TRISTES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA EL 04 DE OCTUBRE DE 2009, CON
LA MUERTE EN BUENOS AIRES, ARGENTINA, A LOS 74 AÑOS DE EDAD, DE LA FAMOSA
CANTANTE ARGENTINA, EXPONENTE DE LA NUEVA CANCIÓN, MERCEDES SOSA, TAMBIÉN
CONOCIDA COMO LA NEGRA SOSA, QUIEN A PESAR DE SU VOCACIÓN FOLCLÓRICA NO TUVO
PROBLEMAS EN INCURSIONAR EN GÉNEROS COMO EL ROCK, EL TANGO Y EL POP.
Haydée
Mercedes Sosa, CONOCIDA EN LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO MERCEDES SOSA, AUNQUE
TAMBIÉN LA CONOCÍAN COMO LA NEGRA SOSA O LA VOZ DE AMÉRICA, HABÍA NACIDO EN SAN
MIGUEL DE TUCUMAN, ARGENTINA, EL 09 DE JULIO DE 1935, EN UN HOGAR EN EL QUE su
padre era un obrero de la industria azucarera, mientras que su madre trabajaba
de lavandera.
Con su trabajo de embajadora de la UNICEF, lo que más recOrdaBA eRA su propia niñez: Eran tan pobres que no tenían que comer, a tal punto en que
esto se convirtió en motivo de alegría, Su madre con ironía decía: “Esta noche
es pavo”, y junto con sus hermanoS se reía, PUES Lo que realmente le esperaba eran
vísceras de vaca. Esos recuerdos son los que la convirtieron en la madre de
muchos desprotegidos sin importar su edad, solo su situación precaria.
MERCEDES
SOLÍA AFIRMAR, COMO BUENA REPRESENTANTE DE LA NUEVA CANCIÓN, QUE ERA CANTORA
POR SU DEBER DE ENTREGAR UN MENSAJE, MUCHAS VECES PROTESTA Y QUE INCLUSO LE
HIZO ACREEDORA DE REPRESALIAS QUE LA EXPUSIERON A AMENAZAS E INCLUSO EL EXILIO.
SON MUCHAS LAS CANCIONES POR LAS QUE MERCEDES SERÁ RECORDADA, TALES COMO:
Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra,
Zamba para no morir, La maza, Todo cambia, Duerme negrito y Calle angosta.
RECORDANDO A MERCEDES SOSA.
JORNADA
LAMENTABLE VIVE ANDALUCÍA EL 05 DE JULIO DE 2013, CON LA MUERTE EN SEVILLA,
ESPAÑA, LUEGO DE UNA PROLONGADA AFECCIÓN DE SALUD QUE FUE MERMANDO SUS ENERGÍAS
HASTA LLEVARLO A LA MUERTE, DE UNO DE SUS GRANDES HIJOS, EL INTÉRPRETE DE
MÚSICA DE MENSAJE, PEPE SUERO.
JOSÉ SUERO ROMERO, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE
LA MÚSICA COMO PEPE SUERO, HABÍA NACIDO EN LORA DEL RÍO, ANDALUCÍA, ESPAÑA, EN EL AÑO DE 1947,
DONDE DESDE NIÑO APRENDIÓ EL GUSTO POR LA MÚSICA Y ADEMÁS COMPRENDIÓ QUE ESTE
ERA UN MEDIO PARA EXPRESAR SUS SENTIMIENTOS E INCONFORMIDADES, UNA FORMA DE
LUCHAR CONTRA GRANDES PODEROSOS, COMO LA DICTADURA, Y SER ESCUCHADO.
SUERO
HABÍA SIDO GALARDONADO CON LA MEDALLA DE ORO DE ANDALUCÍA EN EL AÑO 2006, UN
HONOR SIN DUDA MERECIDO, PARA UN HOMBRE CUYOS SEGUIDORES LO CONSIDERAN COMO EL
'VÍCTOR JARA DE ANDALUCÍA', ARTISTA QUE CON SU INIGUALABLE VOZ VENDÍA 300.000
DISCOS CUANDO CAMARÓN VENDÍA 30.000, SIEMPRE CON EL MENSAJE CRÍTICO QUE SUPO
MANTENER DESDE FINALES DE LA DICTADURA.
PEPE SUERO NO SE DEJÓ ENCASILLAR DENTRO
DEL FLAMENCO, SIN EMBARGO, NUNCA ABANDONÓ EL CANTE JONDO, SIEMPRE BUSCANDO LA
FORMA DE PROTESTAR POR AQUELLOS QUE NO TENÍAN VOZ, TODAS LAS INJUSTICIAS
SOCIALES, RACIALES O ÉTNICAS, SIEMPRE ARRAIGADO EN SU TIERRA, SIN IMPORTAR QUE
DE CIUDADES MÁS GRANDES LLEGARAN PROPUESTAS GIGANTES PARA LLEVARLO AL
ESTRELLATO, PERO ÉL NUNCA QUISO DEJAR A SU GENTE, LA MISMA QUE SE CANSÓ DE
APLAUDIR CADA UNA DE SUS PRODUCCIONES.
PEPE DEJA EN SU LEGADO, VERDADERAS OBRAS
DE ARTE COMO ES EL CASO DE: 'ANDALUCÍA LA QUE DIVIERTE' (1978), 'MI TIERRA ES
UN POTRO' (1982), 'ANDALUCÍA EN LA MEMORIA' (2002), 'UTOPÍA' (2005) O LA
RECOPILACIÓN 'POR LA PAZ' (2010). RECORDANDO A PEPE SUERO.
RECORDAMOS A UN GIGANTE DE LA MÚSICA, JOSÉ ALBERTO
GARCÍA GALLO, QUIEN ADOPTARÍA EL NOMBRE ARTÍSTICO DE UNA ESTRELLA PERUANA, FUE
MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ALBERTO CORTEZ E INCLUSO
CON EL APODO DE ‘EL POETA DE LAS COSAS SIMPLES’, VE LA LUZ EN RANCUL, LA PAMPA,
ARGENTINA, EL 11 DE MARZO DE 1940, EN MEDIO DE UNA FAMILIA CONFORMADA POR SUS
PADRES JOSÉ Y ANA Y SU HERMANO RAÚL, DONDE EMPIEZA A TOCAR PIANO A LOS SEIS
AÑOS, CUANDO SU MADRE LO MANDA CON SU INSTITUTRIZ HELENA, QUIÉN ES LA ENCARGADA
DE DARLE SUS PRIMERAS CLASES DE CANTO Y TAN SOLO SEIS AÑOS MÁS TARDE YA COMPONÍA
SUS PRIMEROS TEMAS, SIENDO EL PRIMERO DE LA LISTA, ‘UN CIGARRILLO, LA LLUVIA Y
TÚ’, LOGRANDO TAL REPERCUSIÓN QUE UN LUSTRO MÁS TARDE INGRESA A LA ORQUESTA
ARIZONA DE LA QUE SE DESPIDE PARA PRESTAR EL SERVICIO MILITAR.
SU CARRERA PROFESIONAL LA INICIA A LOS 21 AÑOS DE EDAD
CUANDO GRABA SU PRIMER ÁLBUM RESPALDADO POR WALDO DE LOS RÍOS Y SU ORQUESTA,
COMENZANDO ASÍ UNA TRAYECTORIA EN LA MÚSICA QUE LO LLEVARÍA A LA GLORIA
MUNDIAL, LA GRABACIÓN DE MEDIO CENTENAR DE PRODUCCIONES, CUATRO DISCOS DE ORO, UN
GRAMMY LATINO A LA EXCELENCIA EN 2007, CUATRO LIBROS DE POEMAS Y LA
PARTICIPACIÓN EN DOS PELÍCULAS. ‘LOS ÉXITOS DEL AMOR’ (1979) Y ‘RITMO A TODO
COLOR’.
ES DE ANOTAR, COMO HECHO ANECDÓTICO, QUE A LA ORQUESTA
DE WALDO DE LOS RÍOS LA CONOCIÓ EN MEDIO DE UNA GIRA POR EUROPA QUE SE LLAMÓ
‘EL ARGENTINE INTERNATIONAL BALLET SHOW’ QUE FUE TODO UN FRACASO E INCLUSO SU
EMPRESARIO DESAPARECE DEJÁNDOLOS A LA DERIVA EN EL VIEJO CONTINENTE, ES ASÍ
COMO ADOPTA SU NOMBRE ARTÍSTICO, TOMADO DE UN ARTISTA PERUANO QUE CON SUS
BOLEROS Y MÚSICA CARIBEÑA, HABÍA LOGRADO INTERESANTE PRESTIGIO, PERO EL POETA
FUE MÁS ALLÁ Y PARA SOBREVIVIR TAMBIÉN ADOPTÓ SU REPERTORIO Y NO TUVO PROBLEMAS
EN PRESENTARSE EN ALEMANIA Y BÉLGICA, UNA ACCIÓN NO MUY HONESTA, PERO QUE LO
SALVÓ DE MORIR DE HAMBRE Y NO CONTENTO CON ELLO, LA CEREZA DEL POSTRE FUE QUE EL
PERUANO HABÍA SIDO INVITADO A GRABAR EN MADRID Y EL ARGENTINO TOMÓ SU PUESTO,
EMERGIENDO DE ALLÍ SU PRIMER ÉXITO ‘SUCU-SUCU’.
COMO ERA DE ESPERARSE EL ALBERTO CORTEZ PERUANO
DEMANDÓ Y USO TODAS SUS INFLUENCIAS PARA BUSCAR QUE EL ARGENTINO DEJARA DE USAR
SU NOMBRE, PERO LA MÚSICA DE ESTE SIEMPRE LO SACÓ DE PROBLEMAS Y AUNQUE AL
FINAL AMBOS CONSERVARON EL NOMBRE, EL TIEMPO SE ENCARGÓ DE HACER BRILLAR CON
MÁS FUERZA AL ARGENTINO, MIENTRAS QUE EL PERUANO TUVO QUE RESIGNARSE CON EL
TÍTULO DE ‘EL ORIGINAL’, QUE NO FUE SUFICIENTE PARA IMPEDIR LA INCREÍBLE CARRERA DE SU HOMÓNIMO ARTÍSTICO.
ENTRE LAS CANCIONES MÁS RECONOCIDAS DE SU PROPIA
INSPIRACIÓN SE ENCUENTRAN: EN UN RINCÓN DEL ALMA, CALLEJERO, MI ÁRBOL Y YO, A
PARTIR DE MAÑANA, TE LLEGARÁ UNA ROSA, CASTILLOS EN EL AIRE, EL ABUELO, CUANDO
UN AMIGO SE VA, ENTRE OTROS, AUNQUE TAMBIÉN LOGRÓ RESONANCIA CON TEMAS DE OTROS
COLEGAS, TAL ES EL CASO DE ‘NO SOY DE aquí, NI SOY DE ALLÁ’, DE LA AUTORÍA DE
SU ENTRAÑABLE AMIGO CON QUIEN SE HA REUNIDO EN EL CIELO, FACUNDO CABRAL, CON
QUIEN REALIZARA GIRAS MUNDIALES BALO EL TÍTULO DE ‘LO CORTEZ NO QUITA LO
CABRAL’.
NEFASTAS NOTICIAS PARA LA MÚSICA DE MENSAJE, PROCEDEN
DE EL HOSPITAL UNIVERSITARIO DE PUERTA DEL SUR, LOCALIDAD DE MÓSTOLES, MADRID,
ESPAÑA, EL 04 DE ABRIL DE 2019, CON EL DECESO A LOS 79 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE
UNA INSUFICIENCIA CARDÍACA QUE SOLO FUE EL RESULTADO DE UNA HEMORRAGIA GÁSTRICA,
DEL POETA ARGENTINO, ALBERTO CORTEZ, QUIEN EN 1996 HABÍA ESTADO TAMBIÉN EN
RIESGO CUANDO EN UNA CLÍNICA DE MADRID LE ES DETECTADO UN COÁGULO EN EL CEREBRO
QUE LE DEJÓ COMO RECUERDO LA INSENSIBILIDAD EN UNA DE SUS MANOS, LUEGO EN 2008
FUE OPERADO DE LA COLUMNA VERTEBRAL.
LA NUEVA TROVA, UN MOVIMIENTO DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA FESTEJA HOY 29
DE NOVIEMBRE, PERO DE 1946, CUANDO NACE EL CANTAUTOR SILVIO RODRÍGUEZ EN SAN
ANTONIO DE LOS BAÑOS, CUBA.
SILVIO CANTABA EN SUS INICIOS EN CUALQUIER PARTE,
MIENTRAS TUVIERA AL LADO SU VIEJA Y DESTARTALADA GUITARRA, NO IMPORTABA QUE
FUERA EN EL PARQUE, EN UNA ESCALERA O EN EL MURO DE UN MALECÓN Y LO CIERTO ES
QUE LA GENTE QUE LO ESCUCHABA, EN ESPECIAL LOS LLAMADOS EXPERTOS EN MÚSICA,
CONSIDERABAN QUE SUS LETRAS ERAN RARAS E INCLUSO LE PIDIERON QUE CANTARA OTRA
COSA SI QUERÍA ALGÚN DÍA TRIUNFAR, PERO ÉL SABÍA QUE LO SUYO TENÍA PORVENIR, ES
MÁS, ERA EL FUTURO DE LA TROVA CUBANA. RECORDANDO A SILVIO RODRÍGUEZ.
DE LUTO SE VISTE LA MÚSICA DE AMÉRICA LATINA, ESTE 28 DE
AGOSTO, PERO DE 2011, CON LA MUERTE DEL INTEGRANTE DE MALPAÍS, EL ARTISTA
COSTARRICENSE, FIDEL GAMBOA, QUIEN SIEMPRE ESTUVO INMERSO EN FOLCLOR DE SU
PATRIA, EL CUAL SUPO COMBINAR CON DISTINTOS GÉNEROS LATINOS, EN UNA CARRERA QUE
SE EXTENDIÓ A LO LARGO DE 12 AÑOS.
FIDEL GAMBOA, INTEGRABA AL FAMOSO GRUPO
MALPAÍS, COMPUESTO POR SEIS ELEMENTOS DE GRAN RECONOCIMIENTO EN SU PATRIA, TAL
ES EL CASO DE: FIDEL GAMBOA, JAIME GAMBOA, IVÁN RODRÍGUEZ, MANUEL OBREGÓN,
CARLOS VARGAS, DANIELA RODRÍGUEZ Y GILBERTO JARQUÍN, QUIENES LOGRARON ENCONTRAR
UN PUNTO IDEAL E INTERMEDIO EN EL CUAL LOGRARON FUSIONAR EL FOLCLOR LOCAL A
GÉNEROS LATINOS CON GRAN MAESTRÍA, QUE LOS LLEVA AL ESTATUS DE GRANDES LEYENDAS
DE LA MÚSICA LATINA.
EN EL GRUPO, FIDEL GAMBOA, DESEMPEÑABA FUNCIONES VITALES,
PUES ADEMÁS DE SER EL DIRECTOR Y LA VOZ PRINCIPAL, TAMBIÉN ERA UN RECONOCIDO
INSTRUMENTISTA, EN ESPECIAL DE FLAUTA Y GUITARRA, SIN CONTAR SUS
EXTRAORDINARIOS ARREGLOS QUE TAMBIÉN FUERON PIEZA CLAVE EN EL OCASO DE LOS
OCHENTA, EN EL MOMENTO DE CREAR TEMAS DIRECCIONADOS A LA PUBLICIDAD DE MUCHOS
PRODUCTOS LOCALES, SIN CONTAR LOS MÚLTIPLES TEMAS QUE COMPUSO PARA AGRUPACIONES
LOCALES COMO TROMBONES DE COSTA RICA O EL QUINTETO MIRAVALLES. RECORDANDO A
MALPAIS.
NOTICIA LUCTUOSA PARA RECORDAR ESTE 26 DE AGOSTO, PERO DE 1971, CUANDO
MUERE REPENTINAMENTE, A LOS 41 AÑOS DE EDAD, EL CANTAUTOR Y PINTOR ARGENTINO,
JORGE DE LA VEGA, INNEGABLE ESTELAR EN LA MOVIDA CULTURAL ARGENTINA DE LOS AÑOS
SESENTA, DONDE DEJA UN IMPRESIONANTE LEGADO, ENCABEZADO POR SUS SERIES QUE
SIGUEN VIGENTES EN LAS PRINCIPALES GALERÍAS DEL MUNDO, COMO ES EL CASO DE “BESTIARIO”
Y “ROMPECABEZAS”.
JORGE DE LA VEGA VE LA LUZ EN BUENOS AIRES, ARGENTINA, EL 27
DE MARZO DE 1930, DONDE TUVO QUE DESARROLLAR SUS INQUIETUDES ARTÍSTICAS DE
FORMA AUTODIDACTA, SITUACIÓN QUE NO LE IMPIDIÓ EJERCER EN VARIOS FRENTES A LA
VEZ YA SEA EN LA PINTURA, GRABACIÓN, POESÍA, DISEÑO GRÁFICO Y HACER PARTE DE LA
UNIDAD CREATIVA DE DISTINTAS AGENCIAS PUBLICITARIAS, DONDE CADA UNO DE SUS
TRABAJOS ERA CONSIDERADO UNA VERDADERA OBRA DE ARTE.
JORGE FUE UN PERSONAJE
EXTRAORDINARIO DENTRO DEL MUNDO DEL ARTE, PUES NO SOLO LA MÚSICA FUE SU CENTRO
DE ACTIVIDAD, TAMBIÉN INCURSIONÓ CON ÉXITO EN LA PINTURA Y OTROS QUE HACERES,
EN LOS QUE SIEMPRE DESTACABA CON SU RECONOCIDA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA QUE
ALTERNABA CON EL MECANISMO SERIAL, QUE NO ES OTRA COSA QUE REPETIR LA IMÁGENES.
EN CUANTO A LA MÚSICA SE REFIERE, ES DE GRATA RECORDACIÓN SU PARTICIPACIÓN
DENTRO DEL MOVIMIENTO DE LA NUEVA CANCIÓN, EN EL QUE SE INVOLUCRA EN LA
BÚSQUEDA DE NUEVAS TENDENCIAS POÉTICAS. RECORDANDO A JORGE DE LA VEGA.
LAMENTABLES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, ESTE 11 DE DICIEMBRE, PERO DE 2011, CUANDO EN MENORCA, MUERE EL CANTANTE, INTÉRPRETE Y COMPOSITOR ESPAÑOL, ENRIC BARBAT, QUIEN HABÍA NACIDO BAJO EL NOMBRE DE ENRIC BARBAT BOTEY EN BARCELONA, EN EL AÑO DE 1943.
4 años sin el cantante y compositor Enric Barbat
ENRIC BARBAT, EN LENGUA CATALANA INTEGRADO EN EL MOVIMIENTO DE LA NOVA CANÇÓ, EL SEXTO MIEMBRO DE ELS SETZE JUTGES, AGRUPACIÓN A LA QUE SE VINCULA EN 1963, YA EN SU CARRERA COMO SOLISTA, DESPUÉS DE ALGUNOS DISCOS SENCILLOS PUBLICADOS EN 1970, BARBAT GRABA POR FIN SU PRIMER LP ENRIC BARBAT, 1971, DE CLARA INFLUENCIA DE LA CHANSON FRANCESA, CANCIONES DE TEMÁTICA AMOROSA CENTRADAS CASI SIEMPRE EN EL DESENCANTO Y EL ADIÓS, PARA UN AÑO MÁS TARDE INTRODUCIRSE EN EL TANGO. RECORDANDO A ENRIC BARBAT.
4 años sin el cantante y compositor Enric Barbat
LOS INFORMES DE UN MINUTO PARA INCLUIR EN LA PROGRAMACIÓN DE RADIO, EN EFEMÉRIDES MUSICALES, DEPORTES Y NOTICIAS INSÓLITAS, ADEMÁS DE NUESTROS PROGRAMAS: LA ENCICLOPEDIA MUSICAL Y POR LOS GÉNEROS DEL MUNDO, SOLO POR UNA DONACIÓN MENSUAL, CON LA PRESENTACIÓN DEL AGUIJÓN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)
4 años desde que Silvio Rodríguez se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba
EVENTOS PARA RECORDAR EN EL MUNDO DE LA MÚSICA CUANDO EL CANTAUTOR SILVIO RODRÍGUEZ, ÍCONO MUSICAL DE LA REVOLUCIÓN CUBANA, CANTA EL 10 DE DICIEMBRE, PERO DE 2011, EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE CUBA, DONDE REALIZÓ SU PRIMERA PRESENTACIÓN EN PÚBLICO 44 AÑOS ATRÁS.
4 años desde que Silvio Rodríguez se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba
EL RECITAL DE RODRÍGUEZ, FORMABA PARTE DE LOS FESTEJOS QUE ORGANIZÓ EL MUSEO POR EL VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE SU REAPERTURA.
4 años desde que Silvio Rodríguez se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba
RODRÍGUEZ, DE 64 AÑOS, FUNDADOR JUNTO CON PABLO MILANÉS DEL MOVIMIENTO DE LA NUEVA TROVA CUBANA, Y AUTOR DE MÁS DE 1.000 CANCIONES -UNAS 300 GRABADAS-, TUVO ENTONCES EL APOYO DE HAYDÉE SANTAMARÍA, HEROÍNA DE LA REVOLUCIÓN Y DIRECTORA DE LA PRESTIGIOSA INSTITUCIÓN CULTURAL CASA DE LAS AMÉRICAS. RECORDANDO A SILVIO RODRÍGUEZ.
4 años desde que Silvio Rodríguez se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba
LOS INFORMES DE UN MINUTO PARA INCLUIR EN LA PROGRAMACIÓN DE RADIO, EN EFEMÉRIDES MUSICALES, DEPORTES Y NOTICIAS INSÓLITAS, ADEMÁS DE NUESTROS PROGRAMAS: LA ENCICLOPEDIA MUSICAL Y POR LOS GÉNEROS DEL MUNDO, SOLO POR UNA DONACIÓN MENSUAL, CON LA PRESENTACIÓN DEL AGUIJÓN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)
EVENTO PARA RECORDAR El 6 de
noviembre de 1999 EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, CUANDO LA CANTANTE SONIA SILVESTRE
presentA el espectáculo "Yo fui por todas partes" y UN DÍA DESPUÉS ES
seleccionada entre "Los diez mejores cantantes del Siglo 20" por el
periódico La Nación Y TAN SOLO MES MÁS TARDE, También fue ganadora del máximo
galardón de los Premios Casandra 2000, "El Soberano", RATIFICANDO SU
ESTATUS DE GRAN ESTRELLA DOMINICANA, QUE LE VALIÓ UN LUGAR EN EL MINISTERIO DE
CULTURA, DONDE LUCHÓ POR LAS ARTES DE SU TIERRA.
LA CANTANTE SONIA MARGARITA
SILVESTRE ORTIZ, MÁS CONOCIDA EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO SONIA
SILVESTRE, NACE EN SAN PEDRO DE MACORÍS, REPÚBLICA DOMINICANA, EL 16 DE AGOSTO
DE 1952, AUNQUE SUS VIVENCIAS INFANTILES LAS RECORDABA EN HATO MAYOR DEL REY,
EN EL HOGAR DE ESTELA ORTIZ Y MANUEL SILVESTRE, FAMILIA QUE HABRÍA DE
TRASLADARSE A SANTO DOMINGO EN EL AÑO DE 1963, DONDE SONIA ESTUDIA PEDAGOGÍA Y
DEBUTA COMO CANTANTE EN 1970 EN EL PROGRAMA GENTE.
SONIA SILVESTRE, HABRÍA DE
LLEGAR A LA FAMA EN EL IV FESTIVAL DE LA CANCIÓN DOMINICANA, CON UN HONROSO
SEGUNDO LUGAR, PARA LUEGO RECORRER CUBA EN 1973 CON SU MÚSICA, ACOMPAÑADA POR
VÍCTOR VÍCTOR Y LA ORQUESTA IRAQUERE Y DE PASO ENRIQUECERSE CON LA NUEVA TROVA,
PARA LUEGO RECORRER AMÉRICA LATINA ENTERA, INICIANDO UNA HISTORIA INTERMINABLE
DE ÉXITOS Y PRODUCCIONES DE GRAN PENETRACIÓN EN EL PUEBLO COMO: “SONIA EN
BUENOS AIRES”, “SONIA NUEVA CANCIÓN”, “SONIA CANTA POETAS DE LA PATRIA” Y “AMOR
Y DESAMOR”, ENTRE OTROS, SIENDO RECONOCIDA COMO LA CANTANTE MÁS POPULAR CON EL
PREMIO EL DORADO, EN UNA CARRERA EN LA QUE SE CONVIRTIÓ EN ESTANDARTE DEL
FOLCLOR DOMINICANO Y FIGURA DE LA MÚSICA LATINA.
LUCTUOSAS NOTICIAS SE PRESENTAN
CUANDO UNA DE LAS GRANDES INTÉRPRETES DE LA MÚSICA DE AMÉRICA LATINA SE DESPIDE
EL 19 DE ABRIL DE 2014, MUERE, LUEGO DE ENCONTRARSE RECLUIDA EN UN CENTRO
MÉDICO DE SANTO DOMINGO, A LOS 61 AÑOS DE EDAD,
A CAUSA DE AFECCIONES RENALES, DONDE SUFRE DOS ACCIDENTES
CEREBROVASCULARES, QUE LA LLEVARON AL DECESO DE LA CANTANTE DE AMARGUE, BACHATA
Y BOLERO. RECORDANDO A SONIA SILVESTRE.
GRANDES eventoS PARA RECORDAR EN UN DÍA COMO HOY, LOS
ORGANIZA Radio Universidad, EL 26 DE OCTUBRE DE 2013 CON el concierto
"Sabinadas y Serraterías", con los cantautores Mikie Rivera y
Silverio Pérez, acompañados por una banda de ocho músicos.
Después
de muchos años de andar cantando las canciones de Sabina y Serrat, Mikie Rivera
se junta con Silverio Pérez para hacer un recorrido por una selección del
repertorio de estos dos cantautores españoles que han marcado e influenciado
las líricas de Rivera y Pérez durante sus respectivas carreras como
compositores.
Sabinadas
y Serraterías es la compilación del junte Sabina y Serrat pero con arreglos
distintos característicos de las diversas fusiones que el rock, el blues y el
toque del Caribe pueden dar.
Esta
presentación, que cuenta con seis MÚSICOS más en escena, no se trata de un
remontaje de las presentaciones ya conocidas de Joaquín y Joan Manuel, sino una
selección hecha a partir del gusto que la fanaticada local ha demostrado a
través de los años de seguir el trabajo de estos cantautores reinterpretados en
las voces de Silverio y Mikie en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico,
Recinto de Río Piedras. RECORDANDO A "Sabinadas y Serraterías".
