MUERE EL BAILARÍN URUGUAYO, JULIO SOSA PEÑA

UNA MALA PASADA, EN PLENA JORNAda DE SANTOS INOCENTES, LE BRINDA LA VIDA AL BAILARÍN CHARRÚA, JULIO SOSA PEÑA, QUIEN DEJA DE EXISTIR A LOS 86 AÑOS DE EDAD, EL 28 DE DICIEMBRE DE 2019, EN MONTEVIDEO, URUGUAY, LUEGO DE UNA EXTENSA Y EXITOSA CARRERA QUE LO LLEVÓ A CONVERTIRSE EN UN VERDADERO SÍMBOLO DEL CARNAVAL DE URUGUAY.

EL Bailarín, coreógrafo, diseñador y director de comparsas de negros y lubolos en el carnaval de Uruguay, JULIO SOSA PEÑA, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO “KANELA” O “CANELA”, HABÍA NACIDO EL 05 de septiembre de 1933 EN Nico Pérez, Departamento de Florida, Uruguay, EN MEDIO DEL HUMILDE HOGAR LIDERADO POR Rosa Peña, DONDE COMPARTE AFECTOS CON SUS QUINCE HERMANOS CON QUIENES A CORTA EDAD SE MUDA al barrio Cerrito de la Victoria EN MONTEVIDEO, DONDE HABRÍA DE PASAR PARTE DE SU JUVENTUD.

DESDE LOS 16 AÑOS, “KANELA” SE INVOLUCRA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, AL SERVICIO DE SALVADOR GRANATA, CON QUIEN RECORRE EL CIRCUITO LOCAL DE TEATROS, PARA LUEGO ARRIBAR al carnaval GUJIADO POR Gloria Pérez Bravo "la Negra Jonhson" y Carlos "Pirulo" Albín en "Los Granaderos del Amor", "La Candombera" y "Acuarelas del Candombe", INICIANDO ASÍ UN RECORRIDO QUE SE EXTENDERÍA POR DÉCADAS EN EL CARNAVAL, SOBREPASANDO EL MEDIO SIGLO DE ACTIVIDAD.

ES DE ANOTAR QUE EL GRAN PASO A LIDERAR SUS PROPIOS CONJUNTOS, LO DA EN EL AÑO DE 1959 CON "Se va la Comparsa", Luego VENDRÍAN: "Piel Morena", "Kanela 75", "Kanela y su Baracutanga" y "Tronar de Tambores", CON LO QUE OBTUVO LOS MÁS PRESTIGIOSOS GALARDONES ENTRE LOS QUE SE CUENTAN: el primer premio del carnaval 1987 en la categoría "comparsas de negros y lubolos", Volvió a ganar en 1992, 1996 y 1997; En 2005 "Tronar de Tambores" obtuvo el primer premio, LUEGO le fueron otorgadas varias menciones especiales, SIN CONTAR LOS GALARDONES QUE LE FUERON ENTREGADOS COMO BAILARÍN.

HACE 93 AÑOS, LIBERTAD LAMARQUE, CANTANTE ARGENTINA, SE CASA CON SU PEOR PESADILLA, EMILIO ROMERO, EL 28 DE DICIEMBRE DE 1931

93 Años del matrimonio de Libertad Lamarque

CON ALGUNOS ACTOS, LOS GRANDES DE LA MÚSICA FUERON MARCANDO SU DESTINO, CUANDO UN 28 DE DICIEMBRE, PERO DE 1926, LIBERTAD LAMARQUE, CONTRAE MATRIMONIO CON apuntador del Teatro Smart, Emilio Romero, PESE A LA OPOSICIÓN DE SU MADRE, SIN DUDA, UNA DECISIÓN QUE LE DEJARÍA EN CLARO LA IMPORTANCIA DE LOS CONSEJOS MATERNOS.

93 Años del matrimonio de Libertad Lamarque

ELLA TENÍA 18 AÑOS, EL TENÍA 31 Y EL VICIO DEL ALCOHOL Y EL JUEGO. UN AÑO DESPUÉS NACIÓ MIRTHA, LA ÚNICA HIJA DE LA ESTRELLA. LA CARRERA DE LIBERTAD NO TENÍA INTERRUPCIONES Y SUS DISGUSTOS JUNTO A SU MARIDO TAMPOCO.

93 Años del matrimonio de Libertad Lamarque

EN EL TEATRO ERA ACLAMADA POR EL PÚBLICO PERO EN SU CASA DEBÍA SOMETERSE A UN MARIDO SIN ESCRÚPULOS QUE LA MALTRATABA Y QUE SE GASTABA TODO EL DINERO QUE LA ACTRIZ GANABA CON MUCHO ESFUERZO. 

93 Años del matrimonio de Libertad Lamarque

EN CUANTO A ROMERO, también incursionó como cantante en dos oportunidades, PERO LOS RESULTADOS NO FUERON LOS MEJORES, UNA JOYITA QUE mantuvo episodios de violencia para con Lamarque en reiteradas ocasiones HASTA QUE Se separaron formalmente en 1935, LUEGO DE QUE LA INTÉRPRETE INTENTARA OPTAR POR EL SUICIDIO arrojándose por la ventana del balcón de un hotel chileno durante una gira teatral. RECORDANDO A LIBERTAD LAMARQUE.

MONCHO, CANTANTE ESPAÑOL, MUERE HACE 1 AÑO, RECONOCIDO EN SU PATRIA COMO “EL REY DEL BOLERO”, EL 28 DE DICIEMBRE DE 2018

LAMENTABLE NOTICIA SE REGISTRA EN EL HOSPITAL DE BATARÓ, BARCELONA, ESPAÑA EL 28 DE DICIEMBRE DE 2018, DONDE A LOS 78 AÑOS DE EDAD, FALLECE VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDÍACO, EL INTÉRPRETE DE BOLEROS, MONCHO, TAN SOLO A UN PAR DE SEMANAS EN QUE SE IBA A REALIZAR UN HOMENAJE A SU CARRERA CON LA PARTICIPACIÓN DE GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA, TALES COMO: JOAN MANUEL SERRAT, ANTONIO CARMONA, ESTRELLA MORENTE, SABOR DE GRÀCIA, DIEGO EL CIGALA, MIGUEL POVEDA, PAU DONÉS, ROSARIO, DYANGO Y LOLITA FLORES. 

RAMÓN CALABUCH BATISTA, RECONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO ‘MONCHO’, E INCLUSO CON LOS TÍTULOS DE “EL REY DEL BOLERO” E INCLUSO “EL GITANO DEL BOLERO”, HABÍA VISTO LA LUZ EN EL BARRIO DE GRACIA, BARCELONA, ESPAÑA, EL 26 DE JULIO DE 1940, EN MEDIO DE UN HOGAR ENCABEZADO POR GITANOS CATALANES QUE SE ENCARGARON DE INDUCIRLO EN LA RUMBA CATALANA, DONDE ADMIRÓ A GRANDES ESTRELLAS COMO PERET, PERO FUE SIN DUDA ‘EL PESCAÍLLA’ SU FUENTE DE INSPIRACIÓN, YA QUE EL ARTISTA SOLÍA EXPERIMENTAR CON FUSIÓN BOLERO, GÉNERO QUE TERMINÓ POR ENCANTARLO Y GUIAR SU RUTA MUSICAL POR EL RESTO DE SUS DÍAS. 

PARA INICIAR SU CARRERA CUANDO APENAS ERA UN ADOLESCENTE, EL GRAN MONCHO QUISO IMITAR AL CHILENO LUCHO GATICA, QUIEN PARADÓGICAMENTE MUERE TAMBIÉN EN 2018, PERFECCIONANDO CON LOS AÑOS SU PROPIO ESTILO QUE LO LLEVARÍA A LA GLORIA EN ESPAÑA E INCLUSO PAÍSES COMO CUBA, DEJANDO TRAS DE SI 34 ÁLBUMES DONDE COMBINABA SIN PROBLEMAS EL ESPAÑOL Y EL CATALÁN, EN MEDIO DE UNA TRAYECTORIA QUE REBASÓ EL MEDIO SIGLO, DONDE CONVIERTE EN ÉXITO SUS VERSIONES DE GRANDES CLÁSICOS Y ALGUNOS TEMAS ORIGINALES COMO: LLÉVATELA, BRAVO, EL TIEMPO QUE TE QUEDE LIBRE, AMOR NO FUMES EN LA CAMA, SOY, OLVIDO Y CAMINO, POR TU MIRADA, CONVERSACIONES EN TIEMPO DE BOLERO, HISTORIAS DE AMOR, SÁBANAS DE SEDA, MONCHO, EL BOLERO, ENTRE OTROS. 

MONCHO NO TUVO PROBLEMA EN ASESORARSE DE GRANDES MÚSICOS A AMBOS LADOS DEL OCÉANO, LOGRANDO QUE LOS MÁS GRANDES COMPOSITORES DEL GÉNERO CREARAN TEMAS ESPECIALMENTE PARA SU VOZ, UN TRIUNFO QUE INCLUSO LLAMÓ LA ATENCIÓN DE GRANDES REALIZADORES DEL SÉPTIMO ARTE, TAL ES EL CASO DE BIGAS LUNA, QUIEN LO INCLUYE EN LA BANDA SONORA DE LA CINTA ‘JAMÓN JAMÓN’, ESTELARIZADA POR JAVIER BARDEM Y PENÉLOPE CRUZ, MIENTRAS QUE COLEGAS COMO JOAN MANUEL SERRAT NO FUERON INDIFERENTES A SU CARRERA, COLABORANDO CON CANCIONES EN CATALÁN, SIN CONTAR LAS MÚLTIPLES COLABORACIONES QUE REALIZÓ EN SU CARRERA, CON LAS MÁS GRANDES FIGURAS DE HABLA HISPANA Y CATALANA. 

EL 2010 FUE UN AÑO MÁGICO PARA MONCHO, QUIEN CELEBRÓ SUS 50 AÑOS DE CARRERA MUSICAL POR TODO LO ALTO, EN EL PALACIO DE LA MÚSICA CATALANA, EL 12 DE MAYO, CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE ARTISTAS COMO: JOAN MANUEL SERRAT, ANTONIO CARMONA, SERGIO DALMA Y JOAN ISAAC, DE DONDE SE DESPRENDE UN CD-DVD CONMEMORATIVO TITULADO “SANGRE DE BOLERO”, MISMO NOMBRE QUE LLEVARÍA SU LIBRO BIOGRÁFICO EDITADO EL MISMO AÑO. 

ENTRE SUS MÁS IMPORTANTES PRODUCCIONES FIGURAN: SÁBANAS DE SEDA (1993), MONCHO, EL BOLERO (1996), SOMBRAS (1996), EN MEDIO DE LA VIDA (1999), QUÉDATE CONMIGO (1999), INOLVIDABLEMENTE (2003), DE LA HABANA A BARCELONA (2006), EL TÍO MONCHO (2007), SANGRE DE BOLERO (2012), ENCADENADOS. A DÚO CON LA BOLERISTA TAMARA (2012), MIS QUERIDOS BOLEROS (2017), ENTRE OTROS.

JOAN MANUEL SERRAT, COMPOSITOR ESPAÑOL, NACE HACE 76 AÑOS, EL PADRE DE LA MÚSICA DE MENSAJE, EL 27 DE DICIEMBRE DE 1943

SIN LUGAR A DUDAS, LA MÚSICA DE MENSAJE ESPAÑOLA NO HABRÍA DE SER LA MISMA DESPUÉS DEL 27 DE DICIEMBRE, PERO DE 1943, CUANDO NACE EN BARCELONA, EN EL BARRIO OBRERO DE POBLE SEC, EN LA CALLE POETA CALANYES, PROVINCIA DE CATALUÑA, EL CANTAUTOR ESPAÑOL JOAN MANUEL SERRAT, FAMOSO POR TEMAS QUE HAN SOBREPASADO LAS FRONTERAS CONTINENTALES COMO MEDITERRÁNEO Y CAMINANTE  NO HAY CAMINO.

ES EL MENOR DE SUS DOS HERMANOS. SU PADRE JOSEP, ES UN CATALÁN QUE SE DESEMPEÑABA COMO CHOFER DE TAXI Y APOYÓ A LAS FUERZAS REPUBLICANAS DURANTE LA GUERRA; MIENTRAS LA MADRE, ÁNGELES, REALIZABA COSTURAS PARA AYUDAR AL PRESUPUESTO FAMILIAR. 

cuando apenas era un infante, sus grandes héroes eran los bomberos, institución a la que soñaba con integrar, hasta que años más tarde el barcelona y el fútbol fueron su ilusión e incluso quiso ser ciclista, pero la música terminó robando sus sueños y su vida propia, es así como en su casa tiene su propio rincón para crear, un área donde insiste que el problema para escribir no son las ideas sino darle forma. RECORDANDO A JOAN MANUEL SERRAT.

HACE 5 AÑOS, MUERE FRANCISCO CURIEL, COMPOSITOR AZTECA, CREADOR DEL HIMNO DEL MUNDIAL 86, EL 27 DE DICIEMBRE DE 2014

5 Años sin el compositor y productor Francisco Curiel

UNA SENSIBLE BAJA MUSICAL SUFRE LA MÚSICA DE AMÉRICA LATINA EL 27 DE DICIEMBRE DE 2014, CON LA MUERTE, A LOS 64 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE AFECCIONES CARDÍACAS QUE FUERON DETERIORANDO LA SALUD DEL COMPOSITOR Y PRODUCTOR, FRANCISCO CURIEL, QUIEN ADEMÁS DE UNA EXITOSA CARRERA EN LA MÚSICA LATINA, FUE EL CREADOR DEL HIMNO DEL MUNDIAL DE FÚTBOL MÉXICO 86, EN COAUTORÍA CON JUAN CARLOS ABARA. 

5 Años sin el compositor y productor Francisco Curiel

FRANCISCO CURIEL DEFOSSE, CONOCIDO SIMPLEMENTE COMO FRANCISCO CURIEL, HABÍA NACIDO EN CIUDAD DE MÉXICO, EL 13 DE FEBRERO DE 1950, EN EL HOGAR DE FEDERICO Y STELLA, QUIENES SE ENCARGAN DE INCULCAR EN EL NIÑO EL AMOR POR LAS ARTES, POR ESO A NADIE EXTRAÑABA QUE DE NIÑO SUPIERA INTERPRETAR LA GUITARRA Y EL PIANO QUE SIEMPRE ERAN BIEN INCENTIVADAS POR LAS GRANDES FIGURAS DE LA MÚSICA AZTECA QUE SOLÍAN FRECUENTAR LAS TERTULIAS QUE SUS PADRES ORGANIZABAN EN EL HOGAR. 

5 Años sin el compositor y productor Francisco Curiel

MUCHOS SON LOS VALORES QUE DEJA IMPRESO EN SU BRILLANTE TRAYECTORIA COMO COMPOSITOR Y PRODUCTOR FRANCISCO, QUIEN ADEMÁS DE SER EL CREADOR DE LOS PRIMEROS ÉXITOS DE ARTISTAS COMO MANUEL MIJARES, UNA VEZ LOGRADA LA FAMA, NO DUDO EN INCENTIVAR LOS NUEVOS TALENTOS, PARA QUE LLEGARAN A LUGARES DE PRIVILEGIO. 

5 Años sin el compositor y productor Francisco Curiel

CURIEL FUE AUTOR DE TEMAS TAN EXITOSOS COMO “UN BOLERO” Y “SE DIGA LO QUE SE DIGA”, LOS DOS GANADORES DEL PREMIO OTI, ENTRE MÁS DE UN CENTENAS DE CREACIONES ENTRE LAS QUE TAMBIÉN SE CUENTAN: ADIÓS LUPITA, BAILANDO, ADIÓS AMOR, CUMBIA TRISTE, CON UN POQUITO DE AMOR, ERES, LA MODA, MUÑECOS DE PAPEL, MI VIOLÍN Y YO, POR FAVOR VUELVE, QUE PENA, SEÑOR LOCUTOR, TE EXTRAÑO, VEINTE AÑOS, ENTRE OTROS. RECORDANDO A FRANCISCO CURIEL. 

5 Años sin el compositor y productor Francisco Curiel

ADEMÁS DEL IMPRESIONANTE LEGADO, EL MAESTRO CURIEL NO SE RESIGNÓ A ABANDONAR LA MÚSICA ANTE EL PASO DE LOS AÑOS, ES ASÍ COMO CREA SU ESCUELA CURIEL’ STUDIO, DONDE LOS CUPOS PARA ENSEÑANZA FUERON EXCLUSIVOS Y CODICIADOS, YA QUE EN VERDAD ALLÍ SE ENTREGABA UNA ENSEÑANZA PERSONALIZADA Y SOLO CUANDO UN ESTUDIANTE SE GRADUABA, SE DABA ADMISIÓN A UNO NUEVO. RECORDANDO A FRANCISCO CURIEL. IMÁGENES EXTRAÍDAS DE: www.excelsior.com.mx, elhorizonte.mx, www.eluniversal.com.mx, pulsoslp.com.mx,

PAVLO: LA NUEVA PROMESA DEL ELECTROPOP COLOMBIANO 2020 🔥

DESPUÉS DE PRESENTAR SU MÁS RECIENTE EP TITULADO "TOO YOUNG TO KNOW" EL ARTISTA COLOMBIANO ESPERA PARA 2020 NUEVOS RETOS PARA SU CARRERA COMO ARTISTA. PAVLO AHORA NOS PRESENTA EL VIDEO DE "DESERTED"

Desde la ciudad de Medellín, Colombia se asoma al panorama de la música nacional el artista Pavlo con una refrescante y novedosa propuesta musical en la que destaca el estilo retro y ochentero.

Con influencias de artistas como New Order, Robyn, Mark Ronson y Daft Punk, Pavlo, de 21 años, sorprende a quienes lo escuchan por primera vez con una carga explosiva de sintetizadores y letras en inglés que hacen bailar a más de uno.

PAVLO inició su aventura en la música en el 2018 y desde entonces ha publicado cuatro sencillos: "Lo Que Pudo Pasar", "I'll Find a Way", "Yo Sé Que No" junto a Dany F y "Without You" y este año lanzó su primer EP titulado "Too Young To Know".

El artista decidió tomar la canción "Deserted" de su primer EP y hacerle un video en forma de apoyo a las mujeres: "Apoyo a todas las mujeres, el respeto para ellas primero" afirma el artista.

Este video fue dirigido por Pavlo y Juan Pablo Hincapié y fue grabado en la ciudad de Medellín. En el transcurso del video se puede observar como protagonista a la bailarina Valeria López Alzate quien con sus movimientos se atreve a bailar a lo largo de las calles de la ciudad de la eterna primavera.

Si bien el recorrido de Pavlo apenas inicia, su novedosa propuesta y su experimentación con diversos sonidos nostálgicos fusionando la electrónica y el pop, lo hará acreedor de ser una de las apuestas de la escena nacional del 2020. (FUENTE: Julián Angarita - Fotógrafo: Sebastián Echavarría López)

HACE 5 AÑOS, MUERE DICK DALE, CANTANTE AMERICANO, INTEGRANTE DEL SHOW “THE LAWRENCE WELK”, EL 26 DE DICIEMBRE DE 2014

LAMENTABLE PÉRDIDA SUFRE LA MÚSICA ESTADOUNIDENSE, EL 26 DE DICIEMBRE DE 2014, CON EL DECESO EN ALGONA, IOWA, ESTADOS UNIDOS, A LOS 88 AÑOS DE EDAD, DEL RECONOCIDO SAXOFONISTA Y CANTANTE DEL SHOW DE TELEVISIÓN THE LAWRENCE WELK, HOMÓNIMO DEL LEGENDARIO GUITARRISTA DE ROCK Y SURF, DICK DALE. 

EL VETERANO SAXOFONISTA DICK DALE HABÍA NACIDO EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 1926 EN Algona, Iowa, ESTADOS UNIDOS, QUIEN ANTES DE INICIAR SU CARRERA PROFESIONAL sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial después de graduarse de la Escuela Secundaria Algona. 

SU CARRERA EN EL ENTRETENIMIENTO COMENZÓ PARA DICK CUANDO TRABAJÓ PARA VARIAS BANDAS COMO HAROLD LOEFFELMACHER Y SUS SEIS HOLANDESES GORDOS, UNA BANDA DE POLKA, HASTA QUE FUE DESCUBIERTO POR LAWRENCE WELK EN 1951, INICIANDO SU CAMINO A LA FAMA.
UNA VEZ QUE DICK FUE INCLUIDO EN EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN, EL SHOW THE LAWRENCE WELK, SE DESEMPEÑÓ DENTRO DEL GRUPO COMO SAXOFONISTA Y CANTANTE, PERO SUS LABORES TRASCENDIERON Y LUEGO FUE LLAMADO A HACER DÚOS CON ESTRELLAS INVITADAS AL SHOW Y A GRABAR, sketches de comedia, BAILES E INCLUSO, HACER DE PAPA NOEL, EN ÉPOCAS DE NAVIDAD, HASTA QUE EN 1982 OPTA POR SU RETIRO DEL SHOW, PERO NO SE ALEJÓ DE LA MÚSICA, FUNGIÓ COMO PROFESOR DE MÚSICA  Y LUEGO ADMINISTRÓ UN TEATRO, HASTA QUE EN 2006 DECIDE SU RETORNO A SU CIUDAD NATAL, DONDE TERMINARÍA SUS DÍAS 8 AÑOS MÁS TARDE.