ANIVERSARIO PARA RECORDAR EN UN DÍA COMO HOY EN LA
MÚSICA, CUANDO VE LA LUZ el actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo,
Eugene Curran Kelly, MÁs conocido en las artes simplemente como gene kelly, en
una humilde localidad de Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos, el 23 de
agosto de 1912, en el hogar de un vendedor de fonógrafos, siendo su madre quien
se encargó de llevarlo por los caminos al impartirle sus primeras clases de
danza.
KELLY CON SU ESTILO ÁGIL Y ATLÉTICO, COMBINADO CON UNA
DEPURADA TÉCNICA CLÁSICA, REVOLUCIONÓ EL CONCEPTO DE LA DANZA MASCULINA EN EL
CAMPO DEL MUSICAL CINEMATOGRÁFICO, SIENDO UN PROTAGONISTA DE GRANDES MUSICALES
DE LOS CINCUENTA DEL SIGLO XX, COMO ES EL CASO DE: CANTANDO BAJO LA LLUVIA, UN
DÍA EN NUEVA YORK Y UN AMERICANO EN PARÍS.
EL OBITUARIO PARA ESTE DOS DE
FEBRERO, PERO DE 1996, CUANDO FALLECE enBeverly Hills, California, Estados
Unidos, LUEGO DE SOPORTAR DOS APOPLEJÍAS Y COMPLICADOS PROCESOS DE
RECUPERACIÓN, A LOS 83 AÑOS DE EDAD, EL BAILARÍN DE CLAQUÉ Y DE DANZA
CONTEMPORÁNEA, COREÓGRAFO, ACTOR Y DIRECTOR DE CINE ESTADOUNIDENSE. RECORDANDO
A GENE KELLY.
ANIVERSARIO PARA RECORDAR A UN VIRTUOSO DE LA MÚSICA,
EL 04 DE AGOSTO, PERO DE 1852, CUANDO NACE EN LA HABANA, CUBA, EL MÚSICO Y
VIOLINISTA, Claudio José Domingo Brindis de Salas y Garrido, CONOCIDO
SIMPLEMENTE COMO CLAUDIO JOsÉ BRINDIs DE SALAS Ó el "Paganini negro" E
INCLUSO “EL REY DE LAS OCTAVAS”, TÍTULOS QUE HACÍAN REFERENCIA A SU INIGUALABLE
ESTILO.
Natalicio del Rey de las Octavas
Brindis de Salas VIO LA LUZ EN UNA FAMILIA DE MÚSICOS
ENCABEZADA POR su padre Claudio Brindis de Salas, violinista y contrabajista
que formó parte de una orquesta llamada «La Concha de Oro», ADEMÁS LE ENTREGÓ A
SU HIJO SUS PRIMERAS LECCIONES DE VIOLÍN, LAS CUALES LO LLEVARON TRES AÑOS MÁS
TARDE A BRINDAR SU PRIMER CONCIERTO QUE LA LLEVARÍA A RECORRER EL MUNDO CON SU
MÚSICA.
Natalicio del Rey de las Octavas
LUEGO DE UNA TRAYECTORIA IMPECABLE En Francia fue
condecorado con la orden de la Cruz del águila negra y la Legión de honor, en
Alemania el emperador lo nombró Barón de Salas, país en donde se casó y obtuvo
la nacionalidad, TODO UN ESFUERZO QUE SE VIO FRUSTRADO POR LA NOSTALGIA QUE LO
OBLIGÓ A REGRESAR A LAS AMÉRICAS.
Natalicio del Rey de las Octavas
EN SUS ÚLTIMOS AÑOS SE RADICA EN BUENOS AIRES,
ARGENTINA, DONDE CLAUDIO ENTREGÓ SUS ÚLTIMOS MOMENTOS DE BRILLANTEZ, QUE
INCLUSO LE VALIERON LA ENTREGA DE UN STRADIVARIUS, PERO LUEGO VENDRÍAN LOS AÑOS
MÁS ACIAGOS EN LOS QUE TUVO QUE SOPORTAR EL OLVIDO, LA POBREZA TOTAL Y LA
INGRATITUD DE QUIENES UN DÍA FUERON SUS ADMIRADORES Y EL 01 DE JUNIO DE 2011 SE
ENTERABAN DE SU MUERTE EN BUENOS AIRES, EN TAL ESTADO DE MISERIA, QUE DEBIÓ SER
ENTERRADO EN UNA FOSA COMÚN, DE DONDE SERÍA SACADO EN 1917, GRACIAS A UNA
CAMPAÑA DEL DIARIO LA RAZÓN, QUE CONTRIbUYÓ A QUE SUS RESTOS FUERAN LLEVADOS A
LA HABANA DONDE DESCANSA en una urna de bronce en la iglesia de Paula DE LA
CAPITAL. RECORDANDO A CLAUDIO JOSÉ BRINDIS DE SALAS.
Natalicio del Rey de las Octavas
LOS INFORMES DE UN MINUTO PARA INCLUIR
EN LA PROGRAMACIÓN DE RADIO, EN EFEMÉRIDES MUSICALES, DEPORTES Y NOTICIAS
INSÓLITAS, ADEMÁS DE NUESTROS PROGRAMAS: LA ENCICLOPEDIA MUSICAL Y POR LOS
GÉNEROS DEL MUNDO, SOLO POR UNA DONACIÓN MENSUAL, CON LA PRESENTACIÓN DEL
AGUIJÓN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)
LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL FOLCLOR DE AMÉRICA LATINA SE PRESENTAN EL 03
DE agosto de 2015, con el deceso en santiago de chile, a los 96 años de edad
por causas naturales y en medio de sus seres queridos de la Cantante,
guitarrista, pianista, compositora, folclorista de la danza, refalosa, la
tonada y la cueca austral, además de la resbalosa y la marinera inca, margot
loyola, cuya incansable labor a lo largo de ocho décadas en pro de la
investigación del folclor de su patria es invaluable y solo comparable al legado
de violeta parra y gabriela pizarro, pilares de la cultura musical en américa
latina.
Margot Loyola Palacios, conocida en el mundo de la música simplemente
como margot loyola, había nacido en linares, chile el 15 de septiembre de 1918,
en el hogar de Recaredo Loyola, comerciante y bombero y de Ana María Palacios,
hija de farmacéutico, quienes apoyaropn a Margot en su gusto por la música y es
así como ingresa en el Conservatorio Nacional de Música de Chile, donde habría
de nacer su iniciativas en pro del folclor.
loyola no solo utilizó sus amplios
conocimientos musicales, sino que tuvo que recurrir a otras áreas como la
antropología y etnografía para realizar con éxito su labor investigativa en
cada uno de los rincones de chile, a cerca del folclor, incluso trascendiendo a
otras naciones como perú y argentina, donde colabora con investigaciones
locales y encuentra relaciones de algunos aires FOLCLÓRICOS de américa latina
con los de su patria natal, sin contar que fundó una escuela en torno a los
cantos y bailes tradicionales de Chile.
algunas producciones musicales donde
margot involucra su talento y sapiencia son: Margot Loyola y su guitarra
(1956), Selección folklórica (1961), El amor y la cueca (1964), Salones y
chinganas del 900 (1965), Primeros Juegos Municipales de la Canción (1965),
Casa de canto (1966), Canciones del 900 (1972), Siete compositores chilenos
(1972), Margot Loyola (1974), La gran noche del folklore (1977), Con igual
rumbo (1985), El couplet (1986), Siempre Margot Loyola (1992), Danzas tradicionales
de Chile (1994), Voces del Maule (1996), Las 100 mejores canciones chilenas de
todos los tiempos (2004), La tonada (2006), Otras voces en mi voz (2010), La
cueca, danza de la vida y de la muerte. Volumen 4 (2011), entre otras.
entre
los múltiples galardones y homenajes que siempre guardó en el corazón se
destacan: profesora emérita y doctora honoris causa de la universidad católica
(2006), académica de la Universidad de Chile (1972), premio apes como mejor
intérprete folclórica (1990), distinción como figura fundamental de la música
chilena de la scd (1994), Orden al Mérito Docente y Cultural “Gabriela
Mistral”, en el Grado de Gran Oficial (1996), Medalla colombiana “Cruz de
Bullaca al Gran Comendador” (1997), Premio a Lo Chileno (2001), Premio Chiloé
de Extensión Cultural (2005), Distinción Pablo Neruda (2010), doctor honoris
causa de la universidad Arturo Prat de Iquique (2010), además de convertirse en
hija ilustre de tantas ciudades de chile que más bien se le consideraba, con
toda razón, hija ilustre de chile. recordando a margot loyola.
EFEMÉRIDES LUCTUOSAS PARA ESTE 10 DE JULIO, PERO DE 2011, CUANDO MUERE
EN GINEBRA, SUIZA, A LOS 87 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA PROLONGADA Y DOLOROSA
LEUCEMIA, EL COREÓGRAFO Y BAILARÍN GALO, ROLAND PETIT, QUIEN DEJARA HUELLA
INDELEBLE EN EL MUNDO DEL BALLET FRANCÉS, DONDE TRASCENDIÓ FRONTERAS.
Roland
Petit, VE LA LUZ EL 13 de enero de 1924 EN Villemomble, Francia, EN EL HOGAR DE
Rose Repetto, ENCARGADA DE LLEVAR A SU HIJO POR LAS SENDAS DE LA MÚSICA, DONDE
UNA DE SUS MÁXIMAS OBRAS SERÍA LA DE SER CO FUNDADOR EN 1945 DE la compañía de
danza Les Ballets des Champs-Élysées, DONDE HABRÍAN DE FORMARSE LAS NUEVAS
GENERACIONES DE BAILARINES FRANCESES.
PETIT SE MANTUVO VIGENTE Y SON MUCHAS SUS
INICIATIVAS, TAMBIÉN FUNDA el Danseuse Étoile, ballet residente del Théâtre
Marigny en París, LUEGO COLABORA CON ESTRELLAS DE LA TALLA DE Serge Gainsbourg,
Yves Saint-Laurent o César, SE INVOLUCRA CON EL SÉPTIMO ARTE LOCAL Y AMERICANO,
PARA MEDIADOS DE LOS SESENTA, CON LA FAMA A HOMBROS, REALIZAR UN REGRESO
TRIUNFAL A LA ÓPERA DE PARÍS, DONDE PRESENTA “Notre-Dame de Paris”, con música
de Maurice Jarre, LUEGO, EN 1972 FUNDA el Ballet NaCional de MarsellA, DONDE SE
MANTIENE 5 LUSTROS, SIN DEJAR JAMÁS DE CREAR OBRAS Y COREOGRAFÍAS PARA
INFINIDAD DE ESTRELLAS.
ENTRE LOS NATALICIOS PARA RECORDAR, EVOCAMOS A
LA LEYENDA DE LA DANZA AZTECA GUILLERMO ARRIAGA FERNÁNDEZ, NACIDO EN CIUDAD DE
MÉXICO, EL 4 DE JULIO DE 1926, QUIEN DESDE LOS 15 AÑOS EMPEZÓ A DEGUSTAR LA
DANZA COMO UNA FORMA DE VIDA.
Nace el maestro Guillermo Arriaga
A LOS 17 AÑOS, GUILLERMO YA HABÍA LOGRADO
VINCULARSE EN LA ESCENA DE LA DANZA, DONDE TUVO LA OPORTUNIDAD DE APRENDER DE
GRANDES FIGURAS COMO: ANNA SOKOLOW, WALDEEN, DORIS HUMPHREY, JOSÉ LIMÓN, ENTRE
Y MAESTROS COMO: SEKI SANO, FERNANDO WAGNER Y JULIO PRIETO.
Nace el maestro Guillermo Arriaga
LO CIERTO ES QUE LA CARRERA DE GUILLERMO
ARRIAGA, HABRÍA DE ESTAR COLMADA DE AVENTURAS, ÉXITOS Y RECONOCIMIENTOS A UNA
LABOR QUE SE EXTENDIÓ A LO LARGO DE SIETE DÉCADAS EN LAS QUE COLABORÓ CON EL
BALLET DE CÁMARA Y CON EL BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ,
TAMBIÉN EN 1957 FUNDÓ EL BALLET POPULAR DE MÉXICO Y EN 1964 DIRIGIÓ EL CONJUNTO
FOLKLÓRICO DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL, COMO SI FUERA POCO, FUE GERENTE
DE CONVENIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS EN EL FONDO NACIONAL PARA LAS ACTIVIDADES
SOCIALES Y DIRECTOR DE DANZA DEL INBA, DESDE DONDE IMPULSÓ LA CREACIÓN DEL
CENTRO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN DE LA DANZA.
Nace el maestro Guillermo Arriaga
ENTRE OTRAS DISTINCIONES RECIBIÓ EL PREMIO
LATINOAMERICANO DE DANZA, OTORGADO EN CHILE, LA MEDALLA DE ORO, OTORGADA POR EL
PRESIDENTE ADOLFO LÓPEZ MATEOS EN 1963, EL PRIMER PREMIO DEL FESTIVAL MUSICAL
DE ISRAEL EN 1964, LA MEDALLA "UNA VIDA EN LA DANZA" OTORGADA POR EL
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES EN 1990. EL PREMIO "GUILLERMINA
BRAVO" EN EL FESTIVAL DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA DE SAN LUIS POTOSÍ, EN
1995, EL IX PREMIO NACIONAL DE DANZA "JOSÉ LIMÓN" DE CULICÁN,
SINALOA, EN 1996 Y EL PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS Y ARTES EN EL ÁREA DE BELLAS
ARTES EN 1999, ENTRE OTROS.
Nace el maestro Guillermo Arriaga
ENTRE INFINIDAD DE PEQUEÑAS COREOGRAFÍAS Y
OBRAS PARA CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN, PODEMOS DESTACAR: EL SUEÑO Y LA
PRESENCIA, EN 1951, BALADA MÁGICA, EN
1952, ZAPATA, EN 1953, ROMANCES Y FRONTERAS, EN 1954, CUAUHTÉMOC, EN 1956,
FERIA Y FAUNO, EN 1956, ENTRE OTRAS MUCHAS.
Nace el maestro Guillermo Arriaga
SU LAMENTABLE DECESO TIENE COMO ORIGEN AMÉRICA
DEL NORTE, EL 03 DE ENERO DE 2014, CON LA MUERTE EN CIUDAD DE MÉXICO, A LOS 87
AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE NEUMONÍA, DEL BAILARÍN, COREÓGRAFO, INVESTIGADOR,
PROMOTOR CULTURAL Y COMPOSITOR AZTECA. RECORDANDO A GUILLERMO ARRIAGA
FERNÁNDEZ.
Nace el maestro Guillermo Arriaga
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EL
DOS DE JULIO, EN UN DÍA COMO HOY, PERO DE 1714, NACE EN ERASBACH, ALEMANIA, EL
CÉLEBRE COMPOSITOR, CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK, HIJO DE ALEXANDER JOHANN,
MAGISTRADO DE BOSQUES Y CANALES, DE CONDICIÓN MÁS BIEN ACOMODADA.
natalicio del compositor Gluck
CUANDO
GLUCK ERA TODAVÍA NIÑO, LA
FAMILIA FIJÓ SU RESIDENCIA EN DISTINTAS LOCALIDADES DE
BOHEMIA (SU PADRE ERA DE ORIGEN GERMANO-BOHEMO, LO CUAL EXPLICA EL HECHO DE QUE
CIERTOS HISTORIADORES BOHEMOS REIVINDIQUEN LA PERTENENCIA DE
GLUCK A SU PAÍS).
natalicio del compositor Gluck
POR
ÚLTIMO, EN 1726, LA FAMILIA
SE ESTABLECIÓ EN KOMOTAU, DONDE SU PADRE TRABAJABA COMO
ADMINISTRADOR. EN ESTA CIUDAD, GLUCK ESTUDIÓ EN EL COLEGIO DE LOS JESUITAS E
INICIÓ SUS ACTIVIDADES MUSICALES. RECORDANDO A GLUCK.
natalicio del compositor Gluck
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RECORDANDO UN NATALICIO MUY ESPECIAL, EL TRECE DE JUNIO, PERO DE 1895,
NACE ANTONIO MESA, EL TENOR QUE FUERA PARTE DEL LEGENDARIO TRÍO BORINQUEN DE
RAFAEL HERNÁNDEZ, ORGANIZADO EN NUEVA YORK, EN EL AÑO DE 1925, DONDE REEMPLAZA
A MANUEL (CANARIO) JIMÉNEZ Y COMPARTE ESCENARIO CON SALVADOR ITHIER Y POR SU
PUESTO, RAFAEL HERNÁNDEZ.
127 años del natalicio del tenor Antonio Mesa
EN ESTA ETAPA SE DESTACAN LAS COMPOSICIONES
"SICILIANA", "ME LA
PAGARÁS", "MI PATRIA TIEMBLA" Y
"MENÉALO", EN ALGUNAS DE ELLAS SE EMPLEA POR PRIMERA VEZ LA TROMPETA Y EL BONGÓ.
127 años del natalicio del tenor Antonio Mesa
EN EL TRÍO BORINQUEN SE MANTUVO HASTA 1930, AÑO
EN QUE SE SEPARAN DEFINITIVAMENTE, PERO DONDE ADQUIERE GRANDES EXPERIENCIAS.
RECORDANDO A ANTONIO MESA.
144 Años del natalicio de la bailarina Isadora Duncan
EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL, RECORDAMOS
QUE UN 27 DE MAYO, PERO DE 1878, NACE LA LEGENDARIA Y FAMOSA BAILARINA
ESTADOUNIDENSE, ISADORA DUNCAN.
144 Años del natalicio de la bailarina Isadora Duncan
SUS MOVIMIENTOS NATURALES E INNOVADORES EN EL
BAILE, AUNQUE CONTROVERSIALES, LE VALIERON UN GRAN ÉXITO EN EUROPA. DE PADRE
ESCOCÉS Y MADRE IRLANDESA, SU JUVENTUD ESTUVO PLAGADA DE NECESIDADES ECONÓMICAS
QUE SIN EMBARGO, NO EVITARON QUE CUMPLIERA SUS SUEÑOS DE GRANDEZA.
144 Años del natalicio de la bailarina Isadora Duncan
ESTUDIÓ PRIMERO DANZA CLÁSICA, DONDE EMPEZÓ A REBELARSE
DE LAS TRADICIONES Y A CONFECCIONAR UN ESTILO PROPIO, CON TANTO ÉXITO QUE
INTERPRETES COMO CELIA CRUZ, ENTONARON TEMAS EN SU HOMENAJE. RECORDANDO A
ISADORA DUNCAN.
144 Años del natalicio de la bailarina Isadora Duncan
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LUCTUOSAS NOTICIAS TRAEN EL 02 DE MARZO DE 2015, CON
EL DECESO A LOS 31 AÑOS DE EDAD, A CAUSA DE DIVERSOS PROBLEMAS DE SALUD QUE LO
MANTUVIERON UN MES INTERNADO EN EL HOSPITAL, DONDE SE DICTAMINA INICIALMENTE UN
VIRUS EN LA CABEZA QUE HABRÍA RESULTADO SER EL CHIKUNGUÑA, DEL BAILARÍN,
DIRECTOR ARTÍSTICO Y COREÓGRAFO, MAURICIO LARA, QUIEN PESE A UNA CORTA CARRERA
DE TRES LUSTROS, DEJA PROFUNDA HUELLA EN EL PANORAMA ARTÍSTICO DE SU PATRIA CON
UN TALENTO QUE TRASCENDÍA LAS FRONTERAS DE SU NACIÓN.
Mauricio Ernesto Lara,
RECONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO MAURICIO LARA, HABÍA NACIDO
EN Zacatecoluca, SALVADOR EN EL AÑO DE 1984, ALLÍ VIVIÓ SUS PRIMEROS AÑOS DE
VIDA, REALIZANDO ESTUDIOS ESCOLARES EN EL CENTRO EDUCATIVO CARLOS LOBATO Y
AUNQUE SE GRADÚA BACHILLER SUS OBJETIVOS YA ERAN LOS DE SEGUIR UNA CARRERA EN
LA DANZA, DONDE HABRÍA DE HACER HISTORIA.
FUE TAL LA CALIDAD ARTÍSTICA MOSTRADA
POR LARA, QUE A SU CORTA EDAD YA LABORABA como director artístico de Danza
Ballet Mauricio Bonilla, LUEGO DEL PRESTIGIO QUE HABÍA ADQUIRIDO EN DISTINTOS
EVENTOS DE DANZA EN UN PRINCIPIO EN EL ÁMBITO NACIONAL Y LUEGO EN DISTINTOS
PUNTOS DEL GLOBO TERRÁQUEO, DONDE SIEMPRE DESTACABA DE ENTRE SUS PARES,
LOGRANDO RÁPIDAMENTE POSICIONARSE EN LA ÉLITE DE LA DANZA EN EL SALVADOR E
INCLUSO AMÉRICA LATINA.
EL CASO DE MAURICIO EN LA DANZA MODERNA ERA FORMIDABLE,
PUES HABÍA LLEGADO A UN PUNTO EN QUE SU DOMINIO DE DISTINTOS GÉNEROS ERA
IMPECABLE, TAL ES EL CASO DE LA danza clásica, contemporánea, jazz, tango,
DANZA DE SALÓN, DE ESPECTÁCULO Y DANZA DE CARÁCTER, QUE LO LLEVARON A
SOBRESALIR EN DISTINTOS TORNEOS MUNDIALES. RECORDANDO AL BAILARÍN MAURICIO
LARA.
JORNADA LUCTUOSA PARA LA MÚSICA ESTE DIEZ DE FEBRERO, PERO DE 1973, CUANDO
MUERE EL LEGENDARIO COMPOSITOR DE ORIGEN PANAMEÑO, RICARDO FÁBREGA.
Muere el compositor Ricardo Fábrega
RICARDO FÁBREGA ES SIN DUDA, UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS QUERIDOS DE PANAMÁ
EN EL SIGLO XX, QUIEN DEJÓ PARA LA HISTORIA DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA, UNA
LARGA SEGUIDILLA DE CANCIONES QUE NO SOLO LLEGARÍAN AL ÉXITO, SINO QUE SE
CONVERTIRÍAN EN VERDADEROS HIMNOS POPULARES, QUE EMPEZARON CON LA DANZA “LOS
LARGUEROS” QUE SE CONOCIÓ CUANDO TAN SOLO CONTABA 18 AÑOS Y YA DEJABA ENTREVER
QUE SE TRATABA DE UN MÚSICO CUYA CALIDAD TRASCENDERÍA FRONTERAS Y EL TIEMPO,
CREADOR ADEMÁS DEL RITMO TAMBORERA. RECORDANDO A RICARDO FÁBREGA.
Muere el compositor Ricardo Fábrega
LOS INFORMES DE UN MINUTO PARA INCLUIR EN LA PROGRAMACIÓN
DE RADIO, EN EFEMÉRIDES MUSICALES, DEPORTES Y NOTICIAS INSÓLITAS, ADEMÁS DE
NUESTROS PROGRAMAS: LA ENCICLOPEDIA MUSICAL Y POR LOS GÉNEROS DEL MUNDO, SOLO
POR UNA DONACIÓN MENSUAL, CON LA PRESENTACIÓN DEL AGUIJÓN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)
