EL AGUIJÓN MUSICAL RADIO

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lunes, 1 de julio de 2019

PIERRE MONTEUX, DIRECTOR FRANCÉS, QUIEN MUERE HACE 55 AÑOS, RECORDADO ESPECIALISTA EN MÚSICA RUSA Y GALA, EL 01 DE JULIO DE 1964

Muerte del director Pierre Monteux
UN GRAN DIRECTOR HABRÍA DE MORIR EL PRIMERO DE JULIO DE 1964, CUANDO APENAS CONTABA LOS 89 AÑOS DE EDAD EN SU HOGAR DE HANCOCK, MAINE, ESTADOS UNIDOS, LUEGO DE SUFRIR TRES INFARTOS Y UNA TROMBOSIS CEREBRAL, QUE SEGURAMENTE ESTABAN LIGADOS A CONTINUOS DESMAYOS QUE SUFRIÓ EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA Y QUE LE IMPIDIERON LLEGAR A SU CUMPLEAÑOS NOVENTA, FECHA EN LA QUE HABRÍA DE ANUNCIAR SU RETIRO DE LA MÚSICA EL GRAN MÚSICO PIERRE MONTEUX. 
Muerte del director Pierre Monteux
EL CUATRO DE ABRIL DE 1875, NACE EN PARÍS, FRANCIA EL DIRECTOR DE ORQUESTA NACIONALIZADO EN ESTADOS UNIDOS, PIERRE BENJAMIN MONTEUX, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO PIERRE MONTEUX QUIEN ADEMÁS DE LOGRAR TODA UNA EXITOSA TRAYECTORIA AL FRENTE DE LA BATUTA, TAMBIÉN FUE UN VERDADERO VIRTUOSO CON EL VIOLÍN Y LA VIOLA, INSTRUMENTOS QUE APRENDIÓ A EJECUTAR DESDE LOS NUEVE AÑOS CUANDO INGRESA EN EL CONSERVATORIO DE PARÍS. 

Muerte del director Pierre Monteux
LO CIERTO ES QUE SU AVANCES CON EL VIOLÍN, EN CORTO TIEMPO LO DESTACARON DE ENTRE SUS PARES, HASTA EL PUNTO DE OBTENER EL PREMIO DE VIOLÍN DEL CONSERVATORIO EN 1896, EL CUAL TUVO QUE COMPARTIR CON EL NO MENOS POPULAR, JACQUES THIBAUD, MÁS TARDE FUE ADMITIDO COMO VIOLINISTA EN LA ÓPERA COMICA.
Muerte del director Pierre Monteux
SE HIZO FAMOSO POR SU INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA DE COMIENZOS DE SIGLO XX, DIRIGIÓ LAS PRIMERAS INTERPRETACIONES DE RITO DE PRIMAVERA DE STRAVINSKY, ADEMÁS EN LA OPERA COMIQUE DIRIGIÓ LA SECCIÓN DE VIOLAS EN EL ESTRENO DE LA ÓPERA ‘PELLÉAS ET MÉLISANDE’ DE CLAUDE DEBUSSY CUANDO APENAS CONTABA LOS 27 AÑOS DE EDAD Y QUE SIN DUDA, LLAMÓ LA ATENCIÓN DEL GRAN PÚBLICO EUROPEO ANTE SU GRAN TALENTO.
Muerte del director Pierre Monteux
FUE LA CIUDAD MARÍTIMA DE LA COSTA DE ALABASTRO, DIEPPE, LA ENCARGADA DE CONTAR CON SUS SERVICIOS COMO DIRECTOR, HASTA QUE EN 1911 FUE NOMBRADO DIRECTOR DE LOS BALLETS RUSOS DE SERGEI DIAGUILEV Y DIRIGIÓ LOS ESTRENOS DE DAFNIS Y CLO DE MAURICE RAVEL, PETRUSHKA, LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA DE ÍGOR STRAVUNSKI Y JUEGOS DE CLAUDE DÉBUSSY, OBRAS QUE LE DARÍAN EN EL MUNDO UN PERFIL DE MAESTRO EN LA DIRECCIÓN DE OBRAS RUSAS Y FRANCESAS. 
Muerte del director Pierre Monteux
LUEGO DE SER EXONERADO DE PRESTAR SU SERVICIO MILITAR EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, EL GRAN MAESTRO SE TRASLADA A LOS ESTADOS UNIDOS DONDE FUE DIRECTOR DE LA METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NUEVA YORK DONDE ESTRENA ‘EL GALLO DE ORO’ DE NICOLAI RIMSKY-KORSAKOV, LUEGO VENDRÍA LA SINFÓNICA DE BOSTON, LA ORQUESTA DE SAN FRANCISCO Y LA SINFÓNICA DE LONDRES. 

Muerte del director Pierre Monteux
EN EL AÑO DE 1929 FUNDÓ LA ORQUESTA SINFÓNICA DE PARÍS DE LA QUE ESTUVO AL FRENTE SEIS AÑOS Y DONDE ESTRENA LA SINFONÍA #3 DE SERGÉI PROKÓFIEV, LUEGO SE PRODUCE SU RETORNO A ESTADOS UNIDOS DONDE DEJA AMPLIA HUELLA Y MÚLTIPLES GRABACIONES A LAS QUE SE MOSTRABA RETICENTE PUES PARA SU CONCEPTO, EN ELLAS SE PERDÍA LA ESPONTANEIDAD DE UN CONCIERTO EN VIVO, AUNQUE TAL VEZ NUNCA PENSÓ QUE LAS MISMAS SERÍAN SU TIQUETE A LA ETERNIDAD, DE ESTA GRAN FIGURA QUE EN VIDA SE HIZO ACREEDOR DE GRANDES HONORES, COMO EL HECHO DE RECIBIR EN 1963 LA MEDALLA DE ORO DE LA REAL SOCIEDAD FILARMÓNICA. RECORDANDO A MONTEUX, LES PRESENTÓ EL AGUIJÓN MUSICAL. 

martes, 18 de junio de 2019

JACKIE LEVEN, MÚSICO Y COMPOSITOR ESCOCÉS, NACE HACE 69 AÑOS, ESTANDARTE DEL BLUES CÉLTICO, EL 18 DE JUNIO DE 1950

69 años cumpliría el músico y compositor escocés, Jackie Leven
RECORDAMOS A UNA ESTRELLA, JACKIE LEVEN, TAMBIÉN CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA COMO JOHN ST FIELD E INCLUSO SIR VINCENT LONE, VE LA LUZ EN KIRKCALDY, FIFE, ESCOCIA, EL 18 DE JUNIO DE 1950, INICIANDO SU CARRERA EN 1960, AUNQUE ES DE ANOTAR QUE SOLO HASTA LOS AÑOS OCHENTA HABRÍA DE INICIAR SU CAMINO EN SOLITARIO, UNA DÉCADA QUE ADEMÁS LE DEJÓ RECUERDOS NADA GRATOS. 

69 años cumpliría el músico y compositor escocés, Jackie Leven
FUE EN 1984, CUANDO ES ASALTADO EN LA CALLE Y LOS ANTISOCIALES NO CONFORMES INTENTARON ESTRANGULARLO, DEJANDO EN SU GARGANTA SERIAS LESIONES QUE LE IMPIDIERON  HABLAR POR DOS AÑOS, JUSTO CUANTO SE ENCONTRABA GRABANDO SU PRIMER ÁLBUM COMO SOLISTA, YA QUE CON SU BANDA CREADA EN 1977, DOLL BY DOLL, ALCANZÓ A GRABAR CUATRO PRODUCCIONES HASTA EL MOMENTO EN QUE EL GRUPO SE SEPARA EN EL AÑO DE 1983

69 años cumpliría el músico y compositor escocés, Jackie Leven

El 14 DE NOVIEMBRE DE 2011, MUERE EN ESCOCIA, A LA EDAD DE 61 AÑOS, A CAUSA DE CÁNCER DE PULMÓN, EL COMPOSITOR ESCOCÉS Y MÚSICO POPULAR DE FOLK, ROCK Y CELTIC BLUES, JACKIE LEVEN, QUIEN PERMANECIERA ACTIVO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA POR MEDIO SIGLO, EN MEDIO DE UNA TRAYECTORIA QUE SOLO LA MUERTE PUDO PONER FIN. RECORDANDO A JACKIE LEVEN. 

69 años cumpliría el músico y compositor escocés, Jackie Leven
IMÁGENES EXTRAÍDAS DE: www.davidbelbin.comwww.gonzocircus.com,blog.madsmonsen.comwww.konzertnachlese.dewww.klatsch-tratsch.dewww.last.fm,www.vebidoo.dewww.theguardian.com

lunes, 17 de junio de 2019

BRISA FENOY PRESENTA 'GENERACIÓN', SU NUEVO SINGLE


'Generación' es un grito de guerra en forma de canción. Un grito de todos aquellos jóvenes preocupados por su futuro y comprometidos con las causas que les rodean, que luchan, y que persiguen sus sueños.
Como dice la propia artista, conocida también por ser una gran activista social. "Una llamada para que donemos nuestro talento, el de cada uno, en forma de un arma transformadora. Esta es mi generación y me siento parte de este cambio. Un cambio que se está produciendo ya. Ahora".
En este nuevo trabajo publicado por el sello discográfico Sin Anestesia, bajo licencia exclusiva de Brisa Fenoy, la compositora de éxitos como 'Lo Malo' o ‘Jericó’, vuelve a contar con los conocidos beatmakers Livinglargeinvenus, con los que ya colaboró anteriormente en temas como 'Free', y que han producido artistas de la talla de C. Tangana o Ana Torroja.
Esta canción se convierte además en el himno del programa de Becas YOSÍ que ofrece la Universidad Internacional de Valencia. Un programa pensado para los jóvenes que sí que estudian y sí trabajan: la generación YOSÍ. (FUENTE: NOTICIAS RLM)

lunes, 10 de junio de 2019

📣 BONES OF MINERVA ESTRENAN NUEVO VIDEO PRIVILEGE: THE UNEARTHED SESSIONS


Dentro del proceso creativo en el que se encuentran inmersas, BONES OF MINERVA cogieron hace unas semanas sus instrumentos, una pala dorada, unos amigos, unas cámaras y se dirigieron a un rincón perdido de la sierra madrileña. Además de oxigenar cuerpo y mente como hacen habitualmente, llevaban la idea de intentar reinventar y grabar uno de sus temas más poderosos: Privilege.
Se pusieron entonces a grabar sonidos e imágenes en medio del bosque, rodeadas del piar de los pájaros, el ulular del viento entre las ramas de los árboles y hasta la lluvia vino a visitarlas en algún momento del rodaje. Decidieron llamar a esta nueva experiencia las unearthed sessions "porque queríamos hacer una clara liaison entre el carácter acústico de esta versión con el entorno donde fue grabado y su ambientación tan telúrica. Literalmente desenterramos, arrancamos de ese entorno tan propicio, esta nueva interpretación de la canción".
Además, añaden: "a la vista de los resultados tan desalentadores de las pasadas elecciones nos resultaba importante sacar este vídeo ahora: el apalancamiento y desencanto reinante nos hicieron reaccionar y creímos necesario ofrecer también en este preciso momento cierto optimismo sobre la capacidad que tenemos todos de mejorar las cosas si nos lo proponemos y actuamos".
La letra de Privilege, cuya autora es Blue Rodríguez -la cantante de la banda-, pretende ser a un mismo tiempo, una llamada a no estancarse ni acomodarse en el privilegio social del que gozamos por haber nacido en esta parte de la sociedad pues estamos obligados a utilizarlo para ayudar a los que nos rodean; por otro lado, es también una crítica a la gente que usa este privilegio para abusar de él y perjudicar a las personas más vulnerables o beneficiarse de los demás.
En esta ocasión la inigualable voz de Blue está acompañada por el violín de Chloé, la guitarra acústica de Ruth y el djembe de Nerea (FUENTE: NURIA LARRUBIA)

viernes, 7 de junio de 2019

MIENTRAS ESPERAMOS EL ESTRENO DE ROCKETMAN, SPOTIFY COMPARTE LAS CANCIONES Y PRINCIPALES LOGROS DE ELTON JOHN DENTRO DE LA PLATAFORMA


A medida que nos preparamos para el lanzamiento mundial de la película de Sir Elton John Rocketman, compartimos cómo los fans disfrutan del icónico artista en Spotify.
La música de Elton John, amada en todo el mundo, ha sido escuchada más de 2 mil millones de veces y aparece en más de 39 millones de playlists en Spotify.
Apropiadamente, la canción más popular a nivel mundial con casi 250 millones de escuchas es Rocket Man (I Think It’s Going to be a Long, Long Time). El hit de 1972 aparece en el álbum Honky Chateaux, que resulta ser también el álbum más escuchado del artista en Spotify.
Para descubrir más sobre Elton, escucha una versión totalmente nueva de la canción "Young Dumb & broke" que grabó especialmente para nuestros escuchas como parte de Spotify Singles, en vivo junto a Khalid, en The Colosseum del Ceasar’s Palace en Las Vegas el pasado mayo. Y aquí un dato curioso, cuando Ed Sheeran lanzó "Castle on the Hill" en febrero de 2017, vimos un aumento del 26% en los streams de "Tiny Dancer" – hit de Elton al cual Sheeran, su buen amigo, hace referencia en la letra de su canción.
Para más datos, da un vistazo a nuestra infografía de Elton John (¡que brilla!) y comparte con otros fans en redes sociales. Encuéntrala aquí y visita nuestro blog, For The Record, para más historias.
Canciones de Elton John más escuchadas en Colombia:
1.    Sacrifice
2.    Don't Go Breaking My Heart (with Kiki Dee)
3.    Your Song
4.    Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)
5.    Tiny Dancer
6.    I’m Still Standing
7.    Nikita
8.    Can You Feel The Love Tonight
9.    Bennie and the Jets (remastered 2014)
10.  Goodbye Yellow Brick Road (remastered 2014)
Canciones de Elton John más escuchadas en todo el mundo:
1.    Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)
2.    Tiny Dancer
3.    Don't Go Breaking My Heart (with Kiki Dee)
4.    Your Song
5.    I’m Still Standing
6.    Bennie and the Jets (remastered 2014)
7.    Sacrifice
8.    Can You Feel The Love Tonight
9.    Goodbye Yellow Brick Road (remastered 2014)
10.  Crocodile Rock
Discos de Elton John más escuchados en todo el mundo:
1.    Honky Chateau (1972)
2.    Goodbye Yellow Brick Road (1973)
3.    Madman Across the Water (1971)
4.    Rock of the Westies (1975)
5.    Elton John (1970)
Los países que más escuchan a Elton John: 
1.    Estados Unidos
2.    Reino Unido
3.    Australia
4.    Canadá
5.    Brasil
6.    Alemania
7.    México
8.    Países Bajos
9.    Suecia
10.  España
Quien más escucha a Elton John:
1.    Hombres, 18-24
2.    Mujeres, 18-24
3.    Hombres 35-44
4.    Hombres 25-29
5.    Hombres 55+
Las principales colaboraciones de Elton John:
1.    Don't Go Breaking My Heart (con Kiki Dee)
2.    Don't Let The Sun Go Down On Me - Live At Wembley Arena / 1991 (con George Michael)
3.    Young Dumb & Broke – Grabado en The Colosseum, Caesars Palace, Las Vegas (con Khalid
4.    Stan (con Eminem)
5.    Bennie And The Jets - 2018 Version (con Logic, P!nk)
Mejores canciones de Elton John a través de las décadas:
1960’s - Skyline Pigeon
1970’s - Rocket Man (I Think It’s Going to be a Long, Long Time)
1980’s - I’m Still Standing
1990’s - Can You Feel the Love Tonight
2000’s - Are you Ready For Love?
2010’s - Young Dumb and Broke - Recorded At The Colosseum, Caesars Palace, Las Vegas (with Khalid)
Para escuchar los hits de Elton John dale clic a la playlist This Is Elton John y vive la emoción de Rocketman. (FUENTE: ALICIA GUTIÉRREZ RAMÍREZ)

miércoles, 5 de junio de 2019

LA BANDA INTERNACIONAL ROSK VUELVE A EUROPA PASANDO POR ESPAÑA EN LOS ESCENARIOS DEL ORGULLO LGBTI EN MADRID Y LANGA DE DUERO FEST.


Después continuará su tour europeo en los festivales internacionales Reikjavik Fringe, Lithuania Fringe y STOFF 2019 en Stockholm. -donde sorprenderá con sus nuevos temas- incluyendo un regalo para su público, una personalísima versión de Real Love, con motivo de su 40 aniversario.
Tras una fantástica acogida en su primera visita a España, en la que ROSK participó con gran éxito en los festivales Sonorama Ribera, Europa Sur (Trujillo) y Festimad (Madrid), obteniendo una magnífica respuesta por parte del público y la crítica especializada, que se manifestaron entusiasmados ante las actuaciones de la subyugante propuesta sonora de Rosan y su banda.
Rosk son una elaborada combinación sonora de etérea y atmosférica psicodelia, rock alternativo, subyugante electro-pop y folk de raíz latina con unos resultados tan auténticos, como originales.
También es la banda nacida como vehículo de expresión del proyecto musical de la compositora y cantante Rosan Sashida. Rosan realizó estudios de cine en Vancouver, Canadá, se graduó en el reconocido Berklee College of Music en Boston y fue partícipe de interesantes experiencias musicales en Brooklyn NY junto a ilustres nombres de ámbito internacional.
Sus magnificas canciones surgen de modo natural como vehículo de expresión de Rosan Sashida a la hora de transmitir emociones y mensajes acerca de la igualdad de género, la diversidad sexual y el respeto al medio ambiente.
Tras su paso por diversos festivales internacionales, entre los que destacan el Cervantino, Los Globos de los Ángeles (California), Mi Pueblito Vive El Rock en PanamÁ o la Semana Indie Rocks en CDMX abriendo para Blonde Redhead, Rosk vuelven a Europa para hacer vibrar al público español.
Vive con Rosk tu propio Real Love
A los 13 años Rosan recibió como regalo unos CDs con el Antology de los Beatles y se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon. La letra de Real Love, que fue Real life antes de su título definitivo, cuestiona y a la vez afirma lo “realmente real” del amor y de la vida. No solo narrando cómo encuentra el amor verdadero en Yoko como pareja, sino que comprende a través de ello, la totalidad del amor como concepto social.
Lennon, con su característica simplificación de conceptos abstractos universales logra en un par de frases describir y arreglar el fondo del problema de la humanidad: la caarencia de amor.
Rosk retoma un arreglo original de la demo, cuando Lennon la concibió para un musical sobre su relación con Yoko, y la transporta al 2019 con una ambientación de dream pop electrónico. Respetando la letra original, pero tomándose la libertad de rearmonizar un par de acordes e incluir un segmento de solo de sintetizador.
Esa mezcla de lo antiguo con lo moderno también se refleja en la combinación de instrumentos orgánicos como el sintetizador vintage analógico ¨stylophone¨ que se vendía como juguete en los 70s, con sonidos electro-atmosféricos de un sintetizador Nord 3.
El tema esta co-producido. Mezclado y masterizado por Erik VÁzquez, el aclamado nuevo productor Mexicano que exitosamente ha producido artistas como Coco Cece, Odisseo y Tralalilala.
La grabación tiene como participes a la pandilla de siempre de Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermúdez a la guitarra, Nico Nico Nico en sintetizadores y Alejandro Cabrera como nuevo invitado en las baterías y percusiones.
Con estos mimbres Rosan hace suya Real Love que para los anales de la historia figura como la última canción acreditada por los Beatles y grabada por Paul, George y Ringo. Una perfecta canción de amor sin miedos, ni inhibiciones, que Rosan transforma en un maravilloso y esperanzador mensaje para el tiempo confuso y salvaje que nos ha tocado vivir. (fuente: natalia deleito)

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