LA BANDA DE REGGAE WANADY SE PREPARA PARA SU PRIMERA GIRA INTERNACIONAL “¡DE FRENTE TOUR - MÉXICO 2018!”.

Tras haberse llevado el galardón de los Premios Re-Sonando (Bogotá-2017), haber hecho parte del festival Altavoz Fest como teloneros de los argentinos Todos tus Muertos y haber realizado su gira nacional “5 años tour” en ciudades como Cali, Marinilla, El Carmen de Viboral, Caldas y Medellín, Wanady se prepara para su primera gira internacional “¡De frente tour - México 2018!”.

La gira que logró involucrar cinco productoras como lo son: Out of Control Records, Ska Places Records, Mod Producciones, Two Inky Produce y la Corporación Colombian Ska Society, presenta hoy una gira que incluirá 3 ciudades, 12 conciertos, la grabación de su video “Fuimos Dos” en Puerto Vallarta, la grabación en los estudios de Out of Control Records de su canción “Manifiesto” y una agenda de prensa propias de una gira solida internacional.

“Wanady pretende  festejar la grabación de su primer trabajo discográfico de larga duración titulado “¡De frente!”, el cual se convertirá en un concierto que promete dejar huella en el público mexicano a través de su música e inspirar y transmitir un mensaje de trascendencia, paz y mucha consciencia” - Johnatan Carmona, Guitarrista.

La banda se estará presentando en los lugares más representativos de la escena Reggae en México: Rub and Dub, Foro 246, Gato Calavera, Capitán Gallo, Cultural Roots y el foro cultural “El Chopo” son algunos de los lugares donde llegará la música de esta agrupación colombiana que pretende dejar el nombre de nuestro país en lo alto. (fuente: Two Inky Produce)

IL DIVO, PRESENTANDO EN DIRECTO SU NUEVO DISCO "TIMELESS"

IL DIVO CELEBRA SUS 15 AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS CON LA GIRA DE CONCIERTOS DE PRESENTACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM  “TIMELESS” UN TRABAJO ÚNICO EN EL QUE REÚNEN LAS MEJORES CANCIONES DE AMOR Y ROMANCE DE TODOS LOS TIEMPOS

“Timeless” marca un antes y un después en la vertiginosa carrera de Il Divo, que ha trabajado por primera vez en la producción ejecutiva de su propio álbum, incluida la selección de las canciones.

Su séptimo proyecto discográfico, que saldrá a la venta el próximo día 10 de agosto, y cuya gira de conciertos de presentación les llevará en los próximos meses a Gijón, Almería y Madrid, entre otras, es un homenaje a la naturaleza eterna de toda la música, y supone también su primera colaboración con el sello Decca Gold (Universal Music). Sin duda la experiencia más emocionante de Il Divo hasta el momento.

MARTES 4 DE SEPTIEMBRE 2018

MADRID WIZINK CENTER

Av. Felipe II, S/N, 28009 Madrid. Metro: Goya, O'Donnell. Autobús: 2, 26, 30, 61, C1 y C2.

Apertura de puertas: 20:00 H.

Inicio del show: 21.30 H.

Precio de entradas: Entre 55€ y 150€

https://www.wegow.com/conciertos/concierto-de-il-divo-en-madrid/

 BR MUSIC PRESENTA LA GIRA "TIMELESS" EN ESPAÑA

04.09.18 Madrid, Wizink

06.09.18 Almería, Plaza de Toros 
07.09.18 Valencia, Pabellón San Fermín (fuente: Laballo Comunicación)

MUERE JUAN MANUEL CARPIO CANTAOR FLAMENCO CONOCIDO COMO “JUANILLORRO”

lamentables sucesos dejan sumido en el luto al folclor español, el 28 de agosto de 2018, con el deceso a los 38 años de edad, víctima de un ataque cardíaco fulminante, del cantaor flamenco de Martinete, cantiñas, seguiriyas, tarantos, bulerías pa escuchar, fandangos, tangos y bulerías, juan manuel carpio, quien deja de existir de forma sorpresiva, pues tan solo 72 horas antes se le había visto en buena forma, en el marco de la 51 Fiesta de la Bulería, pero su organismo le jugó una mala pasada, luego de sentirse indispuesto mientras se encontraba con el bailaor Miguel Ángel Heredia, pero cualquier acción para reanimarlo resultó inútil. 

juan manuel carpio, más conocido en los medios del flamenco, simplemente como ‘juanillorro’, había visto la luz en jerez, españa, el 10 de octubre de 1979, en el hogar de una familia gitana de la Plazuela, desde donde el artista español, recibió el apodo de su padre, luego ejerció como músico en las palmas, pero el cante pudo más y al momento de su muerte, no solo había logrado consagrarse en su patria, sino que su fama había trascendido fronteras  legando a todos los rincones de europa y también a japón, donde gozaba de un gran número de seguidores. 

además de su arte, el gran cantaOr fue siempre un defensor del cante de La Plazuela, mientras que su carrera iba en asenso y sus presentaciones se realizaban en los escenarios más importantes del medio mundo que había conquistado, dejando como recuerdo producciones como: Nueva Frontera del Cante de Jerez (2008), en el que intervienen varios artistas, siendo toda una lástima que su primer álbum como solista fuese tan tardío y viese la luz solo hasta 2018 con el título de ‘Plazuela Viva’.

KYLE JEAN-BAPTISTE, ACTOR AMERICANO, MUERE HACE 3 AÑOS, JEAN VALJEAN EN LA OBRA “LOS MISERABLES”, EL 28 DE AGOSTO DE 2015

EL MUNDO DE LAS ARTES SE TIÑE DE LUTO EL 28 DE AGOSTO DE 2015, ANTE LA PREMATURA MUERTE EN el hospital Woodhull, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, A LOS 21 AÑOS DE EDAD, LUEGO DE CAER 4 PISOS DE UNA ESCALERA DE INCENDIOS, DEL ACTOR DE BROADWAY, Kyle Jean-Baptiste, QUIEN HABÍA PASADO A LA HISTORIA EN SU MUY CORTA CARRERA AL SER EL PRIMER AFROAMERICANO Y ACTOR MÁS JOVEN EN INTERPRETAR A JEAN VALJEAN EN LA MÍTICA OBRA “LOS MISERABLES” DE VÍCTOR HUGO, QUE DICHO SEA  DE PASO, MARCÓ EL DEBUT DE LA QUE SE VISLUMBRABA UNA PROMISORIA CARRERA. 

Kyle Jean-Baptiste NACE EN Nueva York, Estados Unidos, EL 3 de diciembre de 1993, EN EL HOGAR DE Serge Jean-Baptiste, DONDE COMPARTE AFECTOS CON SU HERMANA KELSEY Y ES APOYADO EN SU TALENTO CUANDO ASISTE a la Fiorello H. LaGuardia High School, donde SE DECIDE POR LA ACTUACIÓN LUEGO DE PARTICIPAR en el musical Hairspray de su escuela secundaria, TALENTO QUE PERFECCIONÓ EN la Baldwin Wallace University, en Berea, Ohio, DE DONDE PARTE A BROADWAY, DONDE DEJARÍA SU TALENTO PARA LA POSTERIDAD. RECORDANDO A Kyle Jean-Baptiste. 

PRESENTACIÓN DE "CARA O CRUZ" NUEVO DISCO DE DISTRITO ROJO

Su impaciencia musical y la experiencia ya adquirida en diferentes escenarios, abre para el grupo una ventana musical donde exponer sus inquietudes rockeras. Así nació DISTRITO ROJO en el año 2015 en Vila-seca (Tarragona), que en breve empezaría a acumular riffs, letras y melodías que había que digerir y destilar en el local dando forma a canciones redondas.

Los temas de su disco homónimo ‘Distrito Rojo’ son temas vivos, permeables a los sentimientos y además atraen el afecto del oyente inquieto. Temas rodeados de sentimientos blancos y vaporosos, y los negros –que también los hay, como la vida misma- aquellos que duelen, moldean soluciones en forma de sonidos y melodías pegajosas. Los escollos se salvan siendo fieles a sí mismos, dejando que el rock&roll, la fuerza y su esencia más licuada, entren en el flujo esencial de canciones hechas con y para un público exigente.

Grabado por el propio cantante Xavi Moreno en si EQ Estudi y mezclado por Javi San Martin en los Estudios Sonido XXI de Esparza de Galar, Navarra y con la colaboración de Rulo (Rulo y la contrabanda) en el tema “Vuelo Nocturno”.

Este primer disco les llevó a realizar numerosos conciertos a lo largo de toda la península, compartiendo escenario con bandas consagradas como Loquillo, La Fuga, Reincidentes, etc, con una muy buena acogida por parte del público asistente. Concluyeron su primera gira el 24 de noviembre en la Sala Zero de Tarragona con un éxito total de público.

Este 2018, Distrito Rojo vuelven a la palestra, apostando a “Cara o Cruz”: ese es el título de su inminente disco, con el que la banda se afianza en el top de bandas de su género a nivel estatal.

Con esta nueva entrega, nos ofrecen 10 canciones necesarias en este desierto de relevos generacionales, hechas para un público cada vez más creciente y que necesitarán escucharlas una y otra vez, dándole tantas vueltas al disco como aquellos que ya se convirtieron en clásicos.

"Cara o Cruz" saldrá a la calle el 14 de septiembre. Mientras tanto, la banda irá adelantando algunos singles y videoclips, preparando a la vez su nueva gira, que empezará acabando el verano. Todos sus singles podéis encontrarlos en las principales plataformas digitales y en youtube. (fuente: Laballo Comunicación)

RAFAEL MARTÍNEZ GERMÁN “YAPO”, MÚSICO DOMINICANO, MUERE HACE 3 AÑOS, EX INTEGRANTE DEL GRUPO 4.40, EL 27 DE AGOSTO DE 2015

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRESENTAN EL 27 DE AGOSTO DE 2015, CON EL DECESO EN SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, VICTIMA DE AFECCIONES RENALES QUE VENÍA SOPORTANDO EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, EL GÜIRERO Y MÚSICO DE ESTUDIO, RAFAEL MARTÍNEZ GERMÁN “YAPO”, QUIEN POR UN CUARTO DE SIGLO RESPALDO CON SU TALENTO A LA MÍTICA AGRUPACIÓN 4.40, CREADA POR LA ESTRELLA JUAN LUIS GUERRA. 

Rafael Martínez Germán, conocido EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE como "Yapo", NACE EN REPÚBLICA DOMINICANA, EN MEDIO DE UN HOGAR IMPREGNADO FUERTEMENTE POR LA MÚSICA, TANTO ASÍ QUE SU HERMANO ES UNO DE LOS GRANDES PERCUSIONISTAS DE AMÉRICA,  Juan de La Cruz, Johnny Chocolate, MIENTRAS QUE YAPO TERMINA POR CONVERTIRSE EN UNO DE LOS MÁS EXCELSOS MÚSICOS DEL FOLCLOR, EN ESPECIAL EL MERENGUE, DONDE ERA CONSIDERADO UN MONSTRUO DE GRAN EFICACIA EN CADA UNO DE LOS PROYECTOS QUE EL ARTISTA AFRONTABA. 

SU HERMANO JOHNNY FUE DEFINITIVO EN SU ELECCIÓN DE LA GÜIRA COMO INSTRUMENTO, YA QUE AUNQUE EN SUS INICIOS QUISO SEGUIR LOS PASOS DE SU HERMANO COMO PERCUSIONISTA, UNA CONFRONTACIÓN CON EL MISMO, QUE NO ADMITÍA QUE NADIE TOCARA SU BATERÍA Y TAMBORA Y DEJABA TRAMPITAS PARA ASEGURARSE DE ELLO, HIZO QUE YAPO OPTARA POR EL INSTRUMENTO QUE LE DARÍA FAMA Y BUSCARA SU PROPIA GLORIA EN LA MÚSICA. 

ANOTEMOS QUE RAFAEL, ADEMÁS DE SER MÚSICO DE JUAN LUIS GUERRA, SOLÍA REALIZAR COLABORACIONES CON LAS MÁS IMPORTANTES ORQUESTAS DE SU PATRIA, DONDE SIEMPRE DEJABA UNA ESTELA DE ÉXITOS AL MANIPULAR EL INSTRUMENTO MUSICAL DOMINICANO POR EXCELENCIA, SIENDO YA UN HECHO ANECDÓTICO Y PARA MUCHOS IRÓNICO QUE EL GRUPO DE SU VIDA SE ENCONTRARA REALIZANDO SU GIRA “TODO TIENE SU HORA”, SIN SOSPECHAR QUE UNO DE SUS INTEGRANTES ESTABA A PUNTO DE LLEGAR A ESTE TRISTE INSTANTE Y ERA NADIE MENOS QUE EL MÚSICO QUE JUAN LUIS GUERRA MENCIONA CON NOMBRE PROPIO EN SU TEMA “CAYO ARENA”, DONDE SU ARTE QUEDA EN EVIDENCIA. RECORDANDO A YAPO.

JULIO CABLE ESTRENA VÍDEO Y NUEVO DISCO "CAPITALISMO ZOMBIE Y PLAYA"

La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano Fondo Perdido y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de Los Cables, su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.

“Canciones en el garaje” (2013) se encargo entonces de reabrir la maquinaria de su factoría de canciones, alimentado tanto por su evocación adulta en forma de textos como por una educación musical (de Brincos a Plimsouls) o literaria donde “Tratado personal del inútil combate” (2015) guiñó sin disimulo luego a la obra de la escritora belga Marguerite Yourcenar. El pasado volvía a hacer las veces de trampolín hacia el presente gracias a recuperaciones como la del viejo amigo Ñete (Nacha Pop, La Frontera, Romeos…) en la producción así como de textos plagados de evocaciones generacionales y sentimentales.

“Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016) dibujó en su título el privativo catálogo de símbolos de su infancia, proyectados a través de “centramina, una anfetamina ahora prohibida que se administraba con total alegría entre los malos estudiantes de los años setenta; Beatles, el sonido de un hogar con una madre ye-ye; y Mazinger-Z, dibujos animados japoneses y símbolo de la modernidad de una España a punto de estrenar democracia. Mamás dopadas con Optalidón y cultura extranjera atravesando con urgencia nuestras fronteras”. Power pop grabado casi en directo, de sonido más austero y musculoso, al que contribuyó la coproducción de Juan Antonio Mateos (M.O.R., El Lobo en tu Puerta, Detergente Liquido, Furia Trinidad…), buscando una analogía con la urgencia de sus melodías y estribillos. El impulso propio no impidió a Julio Cable conectar con colegas movidos por similares intereses como su colaboración con el grupo The Capris o la coproducción del disco de Gonzalo de Cos “Los Clásicos” (2017).

“Capitalismo zombie y playa” (2018) refresca ahora aquellos preceptos, reforzando la rotundidad estética de un modelo que no se traiciona a sí mismo y que destapa sin ambages la fragilidad de sus ideas y emociones. Partiendo de una lectura muy gaditana del ensayo “Capitalismo zombi” de Pablo Heller, la preocupación por el paso del tiempo así como los peligros de la alienación del mundo digital estimulan algunas de sus ocho composiciones, recalando en reflexiones sociales, evocaciones emocionales pero también en apetitos hedonistas. Tampoco falta lugar para un canto a la amistad, con citas a héroes del peso de Gram Parsons o Keith Richards en el afilado “La gasolina y el mezcal”. Inaugurando un recorrido construido sobre un sonido de power trio, seco y conciso, la aspereza textual y sonora del tema que bautiza el disco se termina armonizando con la luminosidad pop de “Desayunar debajo de tu falda” o “Igual que yo”, con el punzante riff de “Johnny” para acabar jugando a los contrastes con el tierno caramelo de inspiración Lennoniana titulado “Estar pegado a ti” que lo clausura.

En el fondo, y sin que exista necesariamente una idea compartida a la largo del disco, todo parece responder al mensaje maternal (una constante en la música de Julio Cable) que se documenta en “No va a volver”: “No hay nadie como tú. No dejes de soñar. Nadie lo hará por ti. Y me hace sonreír. Y vuelvo a suspirar. Y me hace maldecir el tiempo que no va a volver, donde está ese recuerdo que ha vuelto a gritar”. SALVADOR CATALÁN (fuente: Susana Blane ltd)

LORENZO MORALES, JUGLAR COLOMBIANO, MUERE HACE 7 AÑOS, EL INSPIRADOR EN PIQUERIA DE “LA GOTA FRÍA”, EL 26 DE AGOSTO DE 2011

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL FOLCLOR COLOMBIANO, ESTE 26 DE AGOSTO, PERO DE 2011 CUANDO HA MUERTO UNO DE LOS GRANDES PATRIARCAS DEL VALLENATO EN SU HISTORIA, LORENZO MORALES, QUIEN AUNQUE PARADÓJICAMENTE LLEGÓ A LA FAMA, GRACIAS AL HECHO DE HABERSE CONVERTIDO EN EL CENTRO DE INSPIRACIÓN DE EMILIANO ZULETA BAQUERO, CUANDO EN MÍTICA PIQUERIA, ENCUENTRO DE JUGLARES EN EL QUE DECLAMABAN VERSOS EN CONTRAPUNTEO, BAQUERO LE RESPONDE EN DUELO  A MORALES LAS LETRAS DEL TEMA, SIN SOSPECHAR QUE ALLÍ SE PRONUNCIABAN POR PRIMERA VEZ, LAS LETRAS DEL MAS IMPORTANTE VALLENATO DE LA HISTORIA, LA GOTA FRÍA. 

LORENZO MORALES POR SU PARTE, SIGUIÓ SU CAMINO MUSICAL EN EL QUE, ADEMÁS DE JUGLAR, COMPUSO MAS DE 200 CANCIONES Y LUEGO DE UNA ENCONADA RIVALIDAD CON EMILIANO ZULETA BAQUERO, TERMINÓ CONVIRTIÉNDOSE EN UNO DE SUS GRANDES AMIGOS. 

COMO ANÉCDOTA, TAN SOLO UNOS DÍAS ANTES DE MORIR EMILIANO ZULETA BAQUERO, ERA LORENZO QUIEN SE ENCONTRABA EN EL HOSPITAL E INCLUSO ALLÍ ACUDIÓ SU ENTRAÑABLE AMIGO QUIEN HABRÍA DE RECUPERARSE, MIENTRAS QUE EL VIEJO MILE, EN TAN SOLO UNOS DÍAS HABRÍA DE MORIR EN EL MISMO HOSPITAL, SIN EMBARGO, EL TIEMPO AHORA, TAMPOCO PERDONA LA VIDA DE MORALES QUIEN NOS DEJA CON TAN SOLO 97 AÑOS DE EDAD, LUEGO DE PERMANECER ALGUNOS DÍAS INTERNADO EN UN HOSPITAL DE VALLEDUPAR, A CAUSA DE UN PARO CARDIORRESPIRATORIO. 

LORENZO MIGUEL MORALES HERRERA NACIÓ EL 19 DE JUNIO DE 1914 EN GUACOCHE (CESAR). SIN ANCESTROS MÚSICOS, ESTE PEQUEÑO GIGANTE DEL ACORDEÓN INCIÓ EN VALLEDUPAR Y EN PLENA JUVENTUD EL OFICIO DE ACORDEONERO, APRENDIENDO DE OIDAS, A LOS GRANDES DE ESE MOMENTO, ENTRE QUIENES DESTACABA SEGÚN SUS PALABRAS: CHICO BOLAÑO. 

FIEL EXPONENTE DEL FOLCLOR DE LA PROVINCIA. DIFUNDIÓ SUS VERSOS EN EL AIRE, DESDE LA EDAD DE 12 AÑOS, INSTANTE EN EL CUAL, SE INSPIRA. MORALES APRENDE DE SUS 5 HERMANOS EL TRABAJO Y EL PLACER POR LA MÚSICA, PRIMERO CON UNA VIOLINA, LUEGO CON UN ACORDEÓN, EXTENDIENDO SU FAMA POR LA PROVINCIA AL LADO DE EMILIANO ZULETA. 

SU PRIMER AMOR FUÉ PAULINA(CON QUIÉN TUVO UN HIJO). LUEGO VINO AMPARITO, CON QUIÉN VIVIÓ 12 AÑOS Y TUVO 5 HIJOS Y ANA, SU ÚLTIMA COMPAÑERA CON LA QUE VIVIÓ MAS DE MEDIO SIGLO Y QUIÉN LE DIO 12 HIJOS MÁS. MORALITO, CRECIÓ COMO MÚSICO, EN UNA ÉPOCA DONDE ABUNDABAN LOS COMPOSITORES  COMO EFRAÍN HERNÁNDEZ, CHICHE GUERRA, JUAN FUENTES, ENTRE OTROS, QUE INFLUENCIARON SU ESTILO. APRENDIÓ LOS VERSOS QUE SE TRANSMITÍAN A TRAVÉS DE LAS PARRANDAS DE PUEBLO EN PUEBLO, PUES ESE ERA SU ÚNICO MEDIO DE COMUNICACIÓN. LE SOBREVIVEN A MORALES SU COMPAÑERA ANA ROMERO Y AL MENOS 40 HIJOS RECONOCIDOS. RECORDANDO A LORENZO MORALES.