LIONEL HAMPTON, VIBRAFONISTA AMERICANO, MUERE HACE 20 AÑOS, POLIFACÉTICO MÚSICO DE JAZZ, EL 31 DE AGOSTO DE 2002

TRISTES NOTICIAS PARA ESTE 31 DE agosto, PERO DE 2002, CUANDO Fallece EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL vibrafonista, pianista, batería, DIRECTOR y cantante de jazz estadounidense, LIONEL HAMPTON, SIENDO YA UN NONAGENARIO. 

LIONEL HAMPTON VE LA LUZ EN LOUISVILLE, ESTADOS UNIDOS, EL 20 DE ABRIL DE 1908, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE UNA FIGURA CLAVE EN SUS INICIOS MUSICALES FUE SU ABUELA QUIEN SE ENCARGÓ DE LLEVARLO A LA IGLESIA, A una congregación de Kenosha, Wisconsin, DONDE pudo escuchar por primera vez a una banda, EXPERIENCIA QUE LO IMPRESIONÓ Y LE ENSEÑÓ EL CAMINO QUE HABRÍA SEGUIR EL RESTO DE SU VIDA. 

SIN DUDA, DE ENTRE LOS GRANDES MÚSICOS EN LA HISTORIA DEL JAZZ, LIONEL HAMPTON PASARÁ A LA LEYENDA COMO uno de los instrumentistas más polifacéticos y longevos de lOS ANALES del jazz, ADEMÁS FUE EL ENCARGADO DE INCLUIR EL VIBRÁFONO EN EL GÉNERO, DONDE SE CONVIERTE EN UN REAL MAESTRO. 

EL MOMENTO CLAVE EN LA HISTORIA MUSICAL DE HAmPTON FUE EL HECHO DE CONOCER A BENNY GOODMAN, A MEDIADOS DE LOS AÑOS TREINTA DEL SIGLO XX EN LOS ÁNGELES, QUIEN QUEDA TAN IMPACTADO CON SU TALENTO QUE DE INMEDIATO LO INCLUYE EN SU CUARTETO Y LO INVITA A GRABAR, INICIANDO UNA VERTIGINOSA E HISTÓRICA CARRERA A LA FAMA, DE DONDE NUNCA MÁS SE ALEJARÍA, INCURSiONANDO ADEMÁS EN EL SÉPTIMO ARTE Y CODEÁNDOSE CON LAS GRANDES ESTRELLAS DE AQUEL ENTONCES. RECORDANDO AL INMORTAL LIONEL HAMPTON.

STAN KENTON, DIRECTOR AMERICANO, MUERE HACE 43 AÑOS, EMBLEMA DEL JAZZ Y EL SWING, EL 25 DE AGOSTO DE 1979

TRISTEZA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA EL 25 DE AGOSTO DE 1979, CON LA MUERTE EN LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS, A CAUSA DE UNA FRACTURA DE CRÁNEO, DEL GRAN DIRECTOR DE JAZZ Y SWING ESTADOUNIDENSE, STAN KENTON. 

STAN KENTON HABÍA NACIDO EN WICHITA, ESTADOS UNIDOS EL 15 DE DICIEMBRE DE 1911, EN EL HOGAR DE UNA PIANISTA, CIRCUNSTANCIA QUE HABRÍA DE INFLUENCIARLO POR EL RESTO DE SU VIDA, NO SOLO POR HABER DESARROLLADO UN INTENSO GUSTO POR LA MÚSICA, SINO PORQUE DE ESTA MANERA PUDO INICIAR SUS ESTUDIOS A TEMPRANA EDAD, LOS CUALES COMPLEMENTÓ CUANDO TODA SU FAMILIA SE RADICA EN LOS ÁNGELES, ANOTANDO QUE ESTOS ESTUDIOS SE CENTRABAN EN LA MÚSICA CLÁSICA, HASTA QUE A LOS 16 AÑOS DECIDE INCLINARSE POR EL JAZZ CON EVIDENTE TALENTO. 

KENTON EVIDENCIÓ DESDE PEQUEÑO SU PASIÓN POR EL JAZZ, SUS MODELOS ERAN, EL PIANISTA, EARL HINES Y EL SAXOFONISTA, BENNY CARTER, UN GRAN ARREGLISTA DE LA ERA DEL SWING POR ALLÁ EN LOS AÑOS CUARENTA DEL SIGLO XX, SIN DUDA SUS MOMENTOS MÁS EXITOSOS. CUANDO TUVO LA OPORTUNIDAD DE DIRIGIR SU PROPIO GRUPO, STAN TUVO LA VALENTÍA DE INCORPORAR A UNA CANTANTE BLANCA DE JAZZ LLAMADA, ANITA O’DAY, CON LA QUE OBTUVO UN ÉXITO IMPRESIONANTE, HASTA EL PUNTO DE CONVERTIRSE EN LA MEJOR BIG BAND BLANCA DE SU ÉPOCA, AL NIVEL INCLUSO DE LA DEL GRAN WOODY HERMAN. 

KENTON, AL FRENTE DE SU ORQUESTA, YA EN LOS AÑOS CUARENTA, INTENTÓ FUSIONAR LA MÚSICA CLÁSICA EUROPEA Y LA TRADICIÓN JAZZÍSTICA ES ASÍ COMO LA ORQUESTA, QUE COMENZABA A TOMAR DIMENSIONES SINFÓNICAS, GRABÓ EN 1946 FANTASY, JUST A SITTIN' AND A ROCKIN', AIN'T MISERY, OPUS IN PASTELS, WILLOW WEEP FOR ME, Y EL FAMOSO CONCERTO TO END ALL CONCERTOS, LO QUE INDICA QUE KENTON SE MOVÍA EN VARIAS DIRECCIONES, A MENUDO OPUESTAS, ENTRE LAS QUE ESTÁN LAS BALADAS MÁS CONDESCENDIENTES, LA MÚSICA POPULAR AJENA AL ENTORNO JAZZÍSTICO Y LA EXPERIMENTACIÓN DE VANGUARDIA. 

SI DE BIG BANDS HABLAMOS, KENTON NO SE QUEDÓ ATRÁS CON LA INNOVATIONS ORCHESTRA, CREADA EN 1.950,  INTEGRADA POR UN TOTAL DE 40 MÚSICOS, ENTRE ELLOS, UNA SECCIÓN DE CUERDAS, LA CUAL AUNQUE INNOVADORA ERA DEMASIADO COSTOSA EN SU MANTENIMIENTO, PERO ÉL CON SUS INVENCIONES E INCORPORACIÓN DE GRANDES CANTANTES LOGRA MANTENERLA A FLOTE POR UN PAR DE AÑOS. 

EN 1.960 KENTON FORMA SU MELLOPHONIUM ORCHESTRA, UNA DE SUS GRANDES E INNOVADORAS ORQUESTAS QUE LUEGO CONVIERTE EN ESCUELA Y MANTIENE HASTA SU MUERTE AUNQUE ELLO LE COSTARA SU CONTRATO CON CAPITOL Y EL HECHO DE TENER QUE CREAR SU PROPIO SELLO CREATIVE WORLD RECORDS. RECORDANDO A STAN KENTON.

MAX GREGER, MUERE HACE 7 AÑOS, EL DIRECTOR ALEMÁN, MÍTICO MÚSICO DE JAZZ Y BIG BAND, EL 15 DE AGOSTO DE 2015

LAMENTABLES NOTICIAS PARA LA MÚSICA SE ORIGINAN EN EUROPA EL 15 DE AGOSTO DE 2015, CUANDO MUERE EN MUNICH, ALEMANIA, A LOS 89 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER QUE COMBATIÓ POR AÑOS, EL DIRECTOR DE JAZZ Y BIG BAND hasta el pop, MÚSICO Y COMPOSITOR GERMANO, MAX GREGER, QUIEN UN MES ANTES, SE HABÍA DESPEDIDO DE LOS ESCENARIOS EN UN NOSTÁLGICO CONCIERTO EN MÚNICH, DONDE TAMBIÉN SE HICIERON PRESENTES MAX GREGER HIJO Y MAX GREGER NIETO, QUIENES SE ENCARGARON DE DAR AL ESCENARIO EL TOQUE DE FAMILIARIDAD Y DE TRISTEZA ANTE TODA UNA ÉPOCA QUE NO HABRÍA DE VOLVER. 

MAX GREGER HABÍA NACIDO EN MÚNICH, ALEMANIA EL 02 DE ABRIL DE 1926, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE SUS PADRES ADMINISTRABAN UNA CARNICERÍA, NEGOCIO QUE EN UN INICIO EL JOVEN TALENTO INTENTÓ ADMINISTRAR, PERO GRACIAS A UN ACORDEÓN QUE LE REGALÓ SU ABUELO, PUDO MÁS SU AMOR POR LAS ARTES, INICIANDO UNA CARRERA DONDE SE CONVERTIRÍA EN UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES CLARINETISTAS, SAXOFONISTAS, DIRECTORES Y COMPOSITORES GERMANOS DEL SIGLO XX, LOGRANDO IMPRESIONANTES MARCAS EN LOS ESTUDIOS CON MÁS DE 150 PRODUCCIONES GRABADAS, YA SEA EN VINILO O CD E INNUMERABLES PRESENTACIONES CON LEYENDAS DEL JAZZ DE LA TALLA DE: Louis Armstrong, Duke Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton y Ella Fitzgerald, ENTRE OTROS. 

PARA FoRTUNA DE MAX, SU LLAMADO A PRESTAR SERVICIO SE DIO RECIÉN TERMINADA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, TAL VEZ POR ELLO SUS PRESENTACIONES INICIALES Y SU FAMA, EMPEZÓ EN LOS CASINOS DE OFICIALES AMERICANOS, DONDE SE CONVIERTE EN UN PIONEROS DEL JAZZ EN SU PATRIA EN PLENA POSGUERRA CON TAN INTERESANTES RESULTADO QUE EN 1948 FUNDABA SU GRUPO, EL SEXTETO GENCIANA, QUE MUTARÍA A OCTETO. 

LO CIERTO ES QUE EL VIRTUOSISMO DE GREGER FUE RECONOCIDO DE TAL MANERA QUE SU GRUPO TERMINÓ POR LLAMARSE EL Max Greger sexteto, CON EL QUE LLEGARÍAN SUS PRIMERAS VISITAS A LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN CON TEMAS DE BAILE, POP, BOOGIE, BLUES, CHACHACHÁ, mambo, TWIST Y ROCK AND ROLL, QUE LO LLEVARÍAN A RECORRER TODA EUROPA, INCLUIDA LA UNIÓN SOVIÉTICA DONDE CADA FUNCIÓN AGOTABA LA BOLETERÍA, eS ASÍ COMO LLEGARON INVITACIONES PARA QUE FUESE MIEMBRO DE DISTINTAS BIG BAND, PERO ÉL SE NEGÓ, PUES PREFERÍA LA INDEPENDENCIA, HASTA QUE CON LA LLEGADA DE LA SEGUNDA TV ALEMANA, EN 1963 FIRMA CONTRATO COMO DIRECTOR DE SU PROPIA BIG BAND, QUE PARA FINES DE LOS SETENTA YA TENÍA ADEMÁS DE PRESTIGIO, GRAN ESTABILIDAD Y UN JUGOSO CONTRATO, GRACIAS AL CUAL, ERA INVITADO CONStANTE A LOS PRINCIPALES EVENTOS DE SU PATRIA. 

UN MOMENTO INOLVIDABLE EN LA CARRERA DE MAx fue su cumpleaños sesenta, cuando su big band se convierte en una super banda a la que se unen grande estrellas y colegas de la talla de: Robert Sherman, Paul Kuhn, Hugo Strasser y James Last, en un momento histórico para la música teutona, luego llegarían los años noventa en que ejerce en distintos eventos como director invitado y desde 2002 hasta su muerte, como director en estudios, mientras que sus presentaciones publicas iban disminuyendo aunque no desaparecieron hasta un mes antes de su deceso. 

a lo largo de su vida, max recibió infinidad de galardones y reconocimientos, además dejó producciones que son reales clásicos dentro de la música alemana, tales como: sonidos del jazz europeo (1963), Yakety Sax (1964), Máximo (1965), Dance With Me (1965), música para Una pequeña danza (1966), Greger en la noche (1966), Glenn Miller árboles de hoja perenne (1969), Sol Starshine (1969), Gaudí en Baviera (1970), Baile Olímpico '72 (1971), Trompetas Trompetas Trompetas (1971), Estrictamente para Dancing (1972), Dance 74’ (1973), Dance 75’ (1974), Bailar Soft-Ice (1975), Dance 76’ (1975), Dance With Me vol.2, (1975), Vamos (1976), Dance With Me vol.3 (1976), White Christmas (1979), La danza es la clave - la fiesta de baile real del año (1980), Danzas clásicas (1984), Max Greger y su Sexteto genciana (1984), Super Dance Music (1984), Dreamtime con los violines de Max Greger senior y junior (1985), Mambo Jambo - Baile en el sonido latino (1989), el baile del 90’ (1989), Dancing 91’ (1990), Magia de las montañas - Max Greger y su Orquesta de oro Baviera (1990), Vamos a bailar (1991), Dancing 93’ (1992), Sax in Love (1992), Dancing 94’ (1993), juntos (1995), Swingtime (1998), Night Train (1999), Feliz Cumpleaños! Max Greger 80 años - 40 hits, compilación 2 CD con 11 nuevos títulos (2006), Party Groove de Greger, Compilación (2008),  entre otros. 

el gran maestro también deja su huella en numerosas cintas entre las que se cuentan: fanfarrias de Amor (1951), Detrás de los muros del convento (1952), la casa del viejo forestal (1956), saúco blanco (1957), Mi querido, viene a la mar azul (1959), Hit Parade 1960 (1960), misiles hit - Festival de corazones (1960), Niza es el amor (1961), El viejo árbol (1961), Isola Bella (1961), El abuelo de venta (1962), El gran estilo libre (1964), Olympia – Olimpia (1971), entre otras. recordando a max greger. 

EYDIE GORMÉ, MUERE HACE 9 AÑOS, LA CANTANTE AMERICANA, TAMBIÉN TRIUNFÓ EN ESPAÑOL CON EL BOLERO, EL 10 DE AGOSTO DE 2013

NOTICIAS QUE LLENAN DE TRISTEZA A LA MÚSICA MUNDIAL, EL 10 DE AGOSTO DE 2013, CON LA MUERTE EN LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS, A LOS 84 AÑOS DE EDAD, DE LA CANTANTE ESTADOUNIDENSE DE BIG BAND, POP LATINO, SWING, POP Y BOLERO, EYDIE GORME, QUIEN DESARROLLARA UNA EXITOSA CARRERA COMO CANTANTE, EN LA QUE SE EXTENDIÓ POR SEIS DÉCADAS, EN LAS QUE JUNTO A SU ESPOSO, STEVE LAWRENCE, SUPO MANTENER VIGENTE EL REPERTORIO CLÁSICO DEL POP ANGLO. 

EDITH GARMEZANO O EDITH GORMEZANO, RECONOCIDA DENTRO DE LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO EYDIE GORME Ó ‘LA NEOYORKINA’, HABÍA NACIDO EN EL BRONX, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL 16 DE AGOSTO DE 1928, EN MEDIO DE UN HOGAR EN QUE COMPARTIÓ CON DOS HERMANOS, SIEMPRE AL CUIDADO DE SUS PADRES, INMIGRANTES DE ORIGEN HISPANO-TURCO, DE ALLÍ QUE EYDIE HABLARA A LA PERFECCIÓN EL ESPAÑOL Y EL INGLÉS, IDIOMAS CON LOS QUE HARÍA HISTORIA. 

LO CIERTO ES QUE LAS HABILIDADES PARA EL CANTO EN EL CASO DE EYDIE SURGIERON DESDE LOS TRES AÑOS, CUANDO TUVO LA OPORTUNIDAD DE CANTAR EN UN PROGRAMA DE RADIO INFANTIL, DESDE ESE MOMENTO, EMPEZÓ A SER TENIDA EN CUENTA EN DISTINTAS CELEBRACIONES FAMILIARES Y LUEGO EN EL COLEGIO, DONDE ERA CONSIDERADA LA MÁS BELLA CANTANTE, SIN EMBARGO, AUN DUDABA DE LLEVAR UNA CARRERA EN LA MÚSICA Y PREFIRIÓ DESEMPEÑARSE COMO TRADUCTORA EN LA ONU, PERO AL FINAL, SUS GUSTOS POR EL CANTO FUERON MÁS FUERTES. 

GORMÉ A LO LARGO DE SU EXTENSA TRAYECTORIA RECIBIÓ NUMEROSOS PREMIOS Y DISTINCIONES, INCLUIDOS SU INGRESO AL SALÓN DE LA FAMA DE COMPOSITORES, EL PREMIO GRAMMY Y UN PREMIO EMMY, TODO GRACIAS A ESA DELICIOSA FUSIÓN DE BALADA Y BREEZY SWING, QUE AUNQUE LOGRÓ ACOGIDA EN EL PÚBLICO MUNDIAL, NO TUVO TANTA SUERTE EN LOS LISTADOS AMERICANOS, DONDE SUS TEMAS NO FUERON INCLUIDOS DESDE COMIENZOS DE LOS AÑOS SESENTA DEL SIGLO XX. 

GORMÉ TAMBIÉN ALCANZÓ MUCHO ÉXITO EN EL MERCADO DE LA MÚSICA LATINA CON UNA SERIE DE ÁLBUMES CON CANCIONES EN ESPAÑOL, EN ESPECIAL “EYDIE GORME CANTA EN ESPAÑOL” (1964), QUE CON EL TRÍO LOS PANCHOS, FUE UNO DE LOS QUE MEJOR SE VENDIERON. EL SEGUNDO ÁLBUM SE LLAMÓ CUATRO VIDAS, TAMBIÉN CONOCIDO COMO MÁS AMOR (1965). 

EL ÚLTIMO ÁLBUM CON LOS PANCHOS ES UNA COLECCIÓN DE CANCIONES NAVIDEÑAS TITULADO BLANCA NAVIDAD O NAVIDAD MEANS CHRISTMAS (1966). TAMBIÉN GRABÓ AL LADO DE OTRAS GRANDES FIGURAS COMO: DANNY RIVERA, STEVE LAWRENCE, ROBERTO CARLOS, ARMANDO MANZANERO Y JOHNNY ALBINO, Y CON PRODUCCIÓN DE LOS ARGENTINOS ROBERTO LIVI Y BEBU SILVETTI, RESPECTIVAMENTE. 

“EYDIE HA SIDO MI SOCIA EN EL ESCENARIO Y EN LA VIDA POR MÁS DE 55 AÑOS. ME ENAMORÉ DE ELLA AL MOMENTO EN QUE LA VI, E INCLUSO AÚN MÁS, LA PRIMERA VEZ QUE LA ESCUCHÉ CANTAR. AUNQUE MI PÉRDIDA PERSONAL ES INIMAGINABLE, EL MUNDO HA PERDIDO A UNA DE LAS GRANDES VOCALISTAS POP DE TODOS LOS TIEMPOS”, MANIFESTÓ STEVE LAWRENCE EN UN COMUNICADO. Recordando a Eydie Gormé.

BENNY GOODMAN, UN 30 DE MAYO, 113 AÑOS DEL NATALICIO DEL “REY DEL SWING”, EFEMÉRIDES MUSICALES, EFEMÉRIDES DEL SWING

113 Años del natalicio del músico Benny Goodman

UN 30 DE MAYO DE 1909, NACE EL “REY DEL SWING”, BENNY GOODMAN, ESTE EXCÉNTRICO MÚSICO SE DISTINGUIÓ POR SU DIFÍCIL CARÁCTER, SU PERFECCIONISMO LLEVADO HASTA EL LÍMITE Y SU TALENTO. 

113 Años del natalicio del músico Benny Goodman

SI BIEN SU ESTILO NO FUE EL INNOVADOR DE OTROS DE SUS CONTEMPORÁNEOS, POR LO MENOS TUVO FAMA DE GRAN INTERPRETE.

113 Años del natalicio del músico Benny Goodman

LAS ANÉCDOTAS DE LA VIDA SON NUMEROSAS, ALGUNAS DE LAS CUALES CUENTAN QUE EL CLARINETISTA ENSAYÓ HASTA EL ÚLTIMO DÍA DE SU VIDA, TOCANDO UNA SONATA CLÁSICA DE BRAHMS. SE AFIRMA TAMBIÉN QUE DESPUÉS DE UN ALTERCADO CON LOUIS ARMSTRONG, EN LOS PREPARATIVOS DE UN CONCIERTO, SE INTERNÓ EN UN HOSPITAL, DE MODO QUE NO PUDO CUMPLIR CON LA CITA MUSICAL. RECORDANDO A BENNY GOODMAN.

113 Años del natalicio del músico Benny Goodman

LOS INFORMES DE UN MINUTO PARA INCLUIR EN LA PROGRAMACIÓN DE RADIO, EN EFEMÉRIDES MUSICALES, DEPORTES Y NOTICIAS INSÓLITAS, ADEMÁS DE NUESTROS PROGRAMAS: LA ENCICLOPEDIA MUSICAL Y POR LOS GÉNEROS DEL MUNDO, SOLO POR UNA DONACIÓN MENSUAL, CON LA PRESENTACIÓN DEL AGUIJÓN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)

MARIO BAUZÁ, UN 28 DE ABRIL, HACE 111 AÑOS NACE EL DISEÑADOR DEL JAZZ AFROCUBANO, EFEMÉRIDES MUSICALES, EFEMÉRIDES DEL LATIN JAZZ

111 Años del natalicio del músico Mario Bauzá

ESTE 28 DE ABRIL, PERO DE 1911, NACE EN LA HABANA, CUBA, EL LEGENDARIO ARTISTA, MARIO BAUZÁ.

111 Años del natalicio del músico Mario Bauzá

EN 1926, CUANDO MARIO BAUZA TENÍA TAN SOLO 15 AÑOS, YA ERA CONSIDERADO UN GENIO MUSICAL, TOCABA CLARINETE CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA HABANA Y HABÍA PARTICIPADO EN ALGUNOS CONCIERTOS BAJO LA BATUTA DEL DIRECTOR LEOPOLDO STOKOWSKI.

111 Años del natalicio del músico Mario Bauzá

COMO SIEMPRE OCURRE EN ESTOS CASOS, EL MUNDO MUSICAL EN LA ISLA ERA CIERTAMENTE LIMITADO Y BAUZA SE VIO OBLIGADO A EMIGRAR EN 1930 A NUEVA YORK, ALLÍ TRABAJÓ CON PEQUEÑOS GRUPOS CUBANOS, PASANDO LUEGO A FORMAR PARTE DE VARIAS ORQUESTAS DE BIG BAND, COMO CHICK WEBBS, NOBLE SISSLE, DON REDMAN y CAB CALLOWAY. RECORDANDO A MARIO BAUZÁ.

104 Años del natalicio del músico Mario Bauzá

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111 Años del natalicio del músico Mario Bauzá

111 Años del natalicio del músico Mario Bauzá

LIONEL HAMPTON, UN 20 DE ABRIL, NATALICIO HACE 114 AÑOS DEL PRIMER VIBRAFONISTA DEL JAZZ, EFEMÉRIDES MUSICALES, EFEMÉRIDES DEL JAZZ

114 años del natalicio del músico, Lionel Hampton

EL JAZZ SE HACE PRESENTE ESTE VEINTE DE ABRIL, PERO DE 1908, CUANDO NACE EN LOUISVILLE, KENTUCKY Y SE CRIÓ EN CHICAGO, EL LEGENDARIO MÚSICO Y DIRECTOR ESTADOUNIDENSE DE GRANDES CONNOTACIONES HISTÓRICAS, LIONEL HAMPTON. 

112 años del natalicio del músico, Lionel Hampton

VIBRAFONISTA, PIANISTA, BATERÍA Y CANTANTE DE JAZZ, EMPEZÓ EN 1924 SUS ESTUDIOS DE MÚSICA EN LA UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA DEL SUR. HIZO SUS PRIMERAS GRABACIONES COMO CANTANTE Y PIANISTA EN 1929. DESPUÉS DE ACOMPAÑAR EN 1930 A LOUIS ARMSTRONG EN EL FAMOSO MEMORIES OF YOU, EN 1936 FUE NOMBRADO ARTISTA REVELACIÓN DEL AÑO POR LA REVISTA DE JAZZ DOWNBEAT MAGAZINE Y CONTRATADO POR EL CLARINETISTA BENNY GOODMAN. 

114 años del natalicio del músico, Lionel Hampton

EL HECHO DE MILITAR POR CUATRO AÑOS EN EL CUARTETO DE BENNY GOODMAN, LE SIGNIFICÓ A HAMPTON UN AMPLIO RECONOCIMIENTO POPULAR, PERO EL ÉXITO TAMBIÉN LO LLEVÓ A CREAR SU PROPIA BIG BAND CON SEDE EN LOS ÁNGELES, CON LA CUAL LOS TRIUNFOS SIGUIERON LLEGANDO A MANOS LLENAS EN LOS AÑOS CUARENTA DEL SIGLO XX. RECORDANDO A LIONEL HAMPTON. 

114 años del natalicio del músico, Lionel Hampton