HACE 6 AÑOS, ISMAEL AYENDE PRESENTA SU DISCO ‘TRES VOLCANES’

Llegó el momento, luego de ofrecer un vibrante recital en la séptima edición del Festival Estéreo Picnic, este jueves 11 de agosto Ismael Ayende lanzará en físico su esperado segundo álbum Tres Volcanes (2016). La presentación de esta nueva placa discográfica será en Armando Records, con un enérgico concierto que contará con invitados especiales como Albert Medina (vocalista de The Kitsch).

En preventa las entradas tiene un valor de $20.000 y $25.000 con el disco incluido; las boletas se pueden conseguir antes del jueves en Fire Studio, ubicado en la Carrera 15 #84 – 24 local 102. A partir del jueves tanto la entrada como el disco tienen un valor de $20.000. Esta será la primera oportunidad que tendrán los fans de Ismael Ayende de disfrutar en vivo su las canciones que conforman Tres Volcanes (2016). Si aún no lo ha escuchado puede hacerlo a través de Deezer y YouTube.

"El disco logra crear historias e imágenes que pueden ser consumidas y experimentadas por mucha gente de distintas formas. Las canciones son lo que quien las escuche necesitan que sean."

Javier Velásquez

 bajista

Tres volcanes (2016) es una producción marcada por una descarga guitarrera que va por las vertientes del surf y un par de sintetizadores a mitad de camino entre el new wave y el pop. Allí la agrupación condensa sonidos más potentes con letras directas, honestas y sin pretensiones. La muestra son piezas como la melancólica “Tierra Fantasma” y el corte de gancho western como “Hill 375”, canciones que ya se pueden escuchar de manera digital.

Respecto a la experiencia musical que ofrece este larga duración, la vocalista Valentina Blando señala que: "Con este álbum se consolida el psicosurf andino creado por Ismael Ayende, una fusión refrescante entre el rock de los andes y una psicodelia playera con sabor a surf."

Esta placa fue co-producida por Ernesto Santos, el productor de Pedrina y Río quien también estuvo detrás de proyectos como Colombian Loops (Poliedro). Este álbum es resultado de un trabajo de experimentación donde la agrupación bebió de diferentes géneros y mezcló variedad de ritmos de corte anglo con sonidos y letras de un sentimiento más latinoamericano, aunque esta vez, con un poco menos de psicodelia y una instrumentación más austera. En Tres Volcanes (2016) el grupo logró materializar experiencias, reflexiones, o simplemente lugares. Allí es notable tanto su evolución compositiva como su cualidad para avanzar hacia otros niveles musicales y técnicos, pues este material fue grabado por Stefano Pizzaia y Daniel Bustos en Audiovision, uno de los mejores estudios del país. Además fue masterizado en Ondaselecta Mastering por Felipe López. Mientras que el arte del disco estuvo a cargo de Carlos Velásquez de Rat Trap, cuna de proyectos artísticos contraculturales. Un lugar donde se han pensado ilustraciones y artes para festivales como el Festival Estéreo Picnic. (FUENTE: PRENSA MODULAR)

HACE 6 AÑOS, ¡DISPONIBLE “REGULAR”, EL NUEVO ÁLBUM DE ÁRBOL DE OJOS!

Luego de presentarnos “Cangrejo”, una de esas canciones potentes que no dan tregua, y que trepan hacía sus tímpanos hasta sacudirle, Árbol de Ojos lanza este año su segunda placa, Regular (2016). El material, lejos de ser una reunión de canciones sueltas, concentra un repertorio en el que se siente un rock más crudo. Aquí, la banda bogotana se sale de su lugar de confort y se atreve a presentar un registro fiel de su sonido, dejando ver así su versatilidad creativa.

Esta producción discográfica mezclada por Mateo Lewis en San Francisco (Estados Unidos) y coproducida por Philippe Siegenthaler, nos lleva por una gama variada de estilos musicales que van de las distorsiones más abrasivas del punk y los aires más frenéticos del rockabilly, hasta las melodías más pesadas y urbanas del rock clásico como del latinoamericano. Aquí, David Ángel (bajista), David Ospina (guitarrista), Marco Bonilla (batería), Camilo Maldonado (vocalista) y Camilo Rengifo (guitarra) evitan introducir muchos adornos y efectos sonoros a sus canciones y optan por ser más orgánicos en su producción para mostrarse tal como son. Esta vez, se atreven a experimentar y explorar diferentes géneros para darnos 10 cortes con estribillos potentes, letras directas y sin pretensiones.

Aunque a partir de hoy se puede apreciar este trabajo en plataformas digitales como Deezer, Spotify, Apple Music, y Google Play, el próximo 30 de junio en Armando Music Hall, Árbol de Ojos lanzará oficialmente Regular (2016) con un show en vivo, en el cual también podrá disfrutar de algunas canciones de su álbum debut: Zorro (2012). Allí podrá medir el nivel de la banda y adentrarse en un ambiente alternativo, uno que le permitirá conocer de primera mano, los nuevos e interesantes proyectos musicales que se están autogestando en la ciudad.

Tracklist de Regular (2016)

1“Esta canción no es tu canción”

2 “Lo menos peor”

3 “Todo va a estar bien”

4 “Probabilidad”

5 “Políglota”

6 “Aprendiendo a decir no”

7 “Cangrejo”

8 “No fue por tontos”

SERIE MAAS PRESENTA: GARAGE AL ASILO

Asilo Bar, un espacio bogotano importante en la escena musical alternativa, abrirá sus puertas a una nueva versión de Serie MAAS, (Serie de Conciertos de Música Alternativa, Autogestionada y Sostenible), un proyecto que nace como una plataforma dedicada a la difusión de nuevas propuestas sonoras. Como muestra de ello el próximo 4 de noviembre a las 9:00pm se celebrará la segunda edición de esta plataforma que contará con una interesante programación donde participarán bandas independientes nacionales y extranjeras enfocadas en diversos géneros como el garage, el beach punk, el surf y diversos sonidos de playa.

 

Quienes encabezan la selección son Los Vigilantes, una agrupación de Puerto Rico que ha cautivado al público con su extático garage punk y una impronta estética ácida y abrasiva que ha quedado plasmada en el clip de “Volverá”, uno de sus sencillos más reconocidos.

Sin embargo, The Kitsch, la agrupación capitalina liderada por Albert Medina, ofrecerá un enérgico show con melodías que han sido producidas bajo la influencia de beats de los años 60 y el garage punk de los 80.

Mientras tanto, los asistentes podrán deleitarse y conocer nuevos ritmos de la mano de Cold Tropics, un proyecto musical emergente liderado por Andrés Jiménez. Se trata de una propuesta marcada por las cadencias ensoñadoras y etéreas más cercanas al surf.

 

Aunque MAAS propone una serie de conciertos en la que participan 3 tipos de artistas (un headliner que cuenta con mayor trayectoria en la industria, una banda media que está en proceso de posicionamiento y un grupo emergente que comienza a labrar su camino en la escena local) vale destacar que esta será una edición especial ya que contará con un invitado especial desde México: Carrion Kids, cuyo estilo musical abarca cadencias que van del garage, el punk  y el indie surf.

Lugar: Asilo Bar / Avenida Caracas N° 40 - 43

Fecha: Viernes04 de noviembre de 2016

Cover: $10.000 (fuente: Prensa Modular - contacto@prensamodular.com -   Calle 60 # 17 – 20 - Bogotá 111311)

SERIE MAAS PRESENTA: MMODCATS - BESTIÄRIO - MONTAÑA

En la necesidad de generar nuevos espacios alternativos, autogestionados y sostenibles para la circulación de música en vivo, nace Serie MASS, una iniciativa de Revista Metrónomo y All Bird Records bajo la cual se propone una serie de conciertos con una programación en la que participarán 3 tipos de artistas: un headliner que cuenta con mayor trayectoria en la industria, seguido de una banda media que está en proceso de posicionamiento y luego un grupo emergente que comienza a labrar su camino en la escena local.

La primera versión de este proyecto, que es apoyado por diferentes gestores de la movida independiente local como SERIF, Noise Noise y El Enemigo, se llevará a cabo este jueves 29 de septiembre a las 9:00 pm en el Auditorio Lumiere, donde se presentará Pasajero, el DJ residente de Asilo, quien cerrará la noche luego de la tanda de 3 agrupaciones nacionales que le apuestan al rock desde diferentes perspectivas sonoras:

Mmodcast

Una agrupación colombiana con más de 8 años de trayectoria que se ha destacado por una propuesta singular. Aunque la banda parte del ensamble clásico de rock para explorar otros ritmos como el folk, lo más sobresaliente es su concepto estético, su elaborada puesta en escena, la cual en sintonía con su sonido es muy sobria y experimental. Todo esto ha llevado al grupo liderado por Tan Tan Morgan a ser ganadores del Festival de Bandas Shock 2007. Sin dejar de mencionar que han pasado por los escenarios de La Hamburguesería, Hard Rock Café, en el Festival El Malpensante, en Rock al Parque 2008 y junto a Austin TV en el Teatro Metro.

 

Bestiärio

Aunque en la producción musical de este grupo local predominan los ritmos extáticos del punk, vale destacar que también se evidencian ciertas influencias del rockabilly y el garaje. Lo más curioso de esta propuesta es que sus ejecutores manejan una diversidad de instrumentos de un carácter más folk, pues no sobra decir que la banda está compuesta por Domingo, en el acordeón, Whisky, en la mandolina, Mamá de Stifler (DBass),  Wine (Washboard) y Quinto en el banjo.

Montaña

Una de las propuestas innovadoras del rock capitalino es la de Montaña, un proyecto de Alejandro Araujo (bajo), Sergio Moreno (batería) Felipe León y Daniel Medina (guitarras). Su producción abarca una serie de temas instrumentales con mucho gancho y de un groove que en pequeños instantes llega a las escalas más abrasivas y progresivas del post rock. No obstante, desde su acercamiento experimental al math rock, los músicos también exploran algunas progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición del género, de ahí que su sonido sea muy rico en texturas y capas sonoras altamente conmovedoras y envolventes.

Usted está invitado a ser parte de este gran evento, un espacio alternativo donde se vibrará al ritmo de los sonidos independientes, y que aparte es cómodo con el bolsillo de sus asistentes, pues la entrada solo tiene un costo de $10.000. (FUENTE: Prensa Modular - lorena.prensamodular@gmail.com)

LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES QUE HARÁN VIBRAR MOCHILA FEST

Un grito de independencia de los sonidos nacionales, un punto donde el público podrá disfrutar del pop, el rock, el hip hop y el folclor con la mejor selección de artistas colombianos, eso es Mochila Fest, un evento que tendrá lugar en Tunja el 24 de septiembre y que este año apuesta por una experiencia musical más vibrante y diversa con una sólida alienación de artistas que les presentamos a continuación:

El MC, productor y rapero bogotano Ali Rey Montoya, más conocido como Ali A.K.A. Mind  ha conseguido darle un nuevo aire  al hip hop nacional con un repertorio donde brilla el neo-soul y R&B, pero también donde hay letras más reflexivas, y a discursos más sociales que quedaron plasmados en su más reciente disco, Sobreviviente (2016).

Aunque el rock es la base de su sonido, este grupo no teme a la experimentación, a la fusión. Telebit ha explorado desde los matices más andinos, hasta los que son allegados a la cumbia electrónica. Su apuesta artística es compleja e interesante y esta los ha llevado a los escenarios del Festival Estéreo Picnic, South By Southwest y recientemente Lollapalooza Chile. 

Con un trabajo honesto y de calidad como Historias Mínimas (2015), esta agrupación liderada por Nicolai Fella ha llegado a lo más alto de la escena de la música alternativa nacional. Como pocos, esta banda ha sabido potenciar con ingenio el groove retro del jazz para mezclarlo con la melancolía del soul, la vitalidad del funk y potentes líricas en clave hip hop.

DJ Pho & Xar Xuplex son mëlmak 69 los encargados de dar vida a este proyecto, en el cual ofrecen una buena dosis de rap bajo una serie de pistas donde se dan mezclas interesantes entre diversos estilos de la música electrónica.

tricofero de barro, Una agrupación boyacense que retoma algo del folclor colombiano desde una perspectiva sonora más contemporánea. Donde la cadencia extática de la cumbia se sintetiza con diferentes tintes electrónicos.

Si hay una agrupación colombiana que se ha arriesgado en materia musical, que se ha atrevido a mutar y a adaptarse a nuevas formas de hacer sonido es Esteman, un grupo que hace poco  nos presentó  Caótica Belleza, una producción más novedosa y sofisticada donde la banda no pierde ese estilo en el que es capaz de transmitir emocionalidad y a su vez la  teatralidad lírica del pop.

pedrina y rio, Un dúo bogotano que le dio un vuelco al pop nacional al atreverse a experimentar con la electrónica y otros ritmos como la ranchera, la samba argentina y algo de bossa nova. Para la muestra se tiene Canciones sin Ropa (2015), un álbum con hits teñidos de electrónica con el cual cautivaron al público nacional.

Si hay una banda que se ha atrevido a subir las revoluciones, a probar nuevos sonidos y dosificar la rabia en sus canciones, esa es Árbol de Ojos. Con los años esta agrupación ha ido renovando su propuesta mientras nada en las amplias aguas del rock y se cruza con la ortodoxia garagera, las distorsiones más abrasivas del punk y los aires más frenéticos del rockabilly.

¡Cuota boyacense! La Era Real condensa en sus letras un discurso social donde abordan temas relacionados con la injusticia y la equidad, entre otros, además de sobresalir por su interesante sensibilidad pop.

piel camaleón, ¡Una de las propuestas alternativas más interesantes de la escena Bogotana! Aunque en su repertorio predominan guitarras eléctricas en clave rockera, también hay espacio para melodías con cierto groove jazzero y encanto pop.

De la mano de Juan Montañez (bajista), Sergio Moncada (baterista) y Alexander Rodríguez (voz líder y guitarra eléctrica), nace en 2013 la sonidera, este proyecto donde se retoman las viejas estéticas sonoras del rock para mezclarlas con las cadencias más envolventes y vibrantes de la música caribeña. (fuente: Prensa Modular - contacto@prensamodular.com - lorena.prensamodular@gmail.com)

ESTEMAN Y ALI A.K.A MIND ENCABEZAN EL CARTEL DE #MOCHILAFEST EN TUNJA

Boyacá, donde alguna vez tuvo lugar una de las batallas decisivas para la independencia de nuestro país, ahora será el punto donde se llevará a cabo una cruzada para poner en alto los sonidos independientes. La ciudad nuevamente abrirá sus puertas para consolidar escenarios de alto nivel al dar paso a Mochila Fest, un espacio donde el espíritu libertario prevalecerá para defender a capa y espada la música emergente.

Árbol Naranja y el sello Mochila Music se unen para consolidar un evento que será el punto de encuentro de una generación de artistas que adoptó influencias pero que no olvidó sus raíces. Entre ellos está Esteman, Ali A.K.A. Mind, Telebit, Pedrina y Río, LosPettitFellas, Árbol de Ojos y Melmak 69 (DJ Pho & Xar Xuplex), quienes encabezan el cartel de un festival que también le apuesta al talento local de la región, a una escena donde sobresalen La Era Real y Tricofero de Barro, artistas que retoman algo del folclor colombiano desde un perspectiva sonora más contemporánea.

Así pues, Mochila Fest es una manera de ampliar el circuito musical que hay en el país pues este se constituye como un escenario abierto a una gran variedad de público. Tanto adultos como pequeños podrán acceder a este festival que se llevará a cabo a partir de las 12:00 pm en Green Hills, complejo ubicado en la Zona G de la capital boyacense. La entrada general la podrán conseguir en Atrapalo.com y tendrá un costo de $40.000 mientras que la VIP valdrá $70.000. (FUENTE: PRENSA MODULAR)

CONCIERTO DE LANZAMIENTO DE 'CHAVELA' DE ELECTRIC MISTAKES

Este ha sido un año de grandes eventos y sueños cumplidos para nosotros: participar en el Festival Estéreo Picnic, viajar por México en nuestra gira Chavela Tour - México 2016 y ser escogidos como los teloneros de Kaiser Chiefs. Pero nuestra meta más importante es presentar 'Chavela' a nuestro público, y vamos a hacerlo el próximo jueves 25 de Agosto en un concierto en el Auditorio Lumiere, donde los esperamos a todos para mostrarles nuestro trabajo de este año y del cual estamos tan orgullosos.

Esta noche tendremos el honor de tocar junto a músicos que admiramos y queremos mucho: Camilo Maldonado Nieto (Árbol de Ojos), Juan Galeano (Diamante Eléctrico), Felipe Rondón (TELEBIT), Daniel Francisco Acosta (TELEBIT) y Paula Pedraza (Blum).

No Stories, por su parte, es la banda encargada de abrir esta noche, nuestra noche. Su sonido creció en Estados Unidos antes de venirse a vivir a Colombia, rodeado de discos viejos de Rock & Roll, absorbiendo elementos del Pop de los 60, del Punk y del Garage para hacer canciones pegajosas que nos hacen bailar. Tenemos un show muy especial preparado para ustedes, ¡vamos a hacer temblar Lumiere!

B O L E T E R Í A

Entrada: $20.000

Entrada + disco: $25.000

P U N TO S  D E  V E N T A

La Roma Records:

Transversal 17a # 36-21

FireStudio:

Carrera.15 # 84-24

Domicilios

W: 316 8726471

(con recargo)

M E R C H

Camisetas, botones, pines y discos para que se lleven el recuerdo

I N F O

Auditorio Lumiere

Carrera 14 # 85-59

Jueves 25 de Agosto

9 PM

A P O Y A N

Revista Metrónomo

4 Cuartos (FUENTE: Prensa Modular - lorena@prensamodular.com)  

CONVERSANDO SOBRE PAZ, MÚSICA Y MEMORIA CON ESTADOS ALTERADOS

El próximo 4 de agosto el Museo Casa de La Memoria [calle 51 # 36-66] en Medellín le abre sus puertas al conversatorio: ‘Experimentación Sonora para la Paz’. Este espacio contará con la participación de Estados Alterados, quienes liderarán una ponencia y un taller experimental que irá de 2:00 pm a 5:00 pm. Allí tanto la banda como otros músicos de la ciudad participarán intercambiando sus ideas y testimonios sobre sus procesos de creación en relación con las experiencias culturales, sociales, políticas y artísticas vividas en sus territorios.

Asimismo, habrá un componente musical que comprenderá un concierto al aire libre y cuya apertura será a las 6:00 pm. Allí mediante un acto en vivo con proyecciones, los asistentes podrán disfrutar y conocer todos los elementos que hacen parte del concepto visual que acompaña la propuesta musical de Estados Alterados, una banda que ha logrado mantenerse en nuestra memoria colectiva y que hace poco hizo un rescate de su trabajo con EA 5/25, un compilado que comprende los discos que han lanzado durante toda su trayectoria y que proyecta la evolución de la banda hasta hoy.

‘Experimentación Sonora para la Paz’ es un punto de encuentro para leer la música desde diferentes frentes: estéticos, sociales y políticos. Y justamente esto se hará mediante la participación de Estados Alterados, un grupo que logró cruzar los límites del rock e ir más allá de lo establecido a partir de su curiosidad por nuevas formas de producción. Cuando la banda se consolidó, se vivía  un país que sufría los efectos del conflicto. La industria musical no tenía mucho soporte, no había un impulso para promover los espectáculos musicales, sin embargo, pese a todo, a las separaciones, a la crisis,  la propuesta siguió, se renovó y es una música sofisticada hecha a partir de la mezcla, las capas, el uso de texturas y diversidad de experimentación con efectos electrónicos.

Así pues, el repertorio de Estados Alterados que conocemos hoy fue resultado de una exploración musical, un viaje que los integrantes de la banda emprendieron a partir de sus experiencias con la ciudad y que usted está invitado a conocer.  ¡La entrada es libre! (FUENTE: Prensa Modular - lorena@prensamodular.com)