La música tomó el centro del escenario en el gran juego de anoche en
Miami, y está claro que los fanáticos de Spotify esperaban con ansias a
Jennifer López, Shakira, Bad Bunny, J Balvin y Demi Lovato.
En las horas posteriores al show de medio tiempo, los streams de
Jennifer Lopez en Spotify aumentaron más del 335% y la música de Shakira se
disparó alrededor del 230%, en comparación con el mismo período hace una
semana. Muchas de las canciones más populares notaron grandes saltos en los
streams de Spotify:
Para Shakira:
"Empire" registró el mayor salto; se disparó más del 2135%
“She Wolf" aumentó en más del 905%
“Whenever, Wherever”, se disparó más del 705%
"Hips Don’t Lie" (feat. Wycelf Jean) vio un aumento de más del
430%
Para Jennifer Lopez:
"Get Right" registró el mayor salto; se disparó más del 735%
"Waiting
For Tonight" aumentó 685%
"Let's
Get Loud" se disparó más del 570%
"Jenny
from the Block" (feat. Jadakiss
and Styles P) vio un salto de más del 545%
Bad Bunny, quien se unió a Shakira en el escenario, registró un aumento
de más del 24% en las horas reproducidas desde el espectáculo de medio tiempo,
mientras que J Balvin, quien se unió a López, tuvo un aumento de más del 16%.
Balvin llevaba un buzo que presentaba el nombre de su nuevo podcast Made
in Medellín, un podcast original de Spotify que explora el pasado del artista
así como también su ascenso a la fama mundial (leé más en este post en el blog
de Spotify, For The Record). También incluimos una foto de la actuación de
Balvin anoche AQUÍ - crédito @orliarias). El buzo se basó en la portada del
podcast, que fue diseñada por el artista contemporáneo Takashi Murakami.
Demi Lovato, cuya interpretación conmovedora del himno nacional dio
inicio al juego, registró un aumento de más del 31% en sus streams en Spotify
después de la transmisión. (fuente: Camilo Chamat – SPOTIFY)
La formación valenciana de indie-rock
Nasanov publicó en enero su álbum debut de título homónimo. En este disco se
recogen los 5 temas de su primer Ep, grabados en Millenia Estudio de Valencia
junto a Raúl Abellán,donde destacan
canciones como “Patinete perdido”, “El único capaz” o “Dame una señal”, y se le
añaden otras 7 cancionescomo “Muerta la
calma” (en colaboración con asociaciones de atención al Trastorno del Espectro
Autista) o ''Hipócrita consecuente'' (donde ha colaborado recientemente el
cantante Oscar Ferrer, miembro de Varry Brava), producidas por Mark Dasousa en
los Atomic Studio de Ondara, por donde han pasado artistas como Zoo, La Raíz,
Smoking Souls o La Fúmiga.
De esta forma Culminan un disco de 12
canciones con una idea clara de dar visibilidad a ciertos problemas sociales de
actualidad y expresando su preocupación y compromiso, con temas tan dispares
como la contaminación, la integración, la manipulación o la falta de
representación de los intereses de la ciudadanía. El álbum está disponible en
todas las plataformas digitales desde el 16/01/20
Sin lugar a duda, Nasanov es un grupo de
escenarios, con un directo contundente, capaz de hacerte vibrar y sentir a
partes iguales, y un estilo ecléctico y personal que no deja a nadie
indiferente. Mediante música enérgica y festiva es capaz de transmitir toda
clase de mensajes y hace del directo su mejor arma.
Algunos de sus videoclips son:
Hipócrita Consecuente - Nasanov feat.
Varry Brava
Muerta la calma - Nasanov
Sobre la banda
Actualmente, Nasanov está formado por
Carles Zuriaga Agustí (voces y percusión), compositor, letrista y alma mater
del proyecto; Sergio Hernández Lázaro (guitarra eléctrica), arreglista,
constructor de riffs y el nervio del grupo; y Santiago Ruiz Sánchez (guitarra
acústica y coros), quien se encarga de dar equilibrio e impartir serenidad y
ritmo a la formación. (FUENTE: LABALLO COMUNICACIÓN)
Un vallenato como los de antes, a eso sabe la nueva canción de la
artista Karen Lizarazo, quien define esta canción, como la perfecta melodía
para cantarle a su pareja, con una letra tradicional y con sonidos provincianos
como los que se hacían antiguamente.
La letra de esta canción nace de la experiencia personal de su
compositor, el maestro Richard Daza, a quien su mujer siempre le preguntaba
cuando estaban peleando “¿tú si me amas?” a lo que él siempre le respondía
“claro que sí mi amor, el hecho de que peleamos no quiere decir que ya no te
ame.” Fue así como nació el nuevo éxito de la patrona del vallenato, quien con
esta canción muestra sus múltiples facetas y su talento, no solo para cantar
vallenato juvenil, sino también la voz para sacar del alma sonidos
tradicionales.
La cantante asegura que el lanzamiento de esta canción se dio de
repente, ya que la canción había sido filtrada en radio un mes antes de su
lanzamiento oficial. La noticia se conoció el pasado miércoles, cuando en el
programa matutino de la emisora Olímpica Valledupar se dio a conocer un audio
filtrado, en donde darían a conocer una maqueta de la nueva canción de Karen,
hecho que impactó a la cantante, quien tenía programado su lanzamiento para
finales de febrero y en donde estaba preparando con toda su indumentaria el
éxito que tiene en sus manos, sin duda alguna, este hecho logró que la canción
se viralizara en cuestiones de segundos y se volviera popular no solo en su
movimiento Karenista, si no que en horas, empezara a sonar por toda Colombia.
Finalmente, los planes que se vienen para la artista es conquistar a
toda Colombia con su empatía, carisma y versatilidad musical, quien espera conquistar
este año con esta canción a todo el público del festival vallenato, mientras
tanto, seguirá su gira por toda Colombia, con presentaciones en el marco del
Carnaval de Barranquilla y preparando sus próximos lanzamientos con grandes
sorpresas. (FUENTE: DECIMAL TALENT)
Cuando a inicios del 2019 decidimos que
esta junta musical trascendiera el encuentro y la espontaneidad del jam e
iniciamos el proceso creativo de nuestro primer disco, no nos imaginábamos todo
lo que este año traería para nosotros: un primer trabajo discográfico, más de
10 conciertos en 4 ciudades del país, participación en 5 festivales nacionales
y una residencia artística para la creación de nuestro segundo disco.
Después de tener listas las letras y los
arreglos de las canciones e ingresar a los Estudio Dial a realizar la grabación
en bloque, sabíamos que estábamos logrando de manera colectiva un poderoso
mensaje musical nacido y heredado desde las entrañas del Pacífico profundo, el
cual había llegado a nosotros con el fin de generar diálogos musicales con
otras sonoridades y así lo hicimos, dejando como resultado nuestro primer
trabajo discográfico “La Pacifican Power”.
Fue así como realizamos el lanzamiento
oficial del disco con conciertos en Bogotá (Teatro Colsubsidio) y Cali (Music
Hall). En el mes de Mayo participamos en la Apertura de los Jardines del Museo
de Arte “La Tertulia” donde contamos con más de 2000 asistentes. Posteriormente
tuvimos la oportunidad de realizar nuestro primer concierto en la Ciudad de
Medellín, donde fuimos invitados para el cierre de la “Noche Afro” en la Feria
de las Flores.
Y fue solo hasta el mes agosto que
realizamos el lanzamiento de nuestro disco en todas las plataformas digitales,
al tiempo que fuimos los invitados para el cierre de la Noche Internacional del
Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez”, el festival de cultura afro
más importante y con mayor asistencia en Latinoamérica.
La Pacifican Power también fue
seleccionada para participar en el Bogotá Music Market-BOmm- y en el Mercado Musical Circulart en
la ciudad de Medellín. En el mes de Octubre hicimos parte del Festival
Detonante, un evento que nos dio la oportunidad de llevar este mensaje musical
a Quibdó, otra orilla de nuestro territorio, alternando tarima con el
legendario Grupo Niche.
Finalmente y cerrando esta ronda de
concierto nacionales, realizamos dos conciertos en la Feria de Cali, uno de
ellos en el Festival del maestro Yuri Buenaventura, “Viva la Música”, al lado
de otros grandes representantes de la música del Pacífico.
Y es que al asumirnos como un movimiento
musical, pero sobre todo como una familia musical, cada premio y reconocimiento
individual lo celebramos y lo reconocemos como un logro colectivo, pues estos
esfuerzos permiten que poco a poco la música del Pacífico tenga mayor
incidencia no solo a nivel nacional sino también internacional, abriendo las
puertas y ganando espacios para otros grupos que vienen atrás y que aún
permanecen en los territorios.
Tal es el caso de la agrupación “Pacífico
Libre”, ganadora del primer puesto en la Categoría Libre del Festival Petronio
Álvarez, liderado por nuestro percusionista y clarinetista “Adrian Viáfara”,
además de la participación de nuestro marimbero “Heriberto Bonilla” en la
celebración del concierto del Bicentenario, al lado de la Sinfónica Nacional de
Colombia, el Maestro Markitos Micolta y Yuri Buenaventura, entre otros.
Finalmente y no menos importantes, los reconocimientos que tuvo la Maestra
Nidia Góngora, Cantante y guardiana de la tradición de la Pacífican Power,
quien fue seleccionada como una de las siete personas más influyente en la
cultura caleña y recibió un sentido homenaje de parte de la Gobernación del
Valle por contribuir al desarrollo de la región; además fue nombrada como la
mujer afrocolombiana del año en la Categoría de Música y arte por el periódico
“El Espectador”, fue nombrada personaje del año de la Radio Nacional de
Colombia y finalmente nominada para los Premio Grammy latinos en la Categoría
de Mejor Álbum Folclórico con su proyecto “Canalón de Timbiquí.
De esta manera dimos cierre a este
importante 2019, y con el objetivo de poner en diálogo estas experiencias, de
generar procesos de creativos que nos permitan la conexión no solo entre
nosotros sino con las realidades del territorio, iniciamos este 2020 con una
Residencia Artística, un encuentro creativo y de inmersión en Timbiquí; una
experiencia que nos conectó con las raíces y del cual surgió el inicio del
proceso de creativo para nuestro segundo trabajo discográfico.
Hoy regresamos a Cali después de ser el
grupo invitado para el cierre del “Festival Centro” el pasado fin de semana en
la ciudad de Bogotá, dispuestos a seguir trabajando para llevar lo mejor de
nuestra música, a través de un mensaje de hermandad, respeto por la tradición y
defensa de nuestros territorios. ¡Somos La Pacifican Power y hacemos música con
sentido! (fuente: César Herrera Rodriguez – colectivo cangrejo)
LA BANDA COLOMBIANA, QUE ESTÁ EN EL RADAR
DE TODOS, SE PREPARA PARA LANZAR SU NUEVO SENCILLO Y PARA SU PRESENTACIÓN EN EL
FESTIVAL ESTÉREO PICNIC 2020.
Armenia es una agrupación colombiana
conformada por Juan Antonio Toro (voz y guitarra), Ricardo Laverde (teclados),
Daniel Moreno (bajo), Alejandro Ochoa (guitarra) y Daniel Cardona (batería). La
banda cuenta con influencias de artistas como Vampire Weekend, Metronomy, The
Police, The Smiths, entre otras.
El 27 de octubre de 2018 la agrupación
debutó con su sencillo titulado "La Distancia" con el que iniciaron
su viaje musical. Más tarde Armenia lanzaría "Violeta", un sencillo
tierno, tímido y romántico con el que muchas personas llegarían a conocer a la
agrupación y a seguir su pista. "Vámonos de Viaje" y "Algún
Contexto" serían los siguientes sencillos que darían paso a un sonido en
el que experimentan con sonidos más rockeros de los 90.
Estos sencillos serían el abrebocas a lo
que sería su álbum homónimo "Armenia" con el que lograrían llenar un
escenario como lo es Boogaloop para el evento de lanzamiento, ser invitados al
Festival Estéreo Picnic para la edición de este año, y a ser una de los actos
de apertura para la agrupación Mi Amigo Invencible en noviembre del año pasado.
Hoy Armenia está estrenando su nuevo
sencillo titulado "Oropel" del cual Juan Antonio Toro, vocalista de
la banda, afirma: "Oropel al igual que la mayoría de las canciones de la
banda, está compuesta a manera de conversación. Lo que se retrata es una
comparación del oropel, este pedazo papel que imita el oro con la persona a la
que le estoy cantando la canción".
Además, afirma que este nuevo sencillo
tiene influencias muy marcadas de los años 70 y 80 con referencias musicales
importantes para la banda. "Para este nuevo lanzamiento nos inspiramos
mucho en sonidos ochenteros en iconos como Luis Miguel y en general la música
plancha y los éxitos de los ochenta. La canción explora elementos como los
solos de guitarra al estilo Van Halen y Steve Lukather, además de la batería
con reverberación y los sintetizadores que son característicos de estos sonidos
ochenteros".
La banda se prepara para tomar un rumbo un
poco distinto a lo que su público está acostumbrado, pues "Oropel es el
cierre de lo primero que sacamos como Armenia retomando esa nostalgia"
añade Juan Antonio Toro. (FUENTE: Julián Angarita - Marketing &
Comunicaciones - Fotógrafo: Yesid Sandoval)
Después del último lanzamiento de la
cantautora Itzza Primera, en donde mostró su faceta más romántica, llega ahora
con una canción que seguramente sonará en todas las calles de Colombia, Favela,
nace de una historia de amor de party, con sonidos urbanos enfocados a la
fiesta y que fue producida por Ryan Roy.
Para Itzza es una canción diferente, una
de las cosas que más se ha propuesto ella como artista y compositora es ser
multifacética. La historia narra el romance que surge en la discoteca entre dos
personas. Pero siempre dejando claro que no sean una relación a largo plazo, es
sólo una noche en la Favela.
La idea del video nació de la misma Itzza,
quien pretendió narrar en esta pieza audiovisual, la versión femenina de una
fiesta, cómo un grupo de amigas se alistan para salir y cómo la pasan durante
una noche de discoteca. Se grabó con un teléfono celular, bajo el apoyo del
equipo audiovisual que siempre colabora con El Equipo Ganador. El mensaje que
la artista quiere plasmar, es “decirle al mundo y a todos los artistas que
están empezando sus carreras que con cualquier recurso y de cualquier forma
puedes mostrar tu talento al mundo”, que, seguramente, una vez más la artista
demostrará de qué está hecho su talento para componer y cantar. (fuente: Alexandra
Jiménez - Geraldine Méndez - Decimal Talent)
El Barranquillero conocido en el mundo de
la música, por ser el compositor de grandes éxitos como “El Error” de Reykon y
sus canciones “Pa’ Ti” y “Una Noche”, sigue cosechando su carrera como
cantautor de música urbana; ahora prepara un EP que sorprenderá a todo su
público, en donde no solo se destaca su faceta romántica, sino también sumará a
sus letras experiencias propias dándole un sutil toque de sensualidad.
en dicha producCión contará con la
participación de grandes productores como Slow Mike, integrante de
ChocQuibTown, quien además es uno de los productores más cotizados en la
industria de la música urbana a nivel mundial. (FUENTE: decimal talent)
El artista Jona Camacho descrestó el público
mexicano con todo su talento, “una noche sin dormir” se convirtió en un viaje
sonoro que destaca todas las habilidades compositoras del colombiano, sino que
también la diversidad de sonidos en las que puede producir.
Con invitados especiales reconocidos en la
escena musical alternativo mexicana como Raquel Sofia, Juan Solo, Supičić y
Jass Reyes, lograron poner a cantar a todo el público y demostrando el por qué
el artista es una de las propuestas musicales del R&B más solidas de
Latinoamérica. (FUENTE: DECIMAL TALENT)
La noticia se conoció el pasado miércoles,
cuando en el programa matutino de la emisora Olímpica Valledupar se dio a
conocer un audio filtrado, en donde darían a conocer una maqueta de la nueva
canción de la artista Karen Lizarazo
el hecho impactó a la cantante, quien
tenía programado su lanzamiento para finales de febrero y en donde estaba
preparando con toda su indumentaria el éxito que tiene en sus manos, sin duda
alguna, este hecho logró que la canción se viralizará en cuestión de segundos y
se volviera popular no solo en su movimiento Karenista, si no que, en
cuestiones de horas, empezara a sonar por toda Colombia. (FUENTE: DECIMAL
TALENT)
The Prussians son Dominic Massó, Tino
Lucena, Ferchu Vallejos, Pau Enric Serra y Juan David Ayora, una joven banda de
música indie rock proveniente de Mallorca que cuentan entre sus influencias con
bandas como Glass Animals, Balthazar, Crooked Colours, The XX o alt-J.
Tras su primer EP “The Hills” (2013), su
álbum debut “Mul Mul” (2014) un EP posterior “Kerala” (2016), y su segundo
album “Karma” (2018) la banda sigue experimentando con nuevos sonidos y
melodías. Después de realizar el “Karma Tour” por la península y algunas citas
internacionales como el Live at Heart Festival de Orebrö, Suecia 2018 y el
Summerfest de Milwaukee, USA 2019, la banda no ha parado de trabajar para
producir nuevo material. A finales de 2019, antes de que se cumpla el año de la
publicación de “Karma”, la banda lanza dos singles: “Make it Better” y “Freak
Show” con muy buena respuesta en los medios y Spotify. Incluso el próximo
martes 4 de febrero se emite un nuevo capítulo del programa de La2 (TVE)Un País Para Escucharlo sobre grupos de
Baleares que incluye actuación de la banda.
Para su arranque de gira nos traen
“Mantra”, canción inspirada una vez más como el anterior “Kerala” en los viajes
de Dominic Massó a la India. La banda quiere ahora recopilar su primera esencia
de bases bailables que encontramos en “Mul Mul” con melodías de voz más
presentes y un sonido electrónico como en “Karma”.
De ahora en adelante la banda apuesta por
pisar un máximo de escenarios y sacar varios singles en 2020 que no dejarán a
nadie indiferente.
Fechas Girando Por Salas
Jueves 27 de febrero - MADRID - Sala
Sirocco Apertura de puertas 21:30h.
Precio de entrada: 6€ anticipada / 8€ en
taquilla
Viernes 28 de febrero - TOLEDO - Sala
Pícaro Apertura de puertas 21:30h.
Precio de entrada: 6€ anticipada / 8€ en
taquilla
Viernes 13 de marzo - MÁLAGA - Sala
Theatro Club Apertura de puertas 21:30h.
Precio de entrada: 6€ anticipada / 8€ en
taquilla
Sábado 14 de marzo - SEVILLA - Sala Fun
Club Apertura de puertas 21:30h.
Precio de entrada: 6€ anticipada / 8€ en
taquilla
Viernes 20 de marzo - BUEU (PONTEVEDRA) -
Sala Aturuxo Apertura de puertas 22:30h.
Precio de entrada: 6€ anticipada / 8€ en
taquilla
Sábado 21 de marzo - VIGO - Sala Sinatra
Apertura de puertas 21:00h.
Precio de entrada: 6€ anticipada / 8€ en
taquilla
Venta anticipada on line en Wegow.
(FUENTE: 3 Notes Management - Grace Puluczek - Cuestion de Medios - Silvia
Cantero - La Mota Comunicación)
