TRISTES
NOTICIAS SE ORIGINAN EN MADRID, ESPAÑA, EL 29 DE NOVIEMBRE DE 2017, CON EL
DECESO A LOS 74 AÑOS DE EDAD, DEL Guitarrista rock, Productor musical, Compositor
Y Diseñador de portadas, TONY LUZ, QUIEN POR MÁS DE MEDIO SIGLO DE ACTIVIDAD,
DESTACÓ COMO UNO DE LOS GRANDES MÚSICOS DEL ROCK AND ROLL, ROCKABILLY, SURF Y
DE PASO PIONEROS DEL GÉNERO EN SU PATRIA Y EL MUNDO DE HABLA HISPANA, DONDE
HIZO PARTE DE BANDAS TAN LEGENDARIAS COMO LOS PEKENIKES Y LOS SILVER TONES,
ADEMÁS SE HABÍA CASADO CON LA CANTANTE KARINA.
Antonio Luz Payer, MÁS CONOCIDO
EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO TONY LUZ, VE LA LUZ EL 25 de mayo de
1943, EN MADRID, ESPAÑA DONDE UN DÍA ESCUCHÓ EL CLÁSICO DEL ROCK, DE LA ESTRELLA
AMERICANA GENE VINCENT, “BE BOP A LULA”, CON UN RITMO TAL QUE NO PUDO SACARLO
NUNCA MÁS DE SU CORAZÓN, ES ASÍ COMO DECIDE APRENDER A TOCAR GUITARRA,
INICIALMENTE CLÁSICA, PROPORCIONADA POR SU PADRE, PARA LUEGO PASAR A LA GUITARRA
ELÉCTRICA QUE SE CONVERTIRÍA EN SU FIEL ACOMPAÑANTE.
TONY HABRÍA DE INICIAR SU
CARRERA MUSICAL, CUANDO SE ENCONTRABA INMERSO EN MEDIO DE SUS ESTUDIOS DE
ARQUITECTURA, ES ALLÍ DONDE ENCUENTRA COMPAÑEROS QUE COMPARTÍAN SUS GUSTOS POR
EL ROCK AND ROLL, CREANDO EL GRUPO LOS TIGRES, donde además de acompañar a luis
eduardo aute, SERÍA EL TRAMPOLÍN PARA LOS PEKENIKES, DONDE POR UNA DÉCADA, DEJA
HUELLA EN LA MÚSICA ROCK acOmpañando a grandes cantantes como: Junior, Juan
Pardo, Pepe Barranco, Eddy Guzmán, TANTO ASÍ QUE INCLUSO El 2 de julio de 1965
telonean a The Beatles en su actuación en la plaza de toros de Las Ventas en
Madrid, DONDE DEJARON EN EVIDENCIA PARA EL MUNDO SUS GRANDES temas
instrumentales como Hilo de seda, la versión de Los cuatro muleros (primer
disco de oro del grupo, 1964), Sombras y rejas, Frente a palacio y un largo,
ENTRE OTROS.
luego de su exitoso paso por pekenikes y de prestar servicio
militar, ingresa en grupos como: zapatón, donde permanece tres años; bulldog,
donde invierte siete años y logran éxito en la movida madrileña; El Purgatorio;
La Brigada Senil; Perro Viejo, las tres últimas de corta duración y poca
trascendencia, hasta su ingres a los silver tones, tomado del nombre de su
primera guitarra eléctrica, con la que
interpretan temas cantados e instrumentales
Con
los avances: Lárgate y El Rincón, Juan Pablo Vega nos acerca a una costa para
estrenar su nuevo EP: Las Olas. Este
lanzamiento añade más hits a su carrera, después de: Nada Personal, pruébame
y Vicio en la cual participa la
cantautora chilena Mariel Mariel.
Este
EP compuesto por 3 temas, nos lleva a descubrir un nuevo camino musical en la
carrera de Juan Pablo, pero sin perder su honestidad lírica y la entrega
emocional de sus letras.
"Las
olas es una canción que me llego de imprevisto en un viaje a Miami cuando
Fernando Osorio me invitó amablemente a un concierto de sus hijas; Maye y Ana
Osorio se dio la preciosa casualidad de que tocaron una canción de Fer, Maye y
Ana que se llama en ese entonces "sweet salty kisses". Me enamoré
perdidamente de la canción porque me llevaba inmediatamente a
"Providencia" uno de mis lugares favoritos en el planeta. Les pedí a
Fer y a sus hijas el chance de grabar esa canción con una versión en español, y
creamos conjuntamente una nueva letra, que describiera a aquella persona que
vive en ese lugar y que cada vez que nos vemos me rememora y me desconecta de
mi rutina y dio como nombre Las Olas."
El
vídeo no podía ser grabado en otro lugar que no fuera la isla de Providencia,
dirigido por Nadia Orozco y el mismo Juan Pablo Vega, quienes contaron con la
colaboración en cámara de Joel Peñalosa y Daryl Lung talento isleño y con la
aparición de músico Elkin Robinson, reconocido y amigo músico también originario
de Providencia. (FUENTE: Luz Adriana Ramos - lramosg82@gmail.com)
Te
fuiste de mi, como se va la luz en un atardecer
dejándome
en la sombra sin saber que hacer,
y
ahora sin ti, mi vida es una noche
que
no tiene fin, alucinante insomnio
cotidiar
o morir.
Mario
Cavagnaro (1926-1998)
Rosita, ya pasaron doce años de tu partida,
siempre recuerdo nuestras conversaciones en Buenos Aires ciudad que tanto
queremos y que nos sirvió de ambiente para que volcaras tus recuerdos lejos de
tu patria amada, me quedo grabado el día que me dijiste...”quiero que escribas
mis memorias” y te conteste...”pero cuentas todo”hiciste un silencio con un mohin muy gracioso
que me hizo tu cómplice y no se hablo mas del tema, pero no se trataba de
contar todo como las autobiografíasactuales que solo venden si tienen escándalos, no necesitabas de eso,
trascendías por tu arte, tus éxitos fuera de tu patria y que en muchas
oportunidades tus compatriotas no tomaban la exacta conciencia de lo que habías
conseguido...EL ÉXITO!!!, cuesta tanto reconocer el éxito entre los peruanos.
Recuerdo a mi maestro en el periodismo del espectáculo
Guido Monteverde, quien te bautizó como FETICHE, me dijo en una oportunidad que
en el Perú no había ídolos como los podían tener México o Argentina...Maria de
Jesús Vásquez es ídolo en la dimensión de lo que dio a la música peruana en el
mundo, Ima Sumac o Fetiche son ídolos sí siempre que vuelven llenas de triunfos
y famosas las critican y las tratan de bajar, una realidad que a ti te dolía
muchísimo y aunque estabas en tu comodísima mansión en Villa Urquiza no
olvidabas tus orígenes humildes en tu Callao querido y tu amada madre Melchora
porque siempre fuiste orgullosa de ser chalaca y la negra mas linda del mundo,
siempre lo decías.
Lo que muchos no saben que tu verdadero nombre
es Rosa Dolores Gutierrez, el de Rosa Palma era artístico porque no querías que
tu madre supiera que ibas a cantar a las radios hasta queGuido te descubriera y te puso de nombre
artístico FETICHE el que paseaste por el mundo entero.
Siendo melódica, difundiste los valses
peruanos y estrenaste muchos de los que hoy son clásicos, fuiste la primera en
grabar en el exterior “La Flor de la Canela” de la inolvidable Chabuca en
México en 1957, te costó un triunfo aprendértela, es larguísima me decías,
hasta que me la aprendí salíaa cantarla
leyéndola, y yo te decía lo que es la vida ahora relativamente todos sabemos de
memoria la letra de uno de los valses peruanos mas grabados en el mundo y tu
fuiste la pionera en difundirlo. También fuiste la pionera con acompañamiento
de órgano con el maestro argentino Roberto Pansera...también te lo criticaron y
años después fue el órgano del maestro Carlos Pickling que acompañará a muchas
figuras criollas con gran aceptación. Grabaste y difundiste temas de tu
compadre Augusto Polo Campos “Cuando Llora mi Guitarra”,”Hombre con H”, “Limeño
soy”.
Y “Soy del Perú” que te lo dedico Alejandro
Jaén, te sentías tan orgullosa de ese vals peruano que nació en Madrid una
noche que estabas tan intrigada porque en la habitación matrimonial que
compartían tu hija Robertha y Jaen estaba con luz toda la madrugada y
escuchabas voces yuna melodía...estaba
naciendo TU CANCIÓN que te la cantaron en el desayuno...paseaste "tu himno" por el mundo
que luego con esa sencillez legaste a tus colegas...pero no te mencionan cuando
la cantan...
Que
largo caminar,
andando
siempre por el mundo,
el
tiempo no ha parado
ni
un instante, ni un segundo;
y
veo pasar los días,
de
invierno a primavera,
cantando
por la vida,
soy
feliz a mi manera.
Usted,
que me pregunta siempre
que
de donde vengo,
yo
voy y le contestó
que
adivine, por mi acento,
si
llevo la alegría
prendida
en mi sonrisa,
si
llevo en mi garganta
la
bandera de mi patria.
Soy
del Perú, señor!
Soy
de Perú!
La
tierra del jazmín,
de
los geranios y las rosas.
Soy
de Perú, señor!
Soy
de Perú!
La
tierra donde puso Dios
las
cosas mas hermosas...!
Sabes
Rosita...ya debo de cambiar de lentes porque me cuesta seguir escribiendo, se
me nubla la vista, quisiera seguir recordando pero me cuesta no tenerte a mi
lado, solo quiero decirte que como peruano me siento muy orgulloso que hayas
nacido en nuestra tierra y que fueras embajadora de nuestra música y como
amigo...fuiste tan leal y derecha como buena chalaca que NUNCA TE OLVIDARE.
Grabaciones:
1.-
Soy del Perú (Alejandro Jaen)
Dedicado
a Fetiche (no hay que olvidarlo)
2.-
Embrujo (Luis Abelardo Nuñez)
con
el acompañamiento al órgano del músico argentino Roberto Pansera, fue pionera
con esta instrumentación musical en los valses peruanos.
3.-
Hombre con H (Augusto Polo Campos)
La
mejor version en genero de vals peruano de este tema, grabacion realizada en
Buenos Aires, decada de los setenta.
4.-
Sola (Pablo de los Andes)
grabación
original de su primer Lp. peruano Sono Radio. Paolo Beccaria nombre real del
compositor italiano afincado en el Perú y que Fetiche hizo un éxito. (fuente: Raul
Alvarez-Russi - alvarezrussiraul@gmail.com)
Sony
Music lanzó los primeros días de noviembre el nuevo single de SER, #Sola y el feedback
fue instantáneo: los medios la titularon como “Una de las canciones que
musicalizará el verano 2018” y se ubicó en el puesto #9 del Hot Song General
Argentina en el chart Monitor Latino.
Fede
Berdullas, cantante de SER, la describió
de esta manera en una entrevista de TV: “Sola es una canción muy energética,
estamos super contentos y agradecidos por la rápida repercusión en la gente y
medios”
En
el primer trimestre del próximo año se editará el álbum completo de la banda el
cual se titula: CRIATURAS. Este nuevo
disco cuenta con la exquisita producción artística de Diego Blanco (Los
Pericos) y participan invitados deluxe!
Han
estado en los lineup de los festivales más destacados y compartido escenario
con artistas de excelencia: QUEEN + ADAM LAMBERT, CALLE 13, THE STROKES, MUSE,
PHOENIX, JACK JOHNSON y MIKA. (FUENTE: Eli Aldasoro - elizabeth.aldasoro@elialdasoro.com)
Steffi Crown es una
artista multidisciplinaria, cantante, diseñadora, actriz y directora de cine.
Pionera del movimiento trap en Cali, actualmente impulsando su festival
Trapicali, presenta su primer EP "Closing Lights" con el que ha
alcanzado llegar a festivales como Hermoso Ruido, Colombia 4.0 y se presentara
en Sonar el próximo 2 de Diciembre.
Entre el 2016 y 2017
trabaja su nueva musica la cual ella llama sonido propio con el productor
Bogotano Storneli. El primer EP se llama ´Closing Lights´el cual ella lanza con
un video dirigido por ella misma en la selva del Pacífico Colombiano y porta
prendas de su marca. Este EP tiene una acogida fuerte en el escenario de la
música independiente logrando remixes con DJ´s destacados como Imaabs de Mexico
y DJ Hank de Chicago. El género en el cual se enfoca Stefficrown es el Trap y
el RnB. Su música es producida en Colombia. Stefficrown (Stephania Ayiotou es
una artista multidisciplinaria, lo cual se ve en sus presentaciones con su
idioma visual, su vestuario y maquillaje el cual ella misma diseña).
Graduada como actriz
de teatro y directora de Cine en el Lee Strasberg NYU program en New York sale
a representar su primer cortometraje en el festival de Cannes el 2011. El 2012
es elegida como diseñadora de las estrellas en los Globos de Oro por su talento
en diseñar prendas para ella misma. Ahí nace la idea de crear una marca de ropa
debajo de su nombre artístico.
En el 2014 ACTÚA en
su primer novela Colombiana Sala de Urgencias, en el 2016 lanza una canción en
colaboración con el productor estadOunidense StelLeo.
lamentables
noticias para la música colombiana, se presentan el 28 de noviembre de 2017,
con el deceso en el Desert Springs Hospital Medical Center de las vegas,
nevada, estados unidos, víctima de afecciones cardíacas, más exactamente una
arritmia cardíaca por la que había sido hospitalizado cuando apenas contaba los
95 años de edad y se disponía a asistir a la ceremonia de los grammy latino, Del
gran cantautor colombiano, magín díaz, LÍDER de la mítica agrupación soneros
del gamero, quien luego de ocho décadas dedicadas al folclor deja huella
indeleble en EL PUEBLO colombiano y la música del mundo.
Luis Magín Díaz García,
más conocido en los medios del folclor simplemente como magín díaz ve la luz EL
30 de diciembre de 1922, EN Gamero, Mahates, Bolivar, colombia, en el hogar de Domingo
Díaz y Felipa García, donde la música, en especial el bullerengue, hacía parte
de su diario vivir.
a lo largo de su extensa carrera, magín fue creador de
temas emblemáticos para el folclor como: ‘Rosa’, ‘Me amarás’ o ‘El espíritu
maligno’, anotando que más bien podría ser el encargado de perfeccionar las
letras de las canciones, máxime si se tiene en cuenta que sus padres eran
cultores del género bullerengue, cuyas canciones hacen parte de una tradición
oral que se comunica de una generación a otra, sin que sus letras quedaran por
escrito o grabadas en lugar o medio alguno, pues inicialmente las canciones
eran usadaS DENTRO DE LAS LABORES AGRÍCOLAS, DONDE SU MADRE CANTABA Y SU PADRE CANTABA
Y BAILABA SON NEGRO, MIENTRAS QUE EL JOVEN MAGÍN, CON TAN SOLO 9 AÑOS Y SIN
SABER LEER NI ESCRIBIR, YA CANTABA Y COMPONÍA CANCIONES.
LO CIERTO ES QUE EN EL
MEDIO MUSICAL DONDE MAGÍN FUE CRECIENDO, SU VIDA NO SOLO SE IMPREGNÓ DE
BULLERENGUE, TAMBIÉN SE HIZO EXIMIO CULTOR DE OTROS GÉNEROS COMO: Chalupa,
bullerengue, fandango y cumbia, ENTRE MUCHOS OTROS RITMOS DE GRAN POPULARIDAD
EN LA MÚSICA AFROCOLOMBIANA, ADEMÁS DE TONADAS Y SONES CUBANOS, MIENTRAS EN
FORMA ALTERNA TRABAJABA EN UN INGENIO AZUCARERO Gran Central Colombia en
Sincerín, Bolívar, ACTIVIDAD QUE ELIGIÓ LUEGO DE ABANDONAR SUS ESTUDIOS,
SIGUIENDO LA HUELLA DE SUS PADRES Y ES ALLÍ DONDE SE RELACIONA CON INMIGRANTES
CUBANOS Y SURGE “ROSA”, UN AMOR PLATÓNICO, YA QUE SE TRATABA DE LA hija del
administrador del lugar, SIN SOSPECHAR QUE UN DÍA LAS GRANDES FIGURAS DE LA MÚSICA
COLOMBIANA INTERPRETARÍAN SUS LETRAS, TAL ES EL CASO DE: Carlos Vives, Joe
Arroyo, Totó la Momposina e Irene Martínez.
COMO SU CARRERA LA DESARROLLÓ CON
LOS SONEROS DEL GAMERO Y LOS WADINGOS, A TÍTULO PERSONAL, MAGÍN SOLO GRABÓ UNA
PRODUCCIÓN “EL ORISHA DE LA ROSA” CON INVITADOS DE LUJO COMO: Carlos Vives,
Totó la Momposina, Petrona Martínez, Celso Piña, Monsieur Periné, Bomba Estéreo,
ENTRE OTROS, QUE RÁPIDAMENTE TUVO LA ACOGIDA DEL MEDIO MUSICAL, LA CUAL FUE
COMPLEMENTADA CON UN DOCUMENTAL QUE EN 2015 DESEMBOCÓ EN UN GRAN HOMENAJE EN el
Teatro Colón Y RECONOCIMIENTOS DE TODO TIPO. RECORDAMOS A magín díaz.
Este viernes 1 de diciembre ve la luz 'El Parque De Los
Poetas', la nueva entrega de Sínkope. La mítica banda extremeña presentará su
decimosegundo disco en una rueda de prensa en el Hard Rock Café de Madrid. Será
a las 12.30 horas del jueves 30 de noviembre y ese mismo día en el mismo lugar
harán una fiesta con fans y medios a las 19.30h.
Sínkope es uno de esos grupos cuya presentación se reduce a
hojear un legado que ahora aumenta con su duodécimo álbum, ‘El Parque De Los
Poetas’. Gracias a una escalada lenta y silenciosa desde sus trincheras
periféricas, Vito Íñiguez y compañía llevan años contemplando el panorama
musical desde la atalaya reservada a los estandartes del rock estatal.
Veintisiete años han transcurrido desde el primer encuentro
de Vito y Mario Santos que supuso la formación de Sínkope en la comarca de La
Serena (Badajoz). Nueve meses después, la banda graba ‘La Viña’ (1991) y se
lanza a recorrer las carreteras extremeñas en busca de escenarios por
colonizar. A golpe de concurso, como el Villa de Madrid 92, el grupo logra
financiar sus siguientes álbumes. Pero no será hasta el aclamado ‘Humo De
Contrabando’ (2004) cuando Sínkope alcanza el beneplácito casi unánime de
crítica y público a nivel nacional, éxito corroborado en su lleno en La Riviera
para la grabación de su directo ‘¡¡¡Gracias!!!’ (2016), donde esta banda con
legión de fans y presente en los grandes festivales del Estado demuestra que
está en su mejor momento.
Sin abandonar el rock urbano de raíces rurales que Sínkope ha
abanderado desde sus inicios, ‘El Parque De Los Poetas’ supone el último
capítulo de un sonido propio. Poesía hecha música y música hecha desde el
corazón y los intestinos para alimentar a esos bichos interiores que inspiran
las intimistas letras de Vito en doce temas que se elevan sobre su dilatada
trayectoria.
‘El Parque De Los Poetas’ ha sido grabado y mezclado en los
Sonak Studios & Live de Mérida bajo la producción de Luis Miguel García,
mientras que la masterización ha corrido a cargo de Enrique Soriano en los
estudios Crossfade Mastering (Valencia). Tras veintisiete años y doce discos,
Sínkope aúna madurez, frescura y saber hacer en ‘El Parque De Los Poetas’.
El jueves 30 de noviembre a las 12.30h será la rueda de
prensa oficial del trabajo en el Hard Rock Café de Madrid con los componentes
de Sínkope atendiendo las preguntas de los medios. Para confirmar asistencia
escribir a info@laballo.com (fuente:
laballo comunicación)
POR TODO LO ALTO HA
CELEBRADO UN CUMPLEAÑOS MÁS EL DICTADOR NICOLÁS MADURO EN VENEZUELA, PESE A LA
CRISIS ECONÓMICA QUE UNA VEZ MÁS HACE QUE SUS COMPATRIOTAS ABRAN UN NUEVO HOYO
EN EL CINTURÓN (de los mismos que para el gordo maduro ya no hay de su talla),
SIN EMBARGO EL FESTEJO TUVO COMO INVITADO CENTRAL A LA OTRORA ESTRELLA DEL
MERENGUE BONNY CEPEDA, QUIEN LOGRARA EN LOS OCHENTA DEL SIGLO XX ÉXITOS COMO “UNA
FOTOGRAFÍA” Y “ASESINA” Y QUE AHORA VUELVE A LAS PORTADAS, POR PROTAGONIZAR
ESTE AMARGO CAPÍTULO EN VENEZUELA.
COMPRENDEMOS QUE CEPEDA Y OMAR ENRIQUE PASEN
MOMENTOS DIFÍCILES, PUES YA NO SON LAS ESTRELLAS DE OTROS TIEMPOS, ADEMÁS ELLOS
CUMPLEN CON PRESENTARSE DONDE LES CONTRATEN, ESE ES SU OFICIO, ASÍ COMO YA LO
HAN HECHO OTRAS ORQUESTAS DE GRAN CALIBRE COMO EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO QUE
FUE LA ENCARGADA DE AMENIZAR EL AÑO ANTERIOR, LO QUE NO SE ENTIENDE ES QUE UN
PRESIDENTE LLAME A SU PUEBLO A SOPORTAR UNA CRISIS, MIENTRAS ÉL Y SU GABINETE
SE DAN LA GRAN VIDA.
Ana Torroja participó el pasado
jueves como invitada especial en el concierto que ofrecieron Los Ángeles Azules
en el Auditorio Nacional de México. Los diez mil asistentes ovacionaron la
presencia de la cantante, quien con su tan característica voz, interpretó a
ritmo de cumbia el tema ‘Ay amor’.
Ana Torroja continúa su Tour
Conexión, visitará Ecuador en las próximas semanas para participar en el
Teletón de dicho país. Más información en www.anatorroja.info
(FUENTE: NOTICIAS RLM)
David DeMaría se suma a la causa
impulsada por Luis Cobos en el concierto de este viernes 24 de noviembre en el
Auditorio Nacional de Madrid. Los beneficios obtenidos con la venta de entradas
irán destinados a la financiación de los proyectos de cooperación al desarrollo
Manos Unidas. No será la única vez que el artista contribuya con dicha ONG, ya
que el próximo 15 de diciembre actuará en el Teatro Buero Vallejo junto a Manos
Unidas.
A su vez, el artista se encuentra
inmerso en la grabación de su 20 aniversario y el libro poemario, ambos
trabajos verán la luz a principios de 2018.
Luis Cobos presentará su nuevo álbum
‘Fantasías’ (Tres Décadas de Éxitos), con la participación de la orquesta
sinfónica Manos Unidas (creada para la ocasión con un nutrido grupo de
reconocidos instrumentistas), las corales Polifónica de Alcorcón, Santa Cecilia
y Villa de Odón, con sus directores Gregorio Muñoz y Maribel Beltrán. Como
artistas invitados participarán Pasión Vega, David DeMaría y María Toledo,
además de los solistas Elena Mikhhailova (violín), Pepe Rivero (piano), Miguel
Iniesta (Balalaika) y el director de orquesta Miguel Sanz. En el programa, que
se adjunta mas abajo, una antología de zarzuelas, tangos, pasodobles, ópera,
películas, y música de todos los tiempos y países, tratada con la maestría que
nos tiene acostumbrados Luis Cobos. Un concierto singular e irrepetible, que te
llenará de emociones y no podrás olvidar. (FUENTE: NOTICIAS RLM)
Antonio Luz Payer, MÁS CONOCIDO
EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO TONY LUZ, VE LA LUZ EL 25 de mayo de
1943, EN MADRID, ESPAÑA DONDE UN DÍA ESCUCHÓ EL CLÁSICO DEL ROCK, DE LA ESTRELLA
AMERICANA GENE VINCENT, “BE BOP A LULA”, CON UN RITMO TAL QUE NO PUDO SACARLO
NUNCA MÁS DE SU CORAZÓN, ES ASÍ COMO DECIDE APRENDER A TOCAR GUITARRA,
INICIALMENTE CLÁSICA, PROPORCIONADA POR SU PADRE, PARA LUEGO PASAR A LA GUITARRA
ELÉCTRICA QUE SE CONVERTIRÍA EN SU FIEL ACOMPAÑANTE. 
TONY HABRÍA DE INICIAR SU
CARRERA MUSICAL, CUANDO SE ENCONTRABA INMERSO EN MEDIO DE SUS ESTUDIOS DE
ARQUITECTURA, ES ALLÍ DONDE ENCUENTRA COMPAÑEROS QUE COMPARTÍAN SUS GUSTOS POR
EL ROCK AND ROLL, CREANDO EL GRUPO LOS TIGRES, donde además de acompañar a luis
eduardo aute, SERÍA EL TRAMPOLÍN PARA LOS PEKENIKES, DONDE POR UNA DÉCADA, DEJA
HUELLA EN LA MÚSICA ROCK acOmpañando a grandes cantantes como: Junior, Juan
Pardo, Pepe Barranco, Eddy Guzmán, TANTO ASÍ QUE INCLUSO El 2 de julio de 1965
telonean a The Beatles en su actuación en la plaza de toros de Las Ventas en
Madrid, DONDE DEJARON EN EVIDENCIA PARA EL MUNDO SUS GRANDES temas
instrumentales como Hilo de seda, la versión de Los cuatro muleros (primer
disco de oro del grupo, 1964), Sombras y rejas, Frente a palacio y un largo,
ENTRE OTROS. 
luego de su exitoso paso por pekenikes y de prestar servicio
militar, ingresa en grupos como: zapatón, donde permanece tres años; bulldog,
donde invierte siete años y logran éxito en la movida madrileña; El Purgatorio;
La Brigada Senil; Perro Viejo, las tres últimas de corta duración y poca
trascendencia, hasta su ingres a los silver tones, tomado del nombre de su
primera guitarra eléctrica, con la que
interpretan temas cantados e instrumentales
