LA DESAPARICIÓN DE UNA GRAN ESTRELLA DE LA LÍRICA
ESTREMECÍA AL MUNDO ESTE 29 DE OCTUBRE, PERO DE 2003, CUANDO MUERE EN MILÁN, A
LOS 82 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN DERRAME CEREBRAL, EL GRAN TENOR LÍRICO
ITALIANO, DE FAMA MUNDIAL, FRANCO CORELLI, TAL VEZ UN POCO EN EL OLVIDO SI SE
TIENE EN CUENTA QUE SU ÚLTIMO RECITAL LO HABÍA BRINDADO EN 1981, SIENDO
RECONOCIDO POR SU PODEROSA VOZ COMO UNO DE LOS GRANDES DEL BEL CANTO DE LA POSGUERRA.
DARÍO FRANCO CORELLI, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO FRANCO CORELLI, VE LA LUZ EN ANCONA, ITALIA, EL 08 DE ABRIL DE 1921, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE LA MÚSICA SE PODÍA RESPIRAR, PESE A QUE SUS PADRES NO ERAN MUY CERCANOS A ELLA, PERO EN CAMBIO, SU ABUELO PATERNO AUGUSTO ESTUVO MUY CERCA DE SER TENOR PROFESIONAL Y DE ESE AMOR POR EL BEL CANTO, MUCHOS DE SUS DESCENDIENTES SIGUIERON LA SENDA DEL ARTE, SIENDO EL MÁS SOBRESALIENTE EL GRAN MAESTRO CORELLI.
Muere el tenor Franco Corelli
AUNQUE FRANCO RECORRIÓ LAS PRINCIPALES SALAS DE CONCIERTOS DE EUROPA Y EL MUNDO ENTERO, EXHIBIENDO SU BELLA VOZ Y EL EXTENSO REPERTORIO MUSICAL ITALIANO, PARADÓGICAMENTE FUE EL METROPOLITAN ÓPERA DE NUEVA YORK, LA SALA QUE POR MÁS TIEMPO LO ACOGIÓ Y DONDE LOGRÓ ALGUNOS DE SUS MEJORES MOMENTOS ENTRE LOS AÑOS DE 1961 A 1975, TRES LUSTROS QUE MARCARON UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES ETAPAS COMO TENOR, DEL GRAN MAESTRO, YA QUE PESE A SER EL ARTISTA DE ESA CASA, TENÍA LICENCIA PARA PRESENTARSE EN LAS DEMÁS SALAS DEL MUNDO, DONDE SE ACOSTUMBRÓ A RECIBIR LOS MÁXIMOS HOMENAJES POR PARTE DEL PÚBLICO Y LA CRÍTICA.
Muere el tenor Franco Corelli
EN LA CUMBRE DE LA FAMA Y EN EL HOMENAJE MÁS COMPLETO DE LA CRÍTICA HACIA LAS CONQUISTAS SUPERLATIVAS A LAS QUE HABÍA LLEGADO, CORELLI, DESPUÉS DE ALGUNA APARICIÓN ESPORÁDICA EN EL METROPOLITAN, LA ARENA DE VERONA Y MACERATA, DECIDIÓ ABANDONAR LAS ESCENAS HACIA 1976, AÚN EN PLENA POSESIÓN DE SUS MEDIOS, EVITANDO DE ESTA MANERA LAS EXHIBICIONES PATÉTICAS DE UNA FASE INEVITABLEMENTE DECLINANTE. RECORDANDO A FRANCO CORELLI
EVENTOS MUSICALES
PARA ESTE 15 DE OCTUBRE, PERO DE 2012, CUANDO PLÁCIDO DOMINGO LANZA EL ÁLBUM
“SONGS” CON LA MEJOR MÚSICA LIGERA.
UNO DE LOS MÁS
GRANDES TENORES DEL SIGLO XX, SE NIEGA A DESAPARECER DENTRO DEL AMBIENTE
MUSICAL Y PARA DEMOSTRAR SU VIGENCIA, LANZA SU ÁLBUM, SONGS, UN VERDADERO
RECORRIDO POR LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA POPULAR EN GÉNEROS QUE SE
EXTIENDEN DEL BOLERO LATINOAMERICANO AL POP ANGLO, SIN DESCUIDAR POR SUPUESTO A
LA MÚSICA POPULAR BRASILEÑA. ANOTEMOS QUE ESTE ÁLBUM ES UNA VERDADERA PIEZA DE
COLECCIÓN, CON INVITADOS DE LUJO EN DUETOS QUE PASARÁN A LA HISTORIA, PUES SE
TRATA DE VERDADERAS ESTRELLAS QUE UNIRÁN SUS VOCES A UNA LEYENDA, COMBINACIONES
FANTÁSTICAS QUE IMPREGNARÁN DE MENSAJE EL CORAZÓN DE LOS OYENTES.
ENTRE LOS INVITADOS
DE ALCURNIA PARA LA PRODUCCIÓN DE PLÁCIDO DOMINGO, SE ENCUENTRAN: SUSAN BOYLE,
ZAZ, JOSH GROBAN, HARRY CONNICK JR, PLÁCIDO DOMINGO JR, CHRIS BOTTI, MEGAN
HILTY Y KATHERINE JENKINS, PRODUCCIÓN QUE COINCIDE CON UNA NUEVA GIRA MUNDIAL
DEL GRAN MAESTRO ESPAÑOL QUE SE DA EL LUJO DE SER UNO DE LOS POCOS CANTANTES
LATINOS EN HABER GANADO 12 GRAMMYS Y LOGRADO VENTAS MILLONARIAS CON UNA
PRODUCCIÓN QUE ADEMÁS DE VARIADA ES GIGANTÉSCA, DIGNA DE UNO DE LOS ARTISTAS
QUE YA SON PARTE DE LA LEYENDA MUSICAL UNIVERSAL. RECORDANDO A PLÁCIDO DOMINGO.
JORNADA OSCURA PARA EL MUNDO DE LA LÍRICA SE PRESENTA EL 06 DE OCTUBRE DE 2018, CON EL DECESO EN BARCELONA, ESPAÑA A LOS 85 AÑOS DE EDAD, LUEGO DE PADECER AFECCIONES DE LA VESÍCULA QUE FUERON MERMANDO SU SALUD, DE LA GRAN SOPRANO LÍRICA, MONTSERRAT CABALLÉ, SIN DUDA, UNA DE LAS GRANDES INTÉRPRETES DEL BEL CANTO EN EL SIGLO XX, EN MEDIO DE UNA CARRERA QUE SE PROLONGÓ SEIS DÉCADAS Y QUE SOLO ABANDONÓ A CAUSA DE SU ENFERMEDAD, DONDE SON DE GRAN FAMA SUS REPERTORIOS BELCANTISTAS Y SU PARTICIPACIÓN EXITOSA EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE BARCELONA 1992.
UN DÍA PARA RESALTAR DENTRO DE LA MÚSICA LÍRICA FUE EL DOCE DE ABRIL, PERO DE 1933, CUANDO NACE EN BARCELONA, ESPAÑA, EN EL HOGAR DE CARLOS CABALLÉ Y ANA FOLCH, CLAVE ESTA ÚLTIMA EN EL DEVENIR MUSICAL DE UNA DE LAS MÁXIMAS REPRESENTANTES DE LA MÚSICA LÍRICA EN EL SIGLO XX, MARÍA DE MONTSERRAT BIBIANA CONCEPCIÓN CABALLÉ I FOLCH, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO MONTSERRAT CABALLÉ, QUIÉN ADEMÁS SE DESTACA POR LOS GRANDES ESCÁNDALOS ECONÓMICOS EN EL MUNDO DE LA LÍRICA Y DE OTRA PARTE, POR SU BELLA Y EDUCADA VOZ.
ESTA SOPRANO ESTUDIÓ EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO DE SU CIUDAD NATAL CON EUGENIA KEMENY, NAPOLEONE ANNOVAZZI Y CONCHITA BADÍA, LUEGO CONSTRUYÓ SU CARRERA DESPACIO PERO CON CIMIENTOS SÓLIDOS, OBTENIENDO EN 1954 LA MEDALLA DE ORO DEL CONSERVATORIO, ANOTANDO QUE SU DEBUT SE PRODUCE EN 1950 EN EL TEATRO FORTUNY DE REUS, DONDE EJECUTA EL PAPEL TITULAR DE “LA SERVA PADRONA”, DEL GENIAL GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI, INICIANDO UNA CARRERA PROFESIONAL QUE LA LLEVARÍA A LA GLORIA Y A SER MERECEDORA DE MÚLTIPLES HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS.
SIN DUDA EL ÁLBUM “BARCELONA” CUYO TEMA HOMÓNIMO FUE NOMBRADO COMO HIMNO DE LOS OLÍMPICOS DE 1992 A DÚO CON FREDDIE MERCURY, MARCA ADEMÁS EL INICIO DE UN MATRIMONIO POCO USUAL EN EL QUE EL ROCK Y LA LÍRICA LOGRAN POR VEZ PRIMERA UN PUNTO DE CONCILIACIÓN Y DONDE EL ÚNICO GANADOR FUE LA MÚSICA UNIVERSAL, RECORDANDO QUE FUE FREDDIE QUIEN BUSCÓ A LA SOPRANO QUIEN EN SUS COMIENZOS SE MOSTRÓ INCRÉDULA, PERO CON LA PRIMERA REUNIÓN, TODAS LAS DUDAS FUERON DISIPADAS Y EL DUETO FUE UN HECHO, CON ÉXITO SIN PRECEDENTES, AUNQUE TAMPOCO FALTÓ EL DRAMA, PUES CUANDO DEBÍAN PRESENTAR EL TEMA EN LA INAUGURACIÓN DE LOS OLÍMPICOS DE BARCELONA 1992, FUE IMPOSIBLE, YA QUE MERCURY HABÍA FALLECIDO OCHO MESES ATRÁS A CAUSA DEL SIDA. RECORDANDO A MONTSERRAT CABALLÉ.
EL OBITUARIO
PARA ESTE SIETE DE SEPTIEMBRE, SEÑALA EL AÑO DE 1960, CUANDO FALLECE EN CIUDAD
DE MÉXICO, LA GRAN LEYENDA DEL BOLERO, ADEMÁS ORTOPEDISTA, ALFONSO ORTIZ TIRADO,
TAMBIÉN CONOCIDO COMO “EL MÉDICO CANTOR DE MÉXICO”.
ALFONSO TENÍA INICIALMENTE MÁS APTITUDES HACIA
LA MÚSICA LÍRICA, DONDE SU VOZ ERA IDEAL, PERO LA MÚSICA POPULAR FUE PERMEANDO
SUS GUSTOS Y TERMINÓ OPTANDO POR ELLA, UN CAMBIO QUE AUNQUE PARA MUCHOS ERA
ALGO ABRUPTO, NO ERA NOVEDOSO, PUES OTRAS ESTRELLAS TAMBIÉN HABÍAN HECHO EL
MISMO RECORRIDO, TAL ES EL CASO DE JORGE NEGRETE Y PEDRO VARGAS.
EN SUS ÚLTIMOS
DÍAS, OLVIDABA LA LETRA DE SUS TEMAS, POR ELLO NO ERA RARO VERLO CANTAR CON LAS
PARTITURAS EN MANO, SIN EMBARGO, EN SU VISITA A MEDELLÍN EN EL AÑO DE 1957, EN
SU ÚLTIMA VISITA A COLOMBIA, PERDIÓ EL HILO DE LA LETRA Y NO PUDO CONTINUAR LA
CANCIÓN, LO QUE LE OCASIONÓ TANTA IMPRESIÓN, QUE SUS ESFÍNTER CEDIERON EN PLENO
ESCENARIO Y SE DICE QUE TUVIERON QUE CALMARLO, MIENTRAS ALGUNAS SEÑORAS SACABAN
SUS PAÑUELOS PARA LIMPIARLO, COSA QUE NO EMPAÑÓ SU FAMA. RECORDANDO A ALFONSO
ORTIZ TIRADO.
LUCTUOSAS NOTICIAS TRAE EL 30 DE AGOSTO DE 2013, CON
LA MUERTE A LOS 84 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN CÁNCER DE PÁNCREAS, DEL DIRECTOR
IRANÍ DE GRAN CARRERA EN ESTADOS UNIDOS, LOTFI MANSOURI, QUIEN DESTACARA EN LA
BATUTA DE INSTITUCIONES TAN PRESTIGIOSAS COMO LA COMPAÑÍA DE ÓPERA DE CANADÁ Y
LA DE SAN FRANCISCO.
LOTFOLLAH MANSOURI, RECONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA
COMO LOTFI MANSOURI, HABÍA NACIDO EN TEHERÁN, IRÁN, EL 15 DE JUNIO DE 1929, EN
EL HOGAR DE HASSAN Y MEHRI (JALILI) MANSOURI, AUNQUE SUS ESTUDIOS Y CARRERA LAS
REALIZÓ EN NORTEAMÉRICA Y EUROPA, ANOTANDO QUE DE BEBÉ SU FAMILIA PENSÓ QUE
HABÍA MUERTO Y ANTE EL SOFOCANTE CALOR EL CUERPO FUE COLOCADO EN UN BLOQUE DE
HIELO QUE LO HIZO REVIVIR, DE AHÍ SU NOMBRE QUE TRADUCE “LA BONDAD DE DIOS”.
LOTFI, GRACIAS A SU IMPECABLE LABOR COMO DIRECTOR, EN 1992 SE CONVIRTIÓ EN
CABALLERO DE LA ORDEN DE LAS ARTES Y LAS LETRAS DE FRANCIA, LUEGO DE UNA ARDUA
LABOR EN LA QUE ADEMÁS SE LE RECONOCE EL HECHO DE HABER INCLUIDO SUBTÍTULOS
PROYECTADOS EN EL ESCENARIO DE LA OBRA EN CURSO, PARA QUE EL PÚBLICO PUDIERA
SEGUIR LOS LIBRETOS. RECORDANDO A LOTFI MANSOURI.
ES
IMPORTANTE RECORRER CON USTEDES EL MUNDO DE LA MÚSICA UNIVERSAL,
QUE DENTRO DE ESTE DÍA, 29 DE JULIO, PERO DE 1856, NOS PRESENTA NOTICIAS
LÚGUBRES, CUANDO MUERE EL LEGENDARIO COMPOSITOR, ROBERT SCHUMANN.
Muerte del compositor Robert Schumann
NUNCA SE DIJO CON EXACTITUD
CUÁL HABÍA SIDO LA CAUSA DELA MUERTE: A
MEDIADOS DEL SIGLO XIX LA
MEDICINA NO DISTINGUÍA CON EXACTITUD ENTRE LAS DISTINTAS
ENFERMEDADES «NERVIOSAS».
Muerte del compositor Robert Schumann
EN 1959 EL PSIQUIATRA ELIOT SLATER Y EL NEUROPATÓLOGO
ALFRED MEYER ANALIZARON EL HISTORIAL MÉDICO DE SCHUMANN Y DIAGNOSTICARON UNA
SÍFILIS DE TERCER GRADO, DONDE ESTÁN TODOS LOS SÍNTOMAS QUE ATORMENTARON A SCHUMANN
Y LO LLEVARON A LA
LOCURA. RECORDANDO A ROBERT SCHUMANN.
Muerte del compositor Robert Schumann
LOS INFORMES DE UN MINUTO PARA INCLUIR
EN LA PROGRAMACIÓN DE RADIO, EN EFEMÉRIDES MUSICALES, DEPORTES Y NOTICIAS
INSÓLITAS, ADEMÁS DE NUESTROS PROGRAMAS: LA ENCICLOPEDIA MUSICAL Y POR LOS
GÉNEROS DEL MUNDO, SOLO POR UNA DONACIÓN MENSUAL, CON LA PRESENTACIÓN DEL
AGUIJÓN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)
ITALIA
ERA EL CENTRO MUSICAL, ESTE SIETE DE JULIO, PERO DE 1911, CUANDO NACE GIAN
CARLO MENOTTI, COMPOSITOR ITALIANO, NACIONALIZADO ESTADOUNIDENSE.
natalicio del compositor Gian Carlo Menotti
ENTRE
SUS ÓPERAS FAMOSAS ESTÁN: “EL CONSUL”, Y “EL MEDIO”. ORGANIZÓ EL FESTIVAL DE
DOS MUNDOS EN ESPOLETO. SE FORMÓ EN MILÁN Y SE ESTABLECIÓ EN EEUU EN 1928. SU
OBRA, ESCRITA SOBRE TODO PARA LA ESCENA, DERIVA DEL VERISMO, AUNQUE INFLUIDO
POR EL JAZZ Y POR EL DODECAFONISMO.
natalicio del compositor Gian Carlo Menotti
ENTRE
SUS ÓPERAS, A MENUDO CON LIBRETOS DEL PROPIO AUTOR, CABE CITAR LA MÉDIUM
(1946), EL TELÉFONO (1947), EL CÓNSUL (1950), LA SANTA DE BLEECKER STREET
(1954) Y GOYA (1986). EN 1992 FUE NOMBRADO DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA ÓPERA DE
ROMA. RECORDANDO A GIAN CARLO MENOTTI.
natalicio del compositor Gian Carlo Menotti
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139 Años del natalicio del compositor Riccardo Zandonai
ANIVERSARIO PARA RECORDAR EN EL BEL CANTO, ESTE 28 DE
MAYO, PERO DE 1883, CUANDO VE LA LUZ EN Sacco di Rovereto, EL COMPOSITOR
ITALIANO DE ÓPERA RICCARDO ZANDONAI, CONSIDERADO POR LOS MAESTROS DE SU ÉPOCA
COMO TODO UN NIÑO PRODIGIO QUE EN TAN SOLO TRES AÑOS DESARROLLÓ UNA CARRERA DE
NUEVE EN LA MÚSICA.
139 Años del natalicio del compositor Riccardo Zandonai
SIN DUDA, UNA DE LAS OBRAS MÀS REPRESENTATIVAS DE
RICCARDO ZANDONAI FUE la ópera Francesca da Rimini, QUE TRATA ALGUNOS PASAJES
DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE, LOGRANDO UN ÈXITO TAL QUE SIGUE EN CARTELERAS
PESE A LOS AÑOS Y LA MUERTE DE SU CREADOR EN PÉSARO, EL 5 DE JUNIO DE 1944, EN
PLENA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y LUEGO DE HABER SOPORTADO TAMBIÉN LA PRIMERA
GUERRA MUNDIAL, MOMENTO EN EL QUE OCUPABA EL PUESTO DE director del
Conservatorio de su estimada PÉsaro. RECORDANDO A RICCARDO ZANDONAI.
139 Años del natalicio del compositor Riccardo Zandonai
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139 Años del natalicio del compositor Riccardo Zandonai
LAMENTABLES NOTICIAS EN EL MUNDO DEL BEL CANTO, SE
PRESENTAN EL 13 DE MAYO DE 2022, CON EL FALLECIMIENTO EN MADRID A LOS 89 AÑOS
DE EDAD, EN SAN LORENZO DEL ESCORIAL, ESPAÑA, DE LA CANTANTE DE ÓPERA, TERESA
BERGANZA, UNA DE las más notables intérpretes de consagrados creadores de ópera
tales como ROSSINI, MOZART Y BIZET.
MARÍA TERESA BERGANZA VARGAS, MÁS CONOCIDA EN LOS MEDIOS
MUSICALES SIMPLEMENTE COMO TERESA BERGANZA, HABÍA VISTO LA LUZ EN SAN LORENZO
DEL ESCORIAL, ESPAÑA, EL 16 DE MARZO DE 1933, SIENDO EDUCADA EN EL REAL
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID, DONDE INICIA UNA DE LAS MÁS
IMPORTANTES CARRERAS DENTRO DE LA LÍRICA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA, GRACIAS A SU
VOZ DE MEZZOSOPRANO, QUE PRONTO LE DIERON ACCESO A REAL ACADEMIA DE bellas artes
de san fernando y a la academia de las artes escénicas de españa.
lo cierto es que teresa debuta aún estando en la
academia, con tan solo 19 años y lo cierto es que desde ese momento se
vislumbraba una brillante carrera musical en la que permearía con su talento a
las principales salas musicales del mundo, donde fue ovacionada , iniciando por
la scala, royal opera house y el carnegie hall.
una lamentable
noticias reciben las artes, este 14 de abril de 2020, con el deceso en Enskede,
Suecia, víctima del letal coronavirus, cuando apenas contaba los 92 años, de la
legendaria soprano Kerstin Meyer, quien apenas 17 días atrás había cumplido
años, pero el covid 2019 no le dio más tiempo a esta grande de la lírica que en
los últimos años de su vida se había dedicado a la enseñanza.
Kerstin Margareta
Meyer, más conocida en el mundo de las artes simplemente como Kerstin Meyer,
había visto la luz el 3 de abril de 1928 en Estocolmo, Suecia, en medio de un
hogar que le brindo la opción de estudiar en el Real Conservatorio de Estocolmo,
donde sus calidades vocales fueron pulidas y lanzadas al estrellato, en medio
de una carrera que se extendió por más de seis décadas.
sin duda, fueron los
repertorios de dos gigantes, los que la llevaron al reconocimiento total: Richard
Wagner y Richard Strauss, de quienes realizó históricas interpretaciones que le
llevaron a obtener infinidad de reconocimientos entre los que se cuentan: Comendador
de la Orden del Imperio británico y Litteris et artibus (1975), galardón
entregado por la casa real de suecia, entre muchos otros.
aunque su Carrera
artística, Kerstin Meyer la desarrolló principalmente en la Opera Real Sueca
donde solía compartir créditos con los no menos famosos: Elisabeth Söderström y
Birgit Nilsson, fue en los años sesenta cuando su vida cambió radicalmente con
presentaciones en otras naciones y grandes escenarios tales como: Wexford,
Hamburgo, la Deutsche Oper Berlin, Australia, Covent Garden, el Teatro Colón de
Buenos Aires, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Festival de Bayreuth 1966,
el Festival de Glyndebourne 1974, y en Múnich en 1975.
116 Años del natalicio del director húngaro, Antal Doráti
HUNGRÍA ERA EL CENTRO MUSICAL ESTE NUEVE DE ABRIL, PERO DE 1906, CUANDO
NACE EN BUDAPEST, EL DIRECTOR NACIONALIZADO EN ESTADOS UNIDOS, ANTAL DORÁTI, QUIEN ESTUDIÓ EN LA ACADEMIA LISZT DE BUDAPEST CON KODÁLY, BARTÓK, WEINER Y
SZÉKELY.
116 Años del natalicio del director húngaro, Antal Doráti
ANTAL EMPRENDIÓ UNA INTENSA CARRERA
DE DIRECTOR DE ORQUESTA EN SU CIUDAD Y POSTERIORMENTE EN LA ÓPERA DE DRESDE AL
PRINCIPIO COMO SUSTITUTO DE BUSCH; EN LA OPERA DE MÜNSTER Y EN LOS BALLETS
RUSOS DE MONTECARLO. LUEGO SE ESTABLECIÓ EN ESTADOS UNIDOS, ADQUIRIENDO AQUELLA
CIUDADANÍA Y DIRIGIENDO EN EL BALLET THEATER DE NUEVA YORK, LA “NEW OPERA
COMPANY” Y LAS ORQUESTAS DE DALLAS. RECORDANDO A ANTAL DORÁTI.
116 Años del natalicio del director húngaro, Antal Doráti
DARÍO FRANCO CORELLI, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO FRANCO CORELLI, VE LA LUZ EN ANCONA, ITALIA, EL 08 DE ABRIL DE 1921, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE LA MÚSICA SE PODÍA RESPIRAR, PESE A QUE SUS PADRES NO ERAN MUY CERCANOS A ELLA, PERO EN CAMBIO, SU ABUELO PATERNO AUGUSTO ESTUVO MUY CERCA DE SER TENOR PROFESIONAL Y DE ESE AMOR POR EL BEL CANTO, MUCHOS DE SUS DESCENDIENTES SIGUIERON LA SENDA DEL ARTE, SIENDO EL MÁS SOBRESALIENTE EL GRAN MAESTRO CORELLI. 
