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martes, 25 de enero de 2022

SALVADOR DOMINGUEZ -el maestro rockero de la guitarra eléctrica- regresa con una sentida versión ROCK de la zarzuela "Doña Francisquita"

 

Tras tres años sin editar nada nuevo, el maestro rockero de la guitarra eléctrica

SALVADOR DOMINGUEZ

(Pekenikes, Canarios, Miguel Ríos, Banzai, Tarzen,…)

 

sorprende con esta nueva canción instrumental basada en la famosa zarzuela -escrita por su tío- “Doña Francisquita” !!!

 

“FANDANGO (in Rock) – SEVILLE IS BURNING – DANCE OF THE KNIVES”


 



PINCHA AQUÍ para ver el NUEVO VIDEO “Fandango (In Rock)…” de SALVADOR DOMINGUEZ

 

 

Esta nueva canción se han grabado entre Madrid (Masterispont Estudios) y Alicante (El Castellet Studios). Mezclado y masterizado posteriormente en los Cookham Studios en Reino Unido, por Stuart Epps (Led Zeppelin, Elton John, Twisted Sister, Bad Company, George Harrison …). Todo bajo la producción de Salvador Domínguez.

 

 

“FANDANGO (in Rock) – SEVILLE IS BURNING – DANCE OF THE KNIVES”

 

Tema instrumental formado por 3 partes unidas, en una sola canción: “FANDANGO” de la zarzuela “Doña Francisquita” (Música: Amadeo Vives.  Libreto: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, 1922), “SEVILLE IS BURNING” (Jesús Arispont. 2022) y “DANCE OF THE KNIVES” (Salvador Domínguez.  2022).

 

 

La actual banda de Salvador Domínguez Guitarras (Pekenikes, Canarios, Miguel Ríos, Banzai o Tarzen) la forman: Jesús Arispont – Bajo (Def Con Dos, Silvio, Pata Negra o Camarón), Blai Drummer – Batería (Ktulu, Konsumo Respeto, Def Con Dos o The Great Southern), John Negrete – Vocalista (EGO, Overlife).

 

 

 

EMOTIVA HISTORIA SOBRE

PORQUE ESTA GRABACIÓN,

CONTADA POR SALVADOR DOMÍNGUEZ

 

La primera vez que escuché el "Fandango de Doña Francisquita" fue a bordo de un avión Lockheed L-1049 Super Constellation de Iberia, que me llevaba desde Caracas hasta Madrid. El tema, junto con otros de Albéniz, Granados y Falla, sonaba cada vez que despegábamos o aterrizábamos en San Juan de Puerto Rico, islas Bermudas, y las Azores, que eran las escalas de un vuelo de 7.000 Km -a una velocidad de 550 Km/h-, con una duración estimada de 20 horas. Naturalmente, para un crío de cuatro años, como yo, permanecer tanto tiempo inmóvil en un asiento era lo más parecido a una tortura china, aunque algo mitigada, gracias a la música que salía por la megafonía de aquel cuatrimotor con capacidad para 75 pasajeros.

 



DE NIÑO SALVADOR ANTES DE VOLAR

 

Una fastidiosa alergia, que me hacía toser continuamente por las noches, motivó que mis padres buscasen un clima más propicio para mis pulmones, así que me mandaron a España, a casa de mi tío Federico y mi tía Carmela, que además de matrimonio eran primos hermanos, por lo que, en su momento, necesitaron una bula papal para poder casarse en la muy noble y católica España de la segunda década del siglo XX. Federico Romero Sarachaga (1886-1976) era escritor, Consejero de Honor de la SGAE -que ayudó a refundar en 1932-, miembro del Instituto de Estudios Madrileños, y autor de muchas de las zarzuelas más populares y significativas de aquel siglo: "La canción del olvido" (1916) -música: José Serrano-, "Doña Francisquita" (1923) -música: Amadeo Vives-, "El caserío" (1926) música: Jesús Guridi-, "La rosa del azafrán" (1930) -música: Jacinto Guerrero-, "Luisa Fernanda" (1932) -música: Federico Moreno Torroba-, "La tabernera del puerto" (1936) -música: Pablo Solozabal- ...

 

 

Esperándome en Barajas, y a pie de pista -pues aún no se había impuesto la moda de secuestrar aviones y el acceso era relativamente sencillo, no como ahora-, estaban sus dos hijas: mi tía Maruja, doctora en Pediatría, y mi tía Pilar, enfermera, quienes me llevaron a su domicilio, en la calle del Españoleto, 23, 3º Izq. Sin darme cuenta, arribaba a un mundo desconocido para mí: la España nacional sindicalista de 1957, con las primeras emisiones de TVE y el Real Madrid C.F. paseándose triunfal por Europa.

 

 

Al poco de llegar, fuimos a un evento muy importante para la familia. Se trataba del reestreno -o reposición- de "Doña Francisquita", en el teatro de la Zarzuela, con Alfredo Kraus y Ana María Olaria, en los papeles de Fernando y Francisquita. La producción, por todo lo alto, corría a cargo del célebre José Tamayo, y el director de la orquesta era el gran músico leonés Odón Alonso padre. Poco a poco, la obra fue transcurriendo lentamente, hasta que, de repente, en el tercer acto, reconocí la melodía que me había reventado la cabeza en el avión. Se trataba, en efecto, del famoso "Fandango". ¡Vaya subidón, amigo! No me lo podía creer.



Al concluir la función, abandonamos el palco y nos dirigimos a los camerinos, para que mi tío saludara a la compañía. Yo estaba ido. Seguía con la mente puesta en aquel tema, el cual tendría ocasión de escuchar de nuevo las cinco veces que me iba a tocar cruzar el Atlántico los dos años siguientes. No cabía duda de que los cuidados y el amor de mis tías funcionaban, pues la alergia y la tos habían desaparecido. Tampoco, sobre los efectos que la tutela de mi tío me brindaba, llevándome con él a museos y conciertos, o escuchar sus sabias enseñanzas. Aparte de eso, y para concienciarme bien de qué iba el tinglado, solía darme dos pesetas por cada dibujo o poema que escribía. "Son tus derechos de autor", me decía ... Verle trabajar en su despacho, rodeado de fotos de Vives, Serrano, Sorozábal o Guerrero, a cuyas músicas él había puesto letra, era un curso avanzado de cómo organizarse a la hora de escribir. De este importante detalle no fui consciente hasta mucho tiempo después, cuando me tocó a mí desarrollar lo que llevaba dentro, sólo que en clave de HardRock y Blues, y no de Zarzuela, claro

 

 

Hace mucho tiempo que se desvaneció aquella hermosa fantasía, pero cada vez que necesito alimento espiritual, me acerco a Españoleto, 23, contemplo los ventanales del tercer piso y dejo volar la imaginación. Se repiten entonces aquellos vuelos Caracas-Madrid-Caracas en un Lockheed Super Constellation.

 



 

A Federico, Carmela, Maruja y Pilar los recuerdo con enorme cariño y agradecimiento cada noche.

 

 

Cuánto amor me brindaron, Dios mío ... I love my family.

 

 

Salvador Domínguez. 2022

 

 

 

 


 



SINGLE YA DISPONIBLE EN TODAS

LAS PLATAFORMAS DIGITALES

 

 

PIONERO DE LA GUITARA ELECTRICA EN EL ROCK Y ESCRITOR

 

Salvador está considerado como uno de los guitarristas más influyentes del Rock en Castellano tras su paso por bandas como Pekenikes, Canarios, Banana, Miguel Ríos, Banzai, Tarzen, etc. más su prodiga carrera en solitario.

 

Ha publicado varios prestigiosos métodos para tocar la Guitarra de Rock como “La Jungla de las 12 Cuerdas”, “Psicópatas del Mástil 1 y 2”, “A toda Máquina”. Cuenta con millones de copias vendidas en todo el mundo y con el que han aprendido y evolucionado muchos de los guitarristas de Rock actuales.

 

Además es el autor de la colección de libros ”Historia del Rock Hispano” (“La Biblia” lo llaman los entendidos), donde Salvador investiga y desvela todos los entresijos –grupo por grupo y uno por uno- de todos los artistas y bandas de Rock de ambos lados del Atlántico, desde 1957 (superventas en tiendas y librerías).




ULTIMA HORA

 

Salvador ha confirmado, tras la solicitud personal (invitación) de Miguel Ríos, que participará en el histórico concierto conmemorativo por el 40 Aniversario de ROCK&RIOS11 y 12 de Marzo 2022, en Madrid.

 

Salvador se volverá a subir al escenario, junto a sus compañeros y artífices de aquella mítica grabación para el Rock en Español, e interpretará los míticos temas que compuso junto a Miguel; “Banzai” (tema que dio nombre a su legendaria banda) y “Reina de la Noche” (indispensable clásico semilar del los primeros sonidos Hard Rock en España). También sonara esos días, otro clásico compuesto por Salva“Rocanrol Bumerang”, que forma parte del repertorio de siempre de Miguel Ríos.

 

 

www.salvador-dominguez.com

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