NOTICIAS QUE ENSOMBRECEN EL PANORAMA DE LAS ARTES, SE PRESENTAN EL 22 DE OCTUBRE DE 2018 CON EL DECESO MIENTRAS SE TRASLADABA A SU VIVIENDA EN CINANGKA, SAWANGAN, DEPOK, JAVA OCCIDENTAL, INDONESIA A LOS 72 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER DE COLON, DE LA ACTRIZ, MODELO, BAILARINA Y CANTANTE, TITI QADARSIH, QUIEN DEJA HUELLA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO LUEGO DE UNA EXTENSA Y EXITOSA CARRERA PROFESIONAL.
TITI QADARSIH, HABÍA NACIDO EN PARE, KEDIRI, PROVINCIA DE JAVA ORIENTAL, INDONESIA, EN EL HOGAR DE MOHAMMAD SARDJAN, DONDE DESARROLLA SUS HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE HABRÍAN DE PASAR A LA HISTORIA POR SU GRAN VERSATILIDAD, INCLUSO TAMBIÉN FUE ACTRIZ DE VOZ EN EL CINE E HIZO DUETO MUSICAL CON EL CANTANTE GOMBLOH.
ENTRE LAS MUCHAS CINTAS DONDE FIGURA LA GRAN ESTRELLA SON DIGNAS DE RECORDACIÓN PRODUCCIONES COMO: UNA NOVIA NOVIO (1978), FRUTA PROHIBIDA (1979), NO ME ENVÍES FLORES (1986), NO TOMES MI VIDA, LLAMA MI NOMBRE TRES VECES (2005), HERMANA N (2007), EL TÚNEL DE CASABLANCA (2007), PERO NO YO (2008) LA FLOR DE LA VIRGEN (2009), ENTRE MUCHAS OTRAS, QUE LE VALIERON MÚLTIPLES NOMINACIONES EN LOS MÁS PRESTIGIOSOS CERTÁMENES ASIÁTICOS TALES COMO LOS CITRA AWARD FOR BEST.
EVENTOS PARA RECORDAR EN EL MUNDO DE LA MÚSICA EN UN
DÍA COMO HOY CUANDO JUAN SARCIONE CON LA "COMPAÑÍA DE VITTONE-POMAR",
JUNTO CON OLINDA BOZÁN, MARÍA ESTHER PODESTÁ Y MARTA POLI, Y EL MAESTRO
FRANCISCO PAYÁ, PARTE HACIA MÉXICO EL 14 DE OCTUBRE DE 1923 PARA PRESENTARSE
CON UN ESPECTÁCULO EL 15 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO ESPERANZA IRIS.
Juan Sarcioni parte a México
RECORDEMOS QUE EL OCHO DE SEPTIEMBRE, PERO DE 1888, VE
LA LUZ EN BUENOS AIRES, ARGENTINA, EL ACTOR, CANTOR Y COMPOSITOR, JUAN FAUSTINO
SARCIONE, más conocido en el mundo de las artes simplemente como juan sarcione,
QUIEN para el año de 1915 ya era considerado entre los buenos actores de
teatro, justamente en momentos en que argentina atravesaba su época dorada en
las tablas, es así como se enrola en el teatro san martín, donde pasa a la
historia con el papel de sargento chirino en la obra “juan moreira”, donde
comparte créditos con carlos gardel y josé razzano, todos vinculados en la
compañía de elías alippi y josé gonzález castillo.
Juan Sarcioni parte a México
el gran artista lograba en los años treinta y cuarenta
del siglo xx crear su propia compañía radioteatral con la que su prestigio
creció como la espuma, hasta el punto de estrenar obras como “la moza del manto
rojo” de emilio quiroga cuando apenas marcaba el calenmdario el año de 1941,
anotando que un año atrás había trabajado con leyendas como pancho rolón y eva
perón en “la carga de los valientes”.
Juan Sarcioni parte a México
EL AUTOR Y CANTOR DE TANGO JUAN SARCIONE, HABRÍA DE
FALLECER EN BUENOS AIRES, ARGENTINA, EL 04 DE NOVIEMBRE DE 1961, LUEGO DE UNA
MUY INTERESANTE CARRERA EN LA MÚSICA Y TAMBIÉN EN LA ACTUACIÓN, DONDE LOGRA
SOBRESALIENTES RESULTADOS EN CINE Y TEATRO, EN OBRAS TALES COMO: TANGO COMO EL
MALANDRA (1933), RIACHUELO (1934), LA BARRA MENDOCINA (1935), SANTOS VEGA
(1936), LOS LOCOS DE CUARTO PISO (1937), EXPLOSIVO 008 (1940), FRONTERAS DE LA
LEY (1941), JUAN MOREIRA (1948) Y MARIANELA 2 (1955), ENTRE OTRAS.
Juan Sarcioni parte a México
ES DE ANOTAR QUE SARCIONE FUE UN IMPORTANTE ACTOR
TEATRAL EN LA ÉPOCA DORADA ARGENTINA, AL TIEMPO QUE PERTENECIÓ AL GRUPO DE LOS
TALENTOSOS COMPOSITORES Y MÚSICOS DE LA ÉPOCA DE MAYOR ESPLENDOR DEL TANGO EN
ARGENTINA, DEJANDO PARA LA POSTERIDAD TEMAS QUE FUERON INTERPRETADOS POR LAS
MÁXIMAS FIGURAS DEL GÉNERO, EMPEZANDO POR EL GRAN CARLOS GARDEL. ENTRE SUS
TEMAS MÁS RECORDADO PODEMOS NOMBRAR: TRISTEZA GAUCHA, AQUEL CLAVEL, TARDECITA
GRIS, ALMA, BUENOS TIEMPOS, SIEMPRE TE AMARÉ, ESCUCHÁME NEGRA, MASCARITA Y
TIRÁME UNA SERPENTINA, ENTRE OTROS. RECORDANDO A JUAN SARCIONE.
RECORREMOS EL MUNDO DE LAS ARTES PARA RECORDAR A UNA
FIGURA ICÓNICA DEL SIGLO XX CUYO NATALICIO SE CONMEMORA EN UN DÍA COMO HOY, 11
DE OCTUBRE, PERO DE 1918, CUANDO VE LA LUZ EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL
BAILARÍN, COREÓGRAFO, DIRECTOR DE COMPAÑÍA Y MAESTRO DE BALLET, JEROME RABINOWITZ,
MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO JEROME ROBBINS E INCLUSO
BAJO EL TÍTULO DE “EL REY DE BROADWAY”, EN UN HOGAR CON ASCENDENCIA JUDÍA-RUSA,
YA QUE SUS PADRES ERAN INMIGRANTES DE DICHA REGIÓN, QUIENES INCULCARON EN SU
HIJO UNA COMPLETA EDUCACIÓN.
A LO LARGO DE SU EXITOSA CARRERA SE CONVIRTIÓ EN
UNA DE LAS FIGURAS MÁS ADMIRADAS DE BROADWAY Y DE LOS MUSICALES EN GENERAL, EL
GRAN MAESTRO FUE PARTE DE UNA ETAPA EXITOSA DE BROADWAY, PERO TAMBIÉN HIZO
PRESENCIA EN EL BALLET THEATRE Y EL NEW YORK CITY BALLET, DONDE EN 1969 ES
NOMBRADO POR LA LEYENDA DEL BALLET, GEORGE BALANCHINE, COMO MAESTRO AL QUE AUN
LE ESPERABAN TRES DÉCADAS DE ÉXITOS Y RECONOCIMIENTOS.
SIN DUDA, LOS MEJORES
MOMENTOS DE JEROME, LOS VIVIÓ EN BROADWAY, NO EN VANO ERA CONOCIDO COMO “EL REY
DE BROADWAY” Y ES QUE ALLÍ LOGRÓ ÉXITO TRAS ÉXITO CON OBRAS TALES COMO: Billion
Dollar Baby (1946), High Button Shoes (1947), Call Me Madame (1950), El rey y
yo (1951), The Pajama Game (1954) y West Side Story (1957), con los que se le
adjudica el haber convertido los géneros musicales en grandes espectáculos
abarrotados de público.
el año de 1995 marcó la carrera de la gran estrella,
pues se produce su retorno a la compañía new york city ballet con la obra “west
side story suite”, donde vuelve a plasmar las mejores escenas de su ya
consagrada obra, sin embargo, también en dicho año se observaba un avanzado
deterioro de su salud e incluso una cirugía a corazón abierto.
en el año de
1997 todavía encontró fuerzas para plasmar una nueva obra “brandenburgo”,
basada en los legendarios conciertos de bach, la cúspide final de toda una
carrera colmada de éxitos que se extinguía con el mismo siglo xx.
el deceso de
la gran estrella no fue del todo una sorpresa, dado el constante deterioro de
su salud que derivó en un derrame cerebral, el 29 de julio de 1998 en manhattan,
nueva york, estados unidos, cuando el gran coreógrafo contaba apenas los 79
años de edad, dejando atrás toda una época en el mundo de los musicales, donde
siempre ocupara un lugar preponderante como el más importante creador de danza
americana.
EVENTO QUE MARCARÍA EL MUNDO DEL TEATRO Y DEL CINE, SE PRESENTA EL 26 DE SEPTIEMBRE, PERO DE 1957, CUANDO EN EL TEATRO WINTER GARDEN DE BROADWAY SE ESTRENA LA OBRA DE ARTHUR LAURENTS BASADA EN “ROMEO Y JULIETA” DE SHAKESPEARE, “WEST SIDE STORY” QUE PARA EL PÚBLICO ESPAÑOL SERÍA “AMOR SIN BARRERAS”, UN MUSICAL QUE CONTÓ CON LA DIRECCIÓN MUSICAL DEL ETERNO LEONARD BERNSTEIN, CLAVE EN EL ÉXITO DE LA OBRA QUE AÚN CONTINÚA VIGENTE Y ADEMÁS DE TRASCENDER FRONTERAS, TAMBIÉN LLEGÓ A LAS SALAS DE CINE.
COMO COMENTÁBAMOS ANTERIORMENTE, “WEST SIDE STORY” ES UNA ANALOGÍA DE “ROMEO Y JULIETA”, SOLO QUE SU TRAMA ES ADAPTADA A TIEMPOS MODERNOS Y TAMBIÉN CAMBIA EL LUGAR DE ORIGEN QUE ESTA VEZ ES LA CAPITAL DEL MUNDO, NUEVA YORK A MEDIADOS DEL SIGLO XX Y EL CENTRO DE LA RIVALIDAD NO SON DOS ADINERADAS FAMILIAS SINO DOS BANDAS JUVENILES, DONDE EL DESTINO HACE SU JUGADA Y DOS MIEMBROS DE LAS PANDILLAS RIVALES TERMINAN ENAMORADOS, TODA UNA TRAGEDIA QUE CAPTURÓ EL CORAZÓN DEL PÚBLICO MUNDIAL BAJO LA DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA DE JEROME ROBBINS.
LO CIERTO ES QUE EL ÉXITO DE LA OBRA FUE TAN CONTUNDENTE QUE LE VALIÓ LA NOMINACIÓN A SEIS PREMIOS TONY Y LUEGO OBLIGÓ A LOS GRANDES DIRECTORES Y ESCENÓGRAFOS A DUPLICAR LA OBRA EN DISTINTAS PARTES DEL MUNDO, EN AL MENOS UNA VEINTENA DE OPORTUNIDADES, TODAS CON GRAN ÉXITO EN PAÍSES COMO: ALEMANIA, ARGENTINA, AUSTRALIA, AUSTRIA, BÉLGICA, BRASIL, CANADÁ, CHINA, COREA DEL SUR, COSTA RICA, DINAMARCA, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, FILIPINAS, FINLANDIA, FRANCIA, HUNGRÍA, IRLANDA, ISRAEL, ITALIA, JAPÓN, MÉXICO, NORUEGA, NUEVA ZELANDA, PAÍSES BAJOS, PANAMÁ, PERÚ, PORTUGAL, REINO UNIDO, REPÚBLICA CHECA, SINGAPUR, SUDÁFRICA, SUECIA, SUIZA O TAIWÁN, ADEMÁS DE SU INCURSIÓN EN EL CINE, LOGRANDO LA NO DESPRECIABLE CIFRA DE DIEZ PREMIOS OSCAR.
RECORDAMOS A LA MULTIFACÉTICA ARTISTA TITI QADARSIH, QUIEN NACE EL 22 DE SEPTIEMBRE DE 1945 EN PARE, KEDIRI, PROVINCIA DE JAVA ORIENTAL, INDONESIA, EN EL HOGAR DE MOHAMMAD SARDJAN, DONDE DESARROLLA SUS HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE HABRÍAN DE PASAR A LA HISTORIA POR SU GRAN VERSATILIDAD, INCLUSO TAMBIÉN FUE ACTRIZ DE VOZ EN EL CINE E HIZO DUETO MUSICAL CON EL CANTANTE GOMBLOH.
ENTRE LAS MUCHAS CINTAS DONDE FIGURA LA GRAN ESTRELLA SON DIGNAS DE RECORDACIÓN PRODUCCIONES COMO: UNA NOVIA NOVIO (1978), FRUTA PROHIBIDA (1979), NO ME ENVÍES FLORES (1986), NO TOMES MI VIDA, LLAMA MI NOMBRE TRES VECES (2005), HERMANA N (2007), EL TÚNEL DE CASABLANCA (2007), PERO NO YO (2008) LA FLOR DE LA VIRGEN (2009), ENTRE MUCHAS OTRAS, QUE LE VALIERON MÚLTIPLES NOMINACIONES EN LOS MÁS PRESTIGIOSOS CERTÁMENES ASIÁTICOS TALES COMO LOS CITRA AWARD FOR BEST.
NOTICIAS QUE ENSOMBRECEN EL PANORAMA DE LAS ARTES, SE PRESENTAN EL 22 DE OCTUBRE DE 2018 CON EL DECESO MIENTRAS SE TRASLADABA A SU VIVIENDA EN CINANGKA, SAWANGAN, DEPOK, JAVA OCCIDENTAL, INDONESIA A LOS 73 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER DE COLON, DE LA ACTRIZ, MODELO, BAILARINA Y CANTANTE, TITI QADARSIH, QUIEN DEJA HUELLA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO LUEGO DE UNA EXTENSA Y EXITOSA CARRERA PROFESIONAL.
NATALICIOS DE UN DÍA COMO HOY 18
DE AGOSTO PERO DE 1936 CUANDO NACE EN SANTA MÓNICA, LOS ÁNGELES, CALIFORNIA, EL
ACTOR Y DIRECTOR ESTADOUNIDENSE CHARLES ROBERT REDFORD MAS CONOCIDO COMO ROBERT
REDFORD, HIJO DE MARTA UNA AMA DE CASA Y DE UN PADRE LECHERO. EN SU JUVENTUD
ROBERT ESTUVO EN EL OESTE DE LOS ÁNGELES, DEBIDO A QUE SU PADRE TRABAJABA COMO
CONTABLE Y LO TRASLADARON A UN SUBURBIO EN EL VALLE DE SAN FERNANDO. A LA MADRE
DE ROBERT LE DIAGNOSTICARON CÁNCER, POR ESTO Y MAS RAZONES ROBERT PASABA UNA
ETAPA PERTURBADORA.
A ROBERT LE GUSTABA NARRAR
HISTORIAS, PINTAR Y LA NATURALEZA. A LA EDAD DE 41 AÑOS LA MADRE DE ROBERT
FALLECIÓ, ASÍ QUE REDFORD DECIDIÓ DEJAR DE ESTUDIAR Y VIAJÓ A ITALIA Y FRANCIA,
PARA PROBAR SUERTE, PERO NO FUE ASÍ, LO ÚNICO QUE LOGRÓ FUE EMPEZAR A BEBER DE
LA DESILUSIÓN POR NO HABER CUMPLIDO SU SUEÑO.
EN 1957 CONOCIÓ A LOLA VAN WAGENEN
CON QUIEN TUVO UNA RELACIÓN, LO QUE LE TRAJO COSAS BUENAS, YA QUE DEJÓ EL TRAGO
Y EMPEZÓ A ESTUDIAR ARTE E INTERPRETACIÓN. AL AÑO SIGUIENTE SE CASÓ CON SU
NOVIA LOLA CON QUIEN TUVO UN HIJO LLAMADO SCOTT, QUIEN MURIÓ EN POCO TIEMPO POR
“MUERTE SÚBITA”. POR ESTA FECHA EMPEZÓ A TRABAJAR EN BROADWAY GRACIAS A UN
PROFESOR.
EN 1960 ROBERT PARTICIPA EN LA
SERIE LLAMADA PLAYHOUSE 90, DESPUÉS DE ESTO EN PERRY MASON, LA DIMENSIÓN
DESCONOCIDA, ESTE MISMO AÑO ROBERT Y LOLA TUVIERON OTRO BEBÉ, PERO ESTA VEZ FUE
UNA NIÑA LLAMADA SHAWNA Y A LOS 2 AÑOS UN NIÑO LLAMADO DAVID JONES. EN 1962
ROBERT DEBUTO EN UN LARGOMETRAJE DE CINE, LLAMADO WAR HUNT. DESPUÉS DE ESTO
ROBERT TRABAJÓ NUEVAMENTE EN BROADWAY, EN DESCALZOS POR EL PARQUE, GRACIAS A
ESTA OBRA ROBERT EMPEZÓ A SER CONOCIDO, VOLVIÉNDOSE UNA ESTRELLA DE BROADWAY.
EN 1964 ROBERT FUE LLAMADO PARA
TRABAJAR EN HOLLYWOOD, EN SUS PRIMERAS PARTICIPACIONES FUE ACTOR SECUNDARIO EN
FILMS COMO LA REBELDE, LA LUJURIA HUMANA DE ARTHUR PENN, SITUACIÓN DESESPERADA
Y PROPIEDAD CONDENADA. EN 1966 ROBERT
VIAJÓ A ESPAÑA, ESTE ACTOR PROTAGONIZÓ EL CINEMATOGRÁFICO DESCALZOS POR EL
PARQUE.
ROBERT TUVO VARIOS ÉXITOS QUE LO
LLEVARON A SER DENOMINADO COMO UNA ESTRELLA DE HOLLYWOOD, COMO: DOS HOMBRES Y UN
DESTINO, UN DIAMANTE AL ROJO VIVO, EL GOLPE, ESTA ÚLTIMA TUVO 5 OSCAR Y TAMBIÉN
GRACIAS A ESTA ROBERT TUVO SU PRIMERA NOMINACIÓN COMO ACTOR PRINCIPAL. EN 1969
ROBERT CREO SU PRODUCTORA, ESTA SE ESTRENÓ CON EL FILM EL DESCENSO DE LA MUERTE
DIRIGIDA POR MICHAEL RITCHIE. EN 1970 NACERÍA OTRA NIÑA LLAMADA AMY.
EN 1976 ROBERT PARTICIPÓ EN EL
FILM LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE, ESTA PELÍCULA OBTUVO 6 NOMINACIONES A LOS
OSCAR. EN 1980 ROBERT CONTINUÓ COSECHANDO TRIUNFOS EN SU CARRERA COMO EN
MEMORIAS DE ÁFRICA, LA CUAL OBTUVO 7 PREMIOS OSCAR Y EN PELIGROSAMENTE JUNTOS,
PERO TODO FUE FELICIDAD PARA ROBERT, YA QUE EN 1985 SE DIVORCIO DE SU ESPOSA
LOLA. DESPUÉS DE UN TIEMPO ROBERT TUVO UNA RELACIÓN CON SONIA BRAGA ACTRIZ
BRASILEÑA.
EN 1980 ROBERT DEBUTA COMO
DIRECTOR CON EL FILM GENTE CORRIENTE, Y CONTINUA CON UN LUGAR LLAMADO MILAGRO,
EN 1992 CON EL RÍO DE LA VIDA,QUIZ
SHOW, 1998 EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LOS CABALLOS, Y EN EL 2000 DIRIGE LA
LEYENDA DEBAGGER VANCE, TODOS ESTOS FILMS HAN TENIDO BUENAS CRÍTICAS.
EN 1980 ROBERT FUNDÓ UNA ESCUELA
DE ENSEÑANZA LLAMADA SUNDANCE PARA JÓVENES, ESTA PARA LOS NUEVOS TALENTOS SE
PREPAREN, CON TODOS LOS GASTOS PAGOS POR 1 MES CON PROFESORES, MATERIALES, AL
VER QUE ERA PRODUCTIVO, DECIDIÓ CREAR UN FESTIVAL DE CINE, LLAMADO FESTIVAL DE
CINE DE SUNDANCE, ESTE PARA QUE LOS ESTUDIANTES PUEDAN MOSTRAR SUS CREACIONES,
LOS NOMBRES QUE PUSO A ESTOS LUGARES FUERON POR LA INTERPRETACIÓN THE SUNDANCE
KID EN ELFILM DOS HOMBRES Y UN DESTINO.
ROBERT HA PARTICIPADO EN FILMS
COMO HABANA DE SYDNEY POLLACK, ÍNTIMO Y PERSONAL JUNTO A MICHELLE PFEIFFER, SPY
GAME JUNTO A BRAD PITT, LA SOMBRA DE UN SECUESTRO JUNTO A HELEN MIRREN, Y UNA
PROPUESTA INDECENTE JUNTO A DEMI MOORE. EN EL 2005 ROBERT ESTUVO JUNTO JENNIFER
LÓPEZ EN EL FILM UNA VIDA POR DELANTE, DOS AÑOS DESPUÉS PARTICIPÓ EN EL FILM
LEONES POR CORDEROSJUNTO A TOM CRUISE.
EN EL 2009 ROBERT SE CASA CON SIBYLLE
SZAGGARS PINTORA ALEMANA. EN EL 2010 PARTICIPA EN THE CONSPIRADOR Y DOS AÑOS
DESPUÉS EN THE COMPANY YOU KEEP.
EL FIN
DE UNA ÉPOCA DORADA, ROBERT REDFORD ANUNCIA SU RETIRO DE LA ACTUACIÓN el 07 de
agosto de 2018, SIN DUDA UNA PÉSIMA NOTICIA PARA UN ACTOR QUE ATRAVESÓ TODAS
LAS FACETAS, DESDE SER SÍMBOLO SEXUAL, HASTA ACTOR CONSUMADO, DONDE DESTACA POR
REALIZAR SU TRABAJO CON GRAN PROFESIONALISMO, SIEMPRE LLEVANDO SOBRE SI EL
ESTATUS DE LEYENDA VIVIENTE DEL SÉPTIMO ARTE, DONDE SUS INTERPRETACIONES SON
INNUMERABLES, ANOTANDO QUE A SUS 82 AÑOS NO DESCARTA LABORAR COMO DIRECTOR,
FACETA EN LA QUE YA DESTACÓ E INCLUSO GANÓ UN OSCAR CON LA CINTA “GENTE
CORRIENTE”.
EL TEATRO Y LA ZARZUELA SE ENCUENTRAN DE ANIVERSARIO EL 16 DE AGOSTO DE 1920, CON EL NATALICIO EN GRANADA, ESPAÑA DEL MÍTICO DIRECTOR DE TEATRO, JOSÉ TAMAYO RIVAS, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO JOSÉ TAMAYO, QUIEN HABRÍA DE DEDICARSE AL TEATRO, YA DE TIEMPO COMPLETO, EN EL AÑO DE 1944, AL INGRESAR AL GRUPO DE TEATRO UNIVERSITARIO DE GRANADA, DONDE HABRÍA DE INICIAR UN TRASEGAR POR LAS ARTES QUE HABRÍA DE DAR LUSTRO AL FOLCLOR DE ESPAÑA EN EL MUNDO ENTERO.
TAMAYO FUE EL CREADOR DE LA COMPAÑÍA LOPE DE VEGA CON LA QUE TRIUNFA EN VALENCIA Y LUEGO EN MADRID, SIEMPRE DEJANDO EN ALTO AL GÉNERO ZARZUELA CON EL QUE TUVO GRAN RESONANCIA TRASCENDIENDO LAS FRONTERAS DE SU PATRIA, PARA LUEGO ASUMIR CARGOS COMO DIRECTOR DEL TEATRO ESPAÑOL, EMPRESARIO DEL TEATRO BELLAS ARTES Y DIRECTOR DEL TEATRO LÍRICO NACIONAL, UNA LABOR POR LA QUE RECIBIÓ RECONOCIMIENTOS COMO LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES EN 1991 Y EL PREMIO MAX DE HONOR EN 2002.
EN UNA JORNADA QUE SUMIÓ EN EL LUTO A LA PENÍNSULA IBÉRICA, EL GRAN MAESTRO TAMAYO FALLECE A LOS 82 AÑOS DE EDAD EN UNA CLÍNICA DE MADRID, ESPAÑA, EL 26 DE MARZO DE 2003, VÍCTIMA DE AFECCIONES RESPIRATORIAS QUE INICIARON COMO UNA GRIPA, PERO SU ORGANISMO NO LO RESISTIÓ, LUEGO DE TODA UNA VIDA DEDICADA AL TEATRO Y LA ZARZUELA, DONDE PROMOCIONÓ LA OBRA DE GRANDES AUTORES COMO: LORCA, VALLE-INCLÁN, BRECHT, ANOUILH, DÜRRENMATT, FAUKNER, ARTHUR MILLER O TENNESSEE WILLIAMS A MEDIADOS DEL SIGLO XX.
RECORREMOS EL MUNDO DE LAS ARTES PARA RECORDAR A UNA FIGURA ICÓNICA DEL SIGLO XX, JEROME ROBBINS, CUYO DECESO SE CONMEMORA EN UN DÍA COMO HOY, EL CUAL NO FUE DEL TODO UNA SORPRESA, DADO EL CONSTANTE DETERIORO DE SU SALUD QUE DERIVÓ EN UN DERRAME CEREBRAL, EL 29 DE JULIO DE 1998 EN MANHATTAN, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, CUANDO EL GRAN COREÓGRAFO CONTABA APENAS LOS 79 AÑOS DE EDAD, DEJANDO ATRÁS TODA UNA ÉPOCA EN EL MUNDO DE LOS MUSICALES, DONDE SIEMPRE OCUPARÁ UN LUGAR PREPONDERANTE COMO EL MÁS IMPORTANTE CREADOR DE DANZA AMERICANA.
EL 11 DE OCTUBRE, PERO DE 1918, VE LA LUZ EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL BAILARÍN, COREÓGRAFO, DIRECTOR DE COMPAÑÍA Y MAESTRO DE BALLET, JEROME RABINOWITZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO JEROME ROBBINS E INCLUSO BAJO EL TÍTULO DE “EL REY DE BROADWAY”, EN UN HOGAR CON ASCENDENCIA JUDÍA-RUSA, YA QUE SUS PADRES ERAN INMIGRANTES DE DICHA REGIÓN, QUIENES INCULCARON EN SU HIJO UNA COMPLETA EDUCACIÓN.
A LO LARGO DE SU EXITOSA CARRERA SE CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS FIGURAS MÁS ADMIRADAS DE BROADWAY Y DE LOS MUSICALES EN GENERAL, EL GRAN MAESTRO FUE PARTE DE UNA ETAPA EXITOSA DE BROADWAY, PERO TAMBIÉN HIZO PRESENCIA EN EL BALLET THEATRE Y EL NEW YORK CITY BALLET, DONDE EN 1969 ES NOMBRADO POR LA LEYENDA DEL BALLET, GEORGE BALANCHINE, COMO MAESTRO AL QUE AUN LE ESPERABAN TRES DÉCADAS DE ÉXITOS Y RECONOCIMIENTOS.
SIN DUDA, LOS MEJORES MOMENTOS DE JEROME, LOS VIVIÓ EN BROADWAY, NO EN VANO ERA CONOCIDO COMO “EL REY DE BROADWAY” Y ES QUE ALLÍ LOGRÓ ÉXITO TRAS ÉXITO CON OBRAS TALES COMO: BILLION DOLLAR BABY (1946), HIGH BUTTON SHOES (1947), CALL ME MADAME (1950), EL REY Y YO (1951), THE PAJAMA GAME (1954) Y WEST SIDE STORY (1957), CON LOS QUE SE LE ADJUDICA EL HABER CONVERTIDO LOS GÉNEROS MUSICALES EN GRANDES ESPECTÁCULOS ABARROTADOS DE PÚBLICO.
EL AÑO DE 1995 MARCÓ LA CARRERA DE LA GRAN ESTRELLA, PUES SE PRODUCE SU RETORNO A LA COMPAÑÍA NEW YORK CITY BALLET CON LA OBRA “WEST SIDE STORY SUITE”, DONDE VUELVE A PLASMAR LAS MEJORES ESCENAS DE SU YA CONSAGRADA OBRA, SIN EMBARGO, TAMBIÉN EN DICHO AÑO SE OBSERVABA UN AVANZADO DETERIORO DE SU SALUD E INCLUSO UNA CIRUGÍA A CORAZÓN ABIERTO.
EN EL AÑO DE 1997 TODAVÍA ENCONTRÓ FUERZAS PARA PLASMAR UNA NUEVA OBRA “BRANDENBURGO”, BASADA EN LOS LEGENDARIOS CONCIERTOS DE BACH, LA CÚSPIDE FINAL DE TODA UNA CARRERA COLMADA DE ÉXITOS QUE SE EXTINGUÍA CON EL MISMO SIGLO XX.
RECORDAMOS A UNA GRAN ACTRIZ, HENRIETTE GOLDFARB, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ANNIE FARGUE O ANNIE FARGÉ E INCLUSO COMO LA NUEVA ESTRELLA MÁS PROMETEDORA EN UNA ‘COMEDIA DE SITUACIÓN’, HABÍA VISTO LA LUZ EL 15 DE ABRIL DE 1934 EN ETTERBECK, BÉLGICA, NACIÓN DE DONDE DEBE SALIR ANTE LA INMINENTE INVASIÓN NAZI, RUMBO A NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, DONDE INICIA ESTUDIOS DE ACTUACIÓN PESE AL POCO APOYO MATERNO Y ADEMÁS ENCUENTRA A SU GRAN AMOR, EL BAILARÍN DIRK SANDERS.
Muere directora Annie Fargé
SIN DUDA, UNO DE LOS ARTISTAS PREFERIDOS DE ANNIE ERA EL CANTANTE MICHEL POLNAREFF, CON QUIEN HABÍA TRABAJADO DESDE LOS ALBORES DE SU CARRERA, EN LA QUE SE MANTUVO ACTIVA, YA FUESE COMO ACTRIZ DE TEATRO Y CINE O COMO PRODUCTORA DE COMEDIAS TAN EXITOSAS COMO: 'JESUCRISTO SUPERSTAR', “OH CALCUTA” Y 'GODSPELL'.
Muere directora Annie Fargé
PARA LA TELEVISIÓN ESTADOUNIDENSE TRABAJÓ EN LOS AÑOS SESENTA EN ANGEL, SERIE DE UNA SOLA TEMPORADA, QUE LE DEJÓ GRATAS EXPERIENCIAS, PARA LUEGO RETORNAR A PARÍS Y CONTINUAR SU CARRERA ACTORAL, QUE LOGRÓ EXCELENTES RESULTADOS EN LA SEGUNDA MITAD DE LA DÉCADA DE LOS SESENTA, ALTERNANDO CON ESTRELLAS COMO: YVES MONTAND Y JEAN-LOUIS TRINTIGNANT.
Muere directora Annie Fargé
LAMENTABLE NOTICIA PARA EL MUNDO DE LAS ARTES FRANCÉS, SE PRODUCE ESTE 04 DE MARZO DE 2011, CON EL FALLECIMIENTO A LOS 76 AÑOS, EN EL HOSPITAL DE NEUILLY-SUR-SEINE, HAUTS-DE-SEINE, FRANCIA, DE LA PRODUCTORA Y DIRECTORA, ANNIE FARGUE, A CAUSA DE CANCER EN EL TRACTO DIGESTIVO. RECORDANDO A LA PRODUCTORA, DIRECTORA, ACTRIZ E INCLUSO CANTANTE, ANNIE FARGUE.
