EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

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martes, 4 de octubre de 2022

HACE 38 AÑOS, NACE LENA KATINA, CANTANTE RUSA, RECORDADA INTEGRANTE DE “t.A.T.u”, EL 04 DE OCTUBRE DE 1984

UN 04 DE octubre, PERO DE 1984, Nace en MOSCÚ, Rusia, LA ACTIVISTA, PSICÓLOGA, PIANISTA, ACTRIZ, PRODUCTORA, COMPOSITORA Y CANTANTE DE POP, ROCK, ELECTRÓNICA, DANCE Y MÚSICA EXPERIMENTAL, ELENA SERGÉYEVNA KÁTINA, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO LENA KATINA, integrante de TATÚ. 
Yelena Sergeyevna Katina, mejor conocidA como Lena Katina es La mitad deL DÚO Ruso t.A.T.u.; AL LADO DE Yulia Volkova. Katina es la MAYOR de tres HERMANos, y única hija de Sergey Katin, autor ruso renombrado de la música popular, y de Inessa Katina. Su HERMANA MENOR, Katya tiene DISTINTO padre y su hemanastro Ivan tiene DISTINTA madre. 
SU FAMILIA LA FORMÓ DENTRO DE LA RELIGIÓN CRISTIANA ORTODOXA RUSA, PERO ELLA HABRÍA DE MIRAR OTROS HORIZONTES, EN UNA CARRERA MUSICAL, QUE PARA NADA SE CIÑÓ A LAS NORMAS DE LA IGLESIA, EN LA QUE INCLUSO CONFESO SUS TENDENCIAS AL LESBIANISMO, AUNQUE LUEGO SE RETRACTÓ Y AFIRMÓ QUE TODO SE TRATABA DE LLAMAR LA ATENCIÓN. RECORDANDO A LENA KATINA.

viernes, 12 de agosto de 2022

HACE 30 AÑOS, MUERE JOHN CAGE, COMPOSITOR AMERICANO, PADRE DE LA “MÚSICA ALEATORIA”, EL 12 DE AGOSTO DE 1992

EL OBITUARIO TAMBIÉN HACE PARTE DE LA NOTICIA EN EL DIARIO MUSICAL UN DOCE DE AGOSTO, PERO DE 1992, CUANDO MUERE A LOS 79 AÑOS DE EDAD, EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EL COMPOSITOR DE MÚSICA DE VANGUARDIA, JOHN CAGE, COMO CONSECUENCIA DE UNA CONGESTIÓN CEREBRAL, LUEGO DE UNA EXTENSA CARRERA EN LA QUE DESTACA COMO UN VERSÁTIL Y EXITOSO GENIO QUE SUPO DOMINAR DISTINTAS ARTES Y ÁREAS DEL SABER. 
JOHN MILTON CAGE JR, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS ARTÍSTICOS SIMPLEMENTE COMO JOHN CAGE, VE LA LUZ EL 05 DE SEPTIEMBRE DE 1912, EN LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS, DONDE INICIARÍA UNA DE LAS CARRERAS MUSICALES MÁS IMPORTANTE EN EL SIGLO XX, LLENA DE INNOVACIONES Y CREATIVIDAD, QUE ABRIERON NUEVOS CAMINOS EN LOS DISTINTOS GÉNEROS MUSICALES EN QUE INCURSIONÓ. 
ESTE MAESTRO ESTADOUNIDENSE FUE UN DIGNO EXPONENTE DE LA MÚSICA DE VANGUARDIA Y LA DANZA EN SU MOMENTO, CONSIDERADO UNO DE LOS PADRES DE LA MÚSICA ALEATORIA, ANOTANDO QUE EN SU MÚSICA, LOS SILENCIOS TAMBIÉN ERAN ELEMENTOS A TENER EN CUENTA Y LOS SONIDOS TERMINABAN DEPENDIENDO DEL TIEMPO COMO UNA FORMA DE DAR UN DESORDEN LÓGICO A SUS COMPOSICIONES, QUE NO POR ELLO DEJABAN DE SER BRILLANTES Y TERMINARON POR VOLVERSE UNIVERSALES, AL IGUAL QUE SU NOMBRE. RECORDANDO A JOHN CAGE.

viernes, 20 de mayo de 2022

HACE 9 AÑOS, MUERE RAY MANZAREK, TECLADISTA AMERICANO DE ROCK, RECORDADO INTEGRANTE DE “THE DOORS”, EL 20 DE MAYO DE 2013

DESDE EL 20 DE MAYO DE 2013, LA BANDA DE DOORS SE VUELVE A REUNIR EN EL ESPACIO CELESTIAL PARA DELEITE DE LOS ÁNGELES, CON LA MUERTE EN EL ROMED CLINIC DE ROSENHEIM, ALEMANIA A CAUSA DE UNA PROLONGADA Y VALIENTE LUCHA CON UN CÁNCER EN LA VESÍCULA, DEL COFUNDADOR DE LA BANDA, RAY MANZAREK, QUIEN EN EL MOMENTO DE SU DECESO CONTABA CON 74 AÑOS.
RAY MANZAREK EN SU LUGAR DENTRO DE LOS TECLADOS DE LA BANDA THE DOORS, SIN DUDA OCUPA UN LUGAR PROPIO Y DE HONOR EN EL MUNDO DEL ROCK, SIENDO EL SEGUNDO EN IMPORTANCIA LUEGO DE JIM MORRISON, QUIEN PESE A SU TEMPRANA MUERTE DEJÓ UNA HUELLA INDELEBLE EN LA BANDA  EN EL MUNDO DEL ROCK.
SIN DUDA, LOS TECLADOS DE RAY MANZAREK FUERON CLAVES EN EL SONIDO FINAL DE LA BANDA, QUE HABRÍA DE CONQUISTAR AL MUNDO ENTERO, EN UNA HITORIA QUE COMENZÓ EN UCLA, DONDE SE ENCONTRARON MANZAREK Y MORRISON, EPOCA EN LA QUE EL TECLADISTA MILITABA EN LA BANDA DE SU HERMANO RICK AND THE RAVENS, PERO EL ENCUENTRO CON MORRISON FUE TAN IMPACTANTE PARA AMBOS QUE NO FUE DIFICIL PARA ESTE PAR DE ARTISTAS, EL HECHO DE RENUNCIAR A TODOS SUS PROYECTOS Y CREAR UNO NUEVO, QUE HABRÍA DE LLEVAR POR NOMBRE “THE DOORS”, UNA PUERTAS QUE SOLO SE ABRIRÍAN A LA FAMA CON ESTAS DOS LLAVES COMO LÍDERES DEL GRUPO.
ANOTEMOS QUE RAY MANZAREK FUE LEAL DURANTE TODA SU VIDA A LA BANDA THE DOORS (LO QUE NO EVITÓ UNA CARRERA EN SOLITARIO), ASÍ COMO TAMBIÉN LO FUE CON DOROTHY FUJIKAWA, SU NOVIA DE LA UNIVERSIDAD, CON QUIEN SE CASARÍA EN 1967 Y CON ELLA  PERMANECERÍA HASTA SU MUERTE.
EN LOS SEIS AÑOS DE EXISTENCIA DE THE DOORS, MANZAREK FUE COAUTOR DE MUCHOS DE SUS ÉXITOS, NO PODEMOS OLVIDAR EL APORTE DEL TECLADISTA EN TEMAS COMO: «THE END», «LIGHT MY FIRE», «PEOPLE ARE STRANGE» O «RIDERS ON THE STORM», QUE HICIERON TODA UNA ÉPOCA EN LA MÚSICA MUNDIAL.

RAY MANZAREK NACE EN CHICAGO, ILLINOIS, EN 1939, SIENDO SU FAMILIA DE ORIGEN POLACO, POR ELLO NO FUE EXTRAÑO QUE EN SUS INICIOS MUSICALES ESTUDIARA MÚSICA CLÁSICA, PERO TODO CAMBIO CUANDO CONOCIÓ EL JAZZ, EL BLUES Y AL ROCK. PAZ EN LA TUMBA DE RAY MANZAREK.

sábado, 12 de febrero de 2022

STEVE STRANGE, MUERE HACE 7 AÑOS, CANTANTE EGIPCIO, LÍDER DE LA AGRUPACIÓN VISAGE, EL 12 DE FEBRERO DE 2015

SORPRENDENTES NOTICIAS SE PRESENTAN EN EL CONTINENTE AFRICANO, EL 12 DE FEBRERO DE 2015, CON LA PREMATURA MUERTE EN Sharm el-Sheij, Egipto, A LOS 55 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UNA ATAQUE CARDÍACO, QUE NO DIO OPORTUNIDAD DE SALVAR la VIDA, DEL CANTANTE Y LÍDER DE LA BANDA ELECTRÓNICA VISAGE Y ADEMÁS REPRESENTANTE BÁSICO DEL MOVIMIENTO MUSICAL NEW ROMANTIC, STEVE STRANGE, QUIEN TUVO QUE ALTERNAR LA GLORIA CON EL INFIERNO AL QUE LO LLEVÓ EL CONSUMO DE DROGA, QUE POR POCO ACABA CON SU CARRERA Y QUE POSIBLEMENTE CONTRIBUYÓ A SU DECESO. 
Steven John Harrington, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO STEVE STRANGE, HABÍA NACIDO EN Porthcawl, AL SUR DE Gales, EL 28 de mayo de 1959, EN MEDIO DE UN HOGAR, DONDE PESE A LA TOLERANCIA FAMILIAR PARA CON SUS GUSTOS POR EL GLAM ROCK, QUE INCLUÍAN SU FORMA DE VESTIR, TUVO QUE OPTAR POR LE EMANCIPACIÓN CON TAN SOLO 15 AÑOS EN BUSCA DE UN DESTINO MUSICAL COMO LO ERA LONDRES Y LUEGO DE HABER SIDO EXPULSADO DEL COLEGIO, DONDE SU ESTILO Y FORMA DE VESTIR NO ERA ACEPTADA. 
UNA VEZ STEVE ARRIBA A LA CAPITAL INGLESA, NO FUE DIFÍCIL PARA ÉL VINCULARSE EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, PERO DEBERÍA EMPEZAR DESDE ABAJO CON OFICIOS VARIOS Y TRABAJANDO EN BARES, SIEMPRE CON EL APOYO DE MALCOLM MCLAREN, MANAGER DE LOS SEX PISTOLS, QUIEN NO DUDÓ EN ORIENTARLO EN LA MÚSICA EN EL QUE INTEGRA Y CREA LA BANDA The Moors Murderers, QUE NO FUE DEL GUSTO POPULAR Y DEBIÓ DESAPARECER EN 1978, INTEGRANDO THE PHOTONS, DE DONDE DECIDE EL GRAN SALTO Y CREAR LA BANDA VISAGE, EMERGIENDO SU PRIMER ÁLBUM HOMÓNIMO Y EL ÉXITO QUE LO LLEVA A LA CIMA DEL NEW ROMANTIC, EN PLENOS ALBORES DE LOS OCHENTA, “FADE TO GREY”, ANTECEDIENDO EN LAS LISTAS AL MISMÍSIMO CULTURE CLUB, SITUACIÓN QUE LOS LLEVÓ A UN NUEVO ÉXITO, The Anvil, PERO NO PUDO EVITAR SU DISOLUCIÓN AÑOS MÁS TARDE. 
LOS NUEVOS TIEMPOS, NO FUERON MUY AMABLES CON STRANGE QUIEN INTEGRÓ LA BANDA STRANGE CRUISE CON LA QUE NADA PASÓ, LUEGO FORMÓ PARTE DEL MOVIMIENTO TRANCE EN IBIZA, ESPAÑA, DONDE SU PASO NO DEJÓ FRUTO, PERO SI QUEDA EN EVIDENCIA SU PROBLEMA CON LAS DROGAS Y UNA GRAVE DEPRESIÓN ORIGINADA EN LA MUERTE DE SU GRAN AMIGO Y LÍDER DE INXS, MICHAEL HUTCHENCE, SIENDO EL NUEVO MILENIO ALGO MÁS BENÉVOLO CON SU AUTOBIOGRAFÍA “BLIZED¡” Y LUEGO CON LA REUNIÓN DE VISAGE, REALIZANDO GIRAS MUNDIALES, SIN SABER QUE SERÍAN LAS ÚLTIMAS. RECORDANDO A Steve Strange. 

viernes, 9 de abril de 2021

RINO TIRRI, SIGUE SU RECORRIDO EXITOSO CON SU NUEVO ÁLBUM Y EL SENCILLO “STRIKE HARD”

un artista en constante evolución es rino trini, quien día a día perfecciona sus conocimientos musicales, incluida su habilidad en la producción musica e ingeniería de sonido, una constante exploración dentro de los géneros musicales que le ha permitido incorporar voces en su música y adentrarse más en el mundo de la electrónica, esta vez en el progresive house y el deep house.


pero la revolución en la música electrónica que encabeza este ingenioso artista, va más allá y en temas como “love” y “vuela”, marcados con un estilo deep house, ha recurrido a vocal chops (fragmentos recortados de una grabación), frases cortas y segmentos musicales, con resultados realmente sorprendentes.

rino tirri también incursiona con calidad extraordinaria en el trance, con el sencillo “electric city”, además deja claros sus dotes de improvisación en “crazy bird”, donde recrea interesantes melodías, que aunque inmersas en la música electrónica, no parecieran hacer parte de ninguna corriente conocida, sin duda, una forma de abrir nuevos caminos en este género musical, que con canciones de rino, tales como “strike hard”, que en su última producción muestra nuevas estructuras melódicas, se convierte en estandarte de la música electrónica.



domingo, 22 de diciembre de 2019

HACE 7 AÑOS, PSY, CANTANTE COREANO, LOGRA MIL MILLONES DE VISITAS EN YOUTUBE CON “GANGNAM STYLE”, EL 22 DE DICIEMBRE DE 2012

7 años desde de "Gangnam Style" de Psy es el vídeo mas visto de youtube
EVENTO PARA RECORDAR EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, EL 22 DE DICIEMBRE DE 2012, CUANDO MIL MILLONES DE VISITAS LOGRA “GANGNAM STYLE” EN YOUTUBE.
7 años desde de "Gangnam Style" de Psy es el vídeo mas visto de youtube
EL VIDEO DEL SURCOREANO PSY, “GANGNAM STYLE”, ERA EL MÁS VISTO EN LA HISTORIA DEL SITIO YOUTUBE, HASTA ESE MOMENTO, AL HABER SUPERADO LAS MIL MILLONES DE VISITAS. LAS REPRODUCCIONES DEL POPULAR “BAILE DEL CABALLO” LE PERMITIERON AL CANTANTE DE K-POP DE 34 AÑOS DE EDAD, HACER HISTORIA EN EL MUNDO DEL VIDEO ONLINE.
7 años desde de "Gangnam Style" de Psy es el vídeo mas visto de youtube
“GANGNAM STYLE” SE DIFUNDIÓ POR PRIMERA VEZ EN DICHO PORTAL DE VÍDEOS EN JULIO PASADO. LA MÚSICA “PEGAJOSA” SE CONSOLIDA COMO UN ÉXITO EN LA WEB A NIVEL MUNDIAL. INCLUSO EN MÉXICO EL VIDEO DEL “GANGNAM STYLE” SE COLOCÓ COMO EL MÁS VISTO DE 2012.
7 años desde de "Gangnam Style" de Psy es el vídeo mas visto de youtube
EL VIDEO DEL SURCOREANO FUE VISTO AL MENOS UN MILLÓN DE VECES EN CERCA DE 75 PAÍSES, EXISTEN MILLONES DE PARODIAS Y TRIBUTOS DEL BAILE. EL PROPIO REMIX DE PSY CON HYUNA TIENE 200 MILLONES DE VISTAS POR SÍ SOLO.
7 años desde de "Gangnam Style" de Psy es el vídeo mas visto de youtube
EL ÉXITO DE LA CANCIÓN HA PERMITIDO QUE TAMBIÉN LO SEA EN LOS NEGOCIOS PUES HA GENERADO MÁS DE 8.1 MILLONES DE DÓLARES EN PUBLICIDAD, DE ACUERDO CON ESTIMACIONES, ASÍ COMO 2.9 MILLONES DE DESCARGAS DE LA CANCIÓN DESDE JULIO DE 2012. PSY SE CONVIERTE ASÍ EN EL PRIMER ARTISTA SURCOREANO EN EL NÚMERO UNO DE LAS LISTAS MUSICALES DE ITUNES EN ESTADOS UNIDOS Y EN MÁS DE 30 PAÍSES, COMO SI FUESE POCO, TAN SOLO UN  AÑO MÁS TARDE EL NÚMERO DE ENTRADAS SUPERABA LOS MIL OCHOCIENTOS MILLONES
7 años desde de "Gangnam Style" de Psy es el vídeo mas visto de youtube

PARK JAE-SANG, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO PSY, VE LA LUZ EL 31 DE DICIEMBRE DE 1977 EN SEOCHO-GU, SEÚL, COREA DEL SUR, EN MEDIO DE UN HOGAR CON BUENOS RECURSOS, LIDERADO POR PARK WON-HO, GERENTE EJECUTIVO DE DI-CORPORATION Y KIM YOUNG-HEE, DUEÑA DE UNA CADENA DE RESTAURANTES, DONDE TUVO LA OPORTUNIDAD DE ESTUDIAR MÚSICA EN LA ESCUELA DE MÚSICA DE BERKLEE, PARA LUEGO PASAR A LA HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL COMO RAPERO, COMPOSITOR, BAILARÍN Y PRODUCTOR DE GÉNEROS COMO EL K-POP, HIP HOUSE, DANCE Y EDM.RECORDANDO A PSY.

sábado, 14 de diciembre de 2019

HACE 7 AÑOS, MADONNA, CANTANTE AMERICANA, REALIZA LA GIRA MÁS EXITOSA DE 2012 CON EL “TOUR MDNA”, EL 14 DE DICIEMBRE DE 2012

7 años desde que la gira MDNA de Madonna es declarada la más exitosa
NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA EL 14 DE DICIEMBRE DE 2012, CUANDO LA REVISTA BILLBOARD DIO A CONOCER SU LISTA DE LAS GIRAS MÁS EXITOSAS DEL 2012, EN LA QUE MADONNA OCUPA EL PRIMER LUGAR CON EL TOUR MDNA, AL RECAUDAR MÁS DE 228 MILLONES DE DÓLARES, SUPERANDO ASÍ A GRANDES DE LOS SHOWS EN VIVO COMO BRUCE SPRINGSTEEN Y ROGER WATERS, SEGUNDO Y TERCER LUGAR RESPECTIVAMENTE.
7 años desde que la gira MDNA de Madonna es declarada la más exitosa
CON SU SEGUNDO ÁLBUM, LIKE A VIRGIN, MADONNA VENDIÓ CATORCE MILLONES DE COPIAS Y DESESPERADAMENTE BUSCANDO A SUSAN, SU PRIMERA PELÍCULA, BATIÓ EL RÉCORD DE TAQUILLA EN EL RADIO CITY MUSIC HALL, DOS EVENTOS QUE LA LLEVARON A SER UNA DE LAS ARTISTAS CON MAYOR PROYECCIÓN QUE REVALIDÓ EN LOS AÑOS SIGUIENTES.
7 años desde que la gira MDNA de Madonna es declarada la más exitosa
SU GRAN CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD EN EL VESTUARIO, RÁPIDAMENTE PASARON A SER DEL GUSTO DE UNA AUDIENCIA ÁVIDA DE NUEVAS PROPUESTAS, QUE COMO LA SUYA, NO TARDARON EN LLEVARLA A LA CIMA DE LA MÚSICA CON EL TÍTULO DE LA REINA DEL POP. 
7 años desde que la gira MDNA de Madonna es declarada la más exitosa
el escritor andrew morton escribió la biografía más exacta de su vida, allí figura Su primer gran amor, cuando apenas corría el año de 1983. Se enamoró del pintor negro Jean Michel Basquiat, un depresivo obsesivo al que llamaban “el James Dean del ARTE neoyorkino”. La relación duró apenas tres meses, el tiempo que Madonna aguantó las angustias y bajones de Basquiat, quien solía pasar semanas enteras sin levantarse de la cama. 
7 años desde que la gira MDNA de Madonna es declarada la más exitosa
Cinco años después de aquel romance hallaron a Basquiat muerto por una SOBREDOSIS con heroína. Madonna no hizo comentarios. RECORDANDO A MADONNA. IMÁGENES EXTRAÍDAS DE: www.taringa.netwww.crushable.com,forums.superiorpics.comgiphy.

viernes, 22 de noviembre de 2019

DJ KOZE, MÚSICO ALEMÁN, HACE 6 AÑOS, VISITA COLOMBIA CON GRAN ÉXITO, EL 22 DE NOVIEMBRE DE 2013

EVENTOS QUE DEJAN HUELLA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA CUANDO SE PRESENTA EN BAUM, BOGOTÁ, UNO DE LOS MÁS GRANDES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA ALEMANA, STEFAN KOZALLA, RECONOCIDO COMO DJ KOZE, QUIEN VIVE Y TRABAJA EN HAMBURGO COMO DJ Y MÚSICO. STEFAN KOZALLA, RECONOCIDO COMO DJ KOZE, VIVE Y TRABAJA EN HAMBURGO COMO DJ Y MÚSICO. CON UNA CARRERA IMPECABLE PARA EL RECONOCIDO SELLO KOMPAKT, HA SIDO TAMBIÉN REMIXER PARA ACTOS COMO CHICKS ON SPEED, BOB SINCLAIR, JUSTUS KOEHNCKE Y TANTÍSIMOS OTROS BUENOS ARTISTAS.
En solo unos pocos años, DJ Koze ha logrado hacerse a un nombre artístico a través de la escena de Hip-Hop alemana, como parte de la banda Fischmob, con quienes ha tenido varios lanzamientos exitosos, logrando construir una fuerte base de fans en el mundo entero.
Con su mezcla de habilidades para la rima, un contenido político no muy sutil, un humor penetrante, samples con diálogos irreverentes y otros recursos variados, como llamadas telefónicas de broma, Koze ha encontrado un nicho propio en la siempre creciente escena del Hip-Hop alemán como parte de la banda Fischmob. Y aunque no le teme a brillar con el micrófono, es detrás de los decks donde DJ Koze realmente trama lo mejor de su arte.
Con el álbum “Power”, y varios sencillos exitosos, Fischmob encontró su camino en los listados pop alemanes con el correspondiente video disfrutando de un mes de alta rotación tanto en MTV como en VIVA. Pero aunque DJ Koze ha saboreado el éxito pop con Fischmob, siempre ha estado interesado en experimentar por igual con otras formas de música electrónica, desde ambient hasta break beats, pasando por collages de sonido y un sinnúmero de géneros musicales.
En su viaje solista, el alemán no le presta atención a las tendencias ni a los rankings. En sus grabaciones conocidas como “Adolf Noise” (producidas en estudio y en vivo por DJ Koze y su compañero Marcnesium) este artista de los beats logró tomar una dirección electrónica realmente arriesgada, haciendo un uso abstracto e inusual de samples y grooves, que logran mantener atento tanto al oyente como al bailarín.
Este trabajo logró que un público al que normalmente le interesaban otras formas más directas del techno y la electrónica, pusiera atención. Muchos de ellos terminarían por convertirse en sus mayores fans en las pistas de baile, entre Tokyo y Hamburgo – un desarrollo de juntar exitosamente un mundo de estilos musicales con el club culture.
En el año 2002 DJ Koze estuvo tras las consolas del ahora reconocido trío de Hamburgo, Pony International, cuyo álbum debut “We Love Music” (Skint/Sony) fue ampliamente bien recibido por la crítica.
 Como DJ en vivo, Koze construye sus sets con tracks de house y disco, también usa sus consabidas habilidades de Hip Hop, juntándolo todo en una  mezcla de furia, validando por qué el término “House Rocking” terminó por ser acuñado en el mundo musical gracias a él.
Los lectores de la revista que más marca la tendencia en Alemania, SPEX, votaron unánimemente  por DJ Koze como el DJ del año de 1999 a 2004. Fue también uno de los nominados a mejor DJ alemán en los premios Dance Awards de Alemania en 2003.
Por favor tómese un momento para escuchar su discografía y revisar sus masivos lanzamientos para Kompakt, lo mejor de Colonia en términos de minimal house, un sonido realmente electrizante y cálido. Entre ellos se destaca una deep mix titulado “All People Is My Friend” que insistimos en recomendar. (REDACCIÓN: T310)

miércoles, 20 de noviembre de 2019

DANICATTACK, BANDA COLOMBIANA, HACE 5 AÑOS, PRESENTA EL SENCILLO “OLA”, EL 20 DE NOVIEMBRE DE 2014

eventos para recordar el 20 de noviembre de 2014, cuando la banda colombiana Danicattack presenta su nuevo sencillo: "Ola", canción que refleja en su música una reacción contundente al sentimiento de la rendición. El mar, que es uno de los espacios interminables más grandes conocidos por el hombre, es el escenario que inspira a la banda a cantarle al desenfreno, el cansancio y la salvación.  
Danicattack es una propuesta sonora honesta que, sin pretensiones, se arriesga a expresar la nitidez de su alma, congregando ritmos blues, efectos electrónicos y un particular instinto pop. Es una configuración de hondas guitarras, sutiles juegos de efectos y una continua experimentación, evocadora de instantes shoegaze, que permite la fluidez de los sonidos a través del espacio: lejos y lento. 
Con el estreno de "Ola", el primer sencillo de su segunda producción discográfica, comienza un nuevo viaje hacia otras distancias del alma, hacia los secretos del corazón y hacia un 2015 que promete ser inolvidable especialmente por su participación en ESTÉREO Picnic y el lanzamiento de su nuevo disco. La banda se instala en Bogotá desde el año 2012 entre la amistad y una intensa pasión por la música. 
En este momento está próxima a lanzar su segunda producción discográfica de 10 cortes que seguirá llamando a sus pasajeros para volar lejos y lento. Sus tripulantes son: Daniel López (voz y teclados), Santiago Camacho (bajo), Santiago Uribe (guitarra), Juan Felipe Uribe (batería) y Carlos Palma (teclados). RECORDANDO A DANICATTACK.

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