocios llevaron a la empresa a su desaparicIón a mediados de los sesenta. 

keepnews, buscó nuevos caminos musicales de forma independiente, pero muy pronto sería enganchado en Milestone RÉCORDS en 1966 y un lustro más tarde ingresaba en  San Francisco como director de jazz A & R en Fantasy RÉCORDS, que acababa de adquirir los maestros de Riverside, allí permanece hasta mediados de los ochenta cuando crea Keepnews Landmark RÉCORDS, por donde dejan su huella en catálogo artistas como: Kronos Quartet, Bill Evans y Monk, entre otros. 

durante su carrera, orrin fue reconocido con infinidad de galardones INCLUIDOS TRES GRAMMY, EL premio Lifetime Achievement Síndicos por la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias; un NEA Jazz Masters del Fondo Nacional de las Artes en el campo del jazz, entre otros. RECORDANDO A ORRIN KEEPNEWS. 

CLARK TERRY, MUERE HACE 7 AÑOS, MÚSICO AMERICANO DE JAZZ, RECORDADO POR SUS INNOVACIONES EN EL GÉNERO, EL 21 DE FEBRERO DE 2015

UNA GRAN LEYENDA DE LA MÚSICA SE DESPIDE EL 21 DE FEBRERO DE 2015, CUANDO MUERE EN San Luis, Misuri, ESTADOS UNIDOS, A LOS 94 AÑOS DE EDAD, EL MÍTICO TROMPETISTA DE JAZZ, CLARK TERRY, SIN DUDA, UNO DE LOS MÚSICOS MÁS INNOVADORES E INFLUYENTES DEL SIGLO XX, QUIEN A LO LARGO DE SU EXTENSA CARRERA, ADEMÁS DE CREAR SUS PROPIAS ORQUESTAS, SE DIO EL LUJO DE TRABAJAR PARA LAS GRANDES LEYENDAS DE SU GÉNERO. 

Clark Terry HABÍA NACIDO EN San Luis, Misuri, ESTADOS UNIDOS, EL 14 de diciembre de 1920, DEMOSTRANDO DESDE MUY JOVEN SU TALENTO MUSICAL QUE QUEDÓ EN FIRME CUANDO EMPEZÓ A MILITAR EN LAS MÁS IMPORTANTES ORQUESTAS DE JAZZ DE SU ÉPOCA, INICIANDO EN las de Duke Ellington, Count Basie, Charles Mingus, Thelonious Monk, Charlie Barnet y Quincy Jones, además de con sus propios conjuntos DONDE SOLÍA IMPROVISAR DE FORMA MAGISTRAL Y COMO SI FUERA POCO, ROMPIENDO ESQUEMAS EN LA TV CON UN PUESTO ESTABLE EN LA BANDA DEL PROGRAMA NOVTURNO DE LA NBC, ALGO IMPENSADO EN ESOS AÑOS PARA UN MÚSICO AFROESTADOUNIDENSE. 

TERRY ERA AMIGO DE COMPARTIR EL CONOCIMIENTO, POR ELLO, NO LO PENSÓ DOS VECES PARA EJERCER LA DOCENCIA EN LA Universidad William Paterson de Nueva Jersey, DONDE ENSEÑABA JAZZ Y DE FORMA ALTERNA PRACTICABA TAMBIÉN EL FLISCORNO Y ESCRIBÍA LIBROS BIOGRÁFICOS Y DE CARÁCTER MUSICAL. 

RECORDAMOS GRABACIONES DEL TROMPETISTA, TALES COMO: Serenade to a Bus Seat (1957), Paris (1960), Color Changes (1960), Everything's Mellow (1961), Mellow Moods (1961), All American (1962), The Night Life (1962), More (1963), What Makes Sammy Swing (1963), Live 1964 (1964), Quintet (1964), Tonight (1964), Spanish Rice (1966), Mumbles (1966), It's What's Happenin' (1967), Music in the Garden (1968), At the Montreux Jazz Festival (1969), Big B-A-D Band In Concert, Live 1970… (1970), Live at the Wichita Jazz Festival (1974), Clark Terry and His Jolly Giants (1975), Wham (1976), Squeeze Me (1976), The Globetrotter (1977), Out of Nowhere (1978), Ain't Misbehavin' (1979), Memories of Duke (1980), Yes, the Blues (1981), To Duke and Basie (1986), Metropole Orchestra (1988), Locksmith Blues (1989), Having Fun (1990), What a Wonderful World: For Lou (1993), Shades of Blues (1994), Reunion (1995), Alternate Blues (1996), Ritter der Ronneburg, 1998 (1998), Living Worship Let's Worship (1999), One on One (2000), Jazz Matinee (2001), Live in Concert (2002), Live! At Buddy's Place (2003), George Gershwin's Porgy & Bess (2004), Live at Marian's with the Terry's Young Titan's of Jazz (2005), ENTRE OTROS. RECORDANDO A CLARK TERRY.