UN
DÍA LUCTUOSO PARA LA MÚSICA DE AMÉRICA LATINA, FUE ESTE 28 DE FEBRERO, PERO DE
1973, CUANDO MUERE A CAUSA DE
LEUCEMIA, EL CANTANTE TITO RODRÍGUEZ,
UNA DE LAS GRANDES VOCES QUE HAYA TENIDO EL BOLERO.
Muere el cantante Tito Rodríguez
COMO
TODO SER HUMANO QUE AMABA LA VIDA, TITO SE AFERRABA A ELLA Y NUNCA BAJABA LA
GUARDIA, NI SIQUIERA EN SU LECHO DE ENFERMO, POR ELLO ES QUE LOS AMIGOS QUE
IBAN A VISITARLO Y SABÍAN QUE YA NO SE IBA A LEVANTAR MAS DE LA CAMA EN QUE
YACÍA, QUEDABAN TOTALMENTE DESPISTADOS AL ESCUCHARLE HACER BROMAS, HABLAR DE
FUTUROS PROYECTOS E INCLUSO AFIRMAR QUE EN POCOS DÍAS ESTARÍA EN LOS
ESCENARIOS, CUANDO LA ENFERMEDAD YA HABÍA DESTROZADO SU ORGANISMO.
Muere el cantante Tito Rodríguez
ANOTEMOS
QUE TITO HABÍA MANTENIDO SU ENFERMEDAD EN SECRETO Y MÁS BIEN SIGUIÓ TRABAJANDO
HASTA QUE LAS FUERZAS SE LE PERMITIERAN, TANTO ASÍ QUE TAN SOLO UN MES ANTES DE
SU MUERTE, SE PRESENTABA EN EL MADISON SQUARE GARDEN AL LADO DE EL NO MENOS
IMPORTANTE MACHITO.
Muere el cantante Tito Rodríguez
UNO
DE SUS RECORDADOS ÉXITOS LLEVA EL TÍTULO DE “EL QUE SE FUE NO HACE FALTA”, PERO
SU AUSENCIA DE ESTE MUNDO ES SIN DUDA, LA EXCEPCIÓN A SU PROPIA NORMA, EN SU
CASO “EL QUE SE FUE SI HACE FALTA”, POR FORTUNA, SU LEGADO NOS SIGUE
ACOMPAÑANDO. RECORDANDO A TITO RODRÍGUEZ.
Muere el cantante Tito Rodríguez
LOS INFORMES DE UN MINUTO PARA
INCLUIR EN LA PROGRAMACIÓN DE RADIO, EN EFEMÉRIDES MUSICALES, DEPORTES Y
NOTICIAS INSÓLITAS, ADEMÁS DE NUESTROS PROGRAMAS: LA ENCICLOPEDIA MUSICAL Y POR
LOS GÉNEROS DEL MUNDO, SOLO POR UNA DONACIÓN MENSUAL, CON LA PRESENTACIóN DEL
AGUIJóN MUSICAL, (ELAGUIJONMUSICAL@YAHOO.ES)
DE LUTO SE TIÑEN LAS ARTES DE AMÉRICA LATINA EL 28 DE FEBRERO DE 2018 CON EL DECESO EN CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO A LOS 81 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE DISTINTAS DOLENCIAS QUE FUERON MINANDO SU SALUD EN LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS, EN LOS CUALES INCLUSO DEBIÓ RETIRARSE DE LA ACTUACIÓN, EMPEZANDO POR UNA TROMBOSIS, LUEGO FALLAS EN LA VESÍCULA Y FINALMENTE EL PARO RESPIRATORIO QUE ACABÓ CON LA VIDA DEL ACTOR DE CINE, TEATRO, TELEVISIÓN Y DOBLAJE, ROGELIO GUERRA, QUIEN CON SUS GRANDES DOTES ACTORALES Y PRESENCIA FÍSICA DIO VIDA A INFINIDAD DE ROLES Y SE CODEO A LO LARGO DE MEDIO SIGLO CON LAS MÁS IMPORTANTES ESTRELLAS DE SU PAÍS.
HILDEGARDO FRANCISCO GUERRA MARTÍNEZ, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ROGELIO GUERRA, VE LA LUZ EN AGUASCALIENTES, MÉXICO, EL 08 DE OCTUBRE DE 1936, DE DONDE SALDRÍA RUMBO A CIUDAD DE MÉXICO Y A LA GLORIA CON DISTINTOS ROLES QUE TUVIERON GRAN ÉXITO, EMPEZANDO POR LAS CINTAS WESTERN CON FACTURA MEXICANA QUE TERMINARON SIENDO CONOCIDAS COMO “ENCHILADA WESTERN” E INCLUSO EN LOS ALBORES DE LOS SETENTA INTENTÓ UN CAMINO COMO CANTANTE DEL QUE DESTACAN LOS TEMAS “NO LLORES MÁS” Y “DESTINOS”, PERO PESE A SU ESPECTACULAR CARRERA MURIÓ SIN DINERO Y EN EL DESAMPARO.
ENTRE LAS PRODUCCIONES DEL SÉPTIMO ARTE MÁS DESTACADAS FIGURAN: BILLY THE KID (1963), LAS HIJAS DEL ZORRO (1964), EL PADRECITO (1964), EL DENGUE DEL AMOR (1965), EL PLANETA DE LAS MUJERES INVASORAS (1965), GIGANTES PLANETARIOS (1965), ACAPULCO A GO-GO (1966), FUERA DE LA LEY (1966), 24 HORAS DE VIDA (1967), LAS SICODÉLICAS (1968), UN ÁNGEL EN EL FANGO (1969), QUINTO PATIO (1970), EL SABOR DE LA VENGANZA (1971), ENTRE MONJAS ANDA EL DIABLO (1972), LA MARTINA (1972), CANCIÓN DE NAVIDAD (1974), LAS MOMIAS DE SAN ÁNGEL (1975), EL NIÑO Y LA ESTRELLA (1976), TRES MUJERES EN LA HOGUERA (1977), EL ÁNGEL DEL SILENCIO (1977), TRAIGO LA SANGRE CALIENTE (1977), YO, TÚ, ÉL Y EL OTRO (1992), FUERA DE LA LEY (1998), EMISARIO DEL ODIO (2001), LOA FUGA DEL CHAPO (2001), EL LIBRO DE LA SELVA 2 (2003), ZAPATA (2004), DOS AURORAS (2005), EL TREN DEL NO OLVIDO (2011), ENTRE OTRAS TANTAS.
PARA TELEVISIÓN DEJÓ HUELLA EN SERIES Y NOVELAS TALES COMO: CUMBRES BORRASCOSAS (1964), EL DERECHO DE NACER (1966/67), LA CASA DE LAS FIERAS (1967), HA LLEGADO UNA INTRUSA (1974/75), LO IMPERDONABLE (1975/76), LA VENGANZA (1977), DOMÉNICA MONTERO (1978), LOS RICOS TAMBIÉN LLORAN (1979/80), VANESSA (1982), AMALIA BATISTA (1983/84), VIVIR UN POCO (1985/86), LOS AÑOS PERDIDOS (1988), ÁNGELES BLANCOS (1990/91), LOS PARIENTES POBRES (1993), MARÍA JOSÉ (1995), NADA PERSONAL (1996/97), AZUL TEQUILA (1998/99), GOLPE BAJO (2000/01), MAÑANA ES PARA SIEMPRE (2008/09), LOS EXITOSOS PÉREZ (2009/10), RAFAELA (2011), AMOR BRAVÍO (2012), QUE BONITO AMOR (2012/13), LO QUE LA VIDA ME ROBÓ (2013/14), ENTRE OTRAS.
LAMENTABLES NOTICIAS TRAE EL 28 DE FEBRERO DE 2018 CON EL DECESO EN SU RESIDENCIA EN MANHATTAN, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, A LOS 89 AÑOS DE EDAD POR CAUSAS NATURALES, BRILLANTE DIRECTOR, MÚSICO, PIANISTA, COMPOSITOR ALEMÁN, QUIEN ADEMÁS DE NAVEGAR POR LA MÚSICA CLÁSICA Y LA ÓPERA, NO TUVO INCONVENIENTES EN INCURSIONAR EN EL JAZZ, ANDRÉ PREVIN, QUIEN CON LOS AÑOS ADOPTARA SU NACIONALIDAD ESTADOUNIDENSE, EN MEDIO DE UNA CARRERA QUE SOBREPASÓ CON CRECES LOS DOCE LUSTROS.
ANDREAS LUDWIG PRIWIN, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO ANDRÉ PREVIN, HABÍA VISTO LA LUZ EL 6 DE ABRIL DE 1929 EN BERLÍN, ALEMANIA, EN MEDIO DE UN HOGAR JUDÍO QUE EN 1938 DEBIÓ MIGRAR A LOS ESTADOS UNIDOS ANTE LOS AVANCES DEL MOVIMIENTO NAZI QUE VENÍA LIDERANDO EL EXTERMINIO MILLONES DE PERSONAS DE FORMA SISTEMÁTICA, TAN SOLO POR NO COMPARTIR CREENCIAS O RAZA, ES ASÍ COMO RÁPIDAMENTE OBTIENEN LA NACIONALIDAD.
ADEMÁS DE CONVERTIRSE EN TODO UNGENIO DE LA MÚSICA UNIVERSAL, EL GRAN ANDRÉ TAMBIÉN SE CONVIRTIÓ EN UN GRAN GALÁN, COMO LO ATESTIGUAN SUS CINCO MATRIMONIOS, ALGUNOS DE ELLOS CON ARTISTAS COMO BETTY BENNETT Y MÍA FARROW, MIENTRAS QUE DE FORMA ALTERNA SU CARRERA MUSICAL FUE TODO UN SUCESO, HASTA EL PUNTO DE SER NOMBRADO MIEMBRO DE LA ACADEMIA ESTADOUNIDENSE DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS Y NO ES PARA MENOS SI SE TIENE EN CUENTA QUE OBTUVO CUATRO PREMIOS GRAMMY CON LA MÚSICA DE CINTAS COMO: GIGI (1958), PORGY AND BESS (1959), IRMA LA DULCE (1963) Y MY FAIR LADY (1964).
AUNQUE LOGRÓ GRAN PRESTIGIO COMPONIENDO MÚSICA PARA PELÍCULAS, NUNCA DESCUIDÓ SU GUSTO POR LA CLÁSICA E INCLUSO EL JAZZ, POR ELLO NO FUE EXTRAÑO QUE FUNGIERA EN 1967 COMO DIRECTOR DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE HOUSTON, LUEGO DE LA SINFÓNICA DE LONDRES, ORQUESTA SINFÓNICA DE PITTSBURGH, LA ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA DE LONDRES, LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE OSLO, ADEMÁS COMPUSO INFINIDAD DE PIEZAS CLÁSICAS Y ÓPERAS ENTRE LAS QUE FIGURA ‘UN TRANVÍA LLAMADO DESEO’ Y ‘BREVE ENCUENTRO’.
SU VIDA SE CRUZÓ EXTRAÑAMENTE CON LA DEL DIRECTOR WOODY ALLEN, YA QUE ADEMÁS DE ESTAR VINCULADOS AL MUNDO DEL CUNE, AMBOS SE CASARON Y SEPARARON DE LA ACTRIZ MIA FARROW Y LO MÁS INTERESANTE ES QUE MIENTRAS MANTUVO RELACIÓN CON LA ACTRIZ ADOPTÓ A LA NIÑA SOON-YI PREVIN, MISMA QUE HABRÍA DE SER LA CAUSA DE LA SEPARACIÓN DE LA FARROW DE ALLEN, CUANDO ESTE ÚLTIMO SE ENAMORA DE SU HIJASTRA, TODO UN NUDO DE AMOR DIGNO DE HOLLYWOOD, QUE TAL VEZ ALGÚN DÍA INSPIRE UNA PELÍCULA Y PORQUE NO, UNA NOVELA. RECORDANDO A ANDRÉ PREVIN.
UNA GRAN LEYENDA DE LA
ACTUACIÓN DEJA ESTE MUNDO EL 28 DE FEBRERO DE 2015, CUANDO CONTABA LOS 81 AÑOS
DE EDAD, VÍCTIMA DEL MAL QUE SUELE TRANQUILIZAR A LOS JÓVENES, PERO QUE LUEGO
DE CIERTA EDAD NOS QUITA EL SUEÑO, “CAUSAS NATURALES”, EN EL HOGAR PARA
ANCIANOS Santa Teresa Jornet, en el municipio de Trujillo Alto, PUERTO RICO, SE
TRATA DEL ACTOR BRAULIO CASTILLO PADRE, ÍCONO DEL CINE Y LAS NOVELAS EN EL
SIGLO XX.
BRAULIO CASTILLO CINTRÓN, RECONOCIDO EN LOS MEDIOS ARTÍSTICOS COMO
BRAULIO CASTILLO PADRE, HABÍA NACIDO EL 30 DE MARZO DE 1933 EN BAYAMÓN, PUERTO
RICO, DONDE DEJÓ VER SUS CUALIDADES ACTORALES Y MUSICALES, ADEMÁS ESTUDIÓ EN la
escuela Luchetti, la escuela Labra y la escuela Superior Central, PARA LUEGO
REALIZAR ESTUDIOS SUPERIORES EN LA UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO Y EN PASADENA,
CALIFORNIA, TIEMPO EN EL QUE ALTERNA SUS ACTIVIDADES CON LA MÚSICA, EN LA
ORQUESTA MANDOLINA, ADEMÁS TRABAJABA EN RECITALES Y LUEGO EN EL TEATRO, EN
ESPECIAL EN LA COMPAÑÍA LOPE DE VEGA.
UNO DE LOS MEJORES MOMENTOS DE BRAULIO
CASTILLO PADRE, FUERON SIN DUDA LOS AÑOS SESENTA Y SETENTA, CUANDO FILMÓ EN
MÉXICO CINTAS TAN RECONOCIDAS COMO: "Renzo el gitano" y "El
cielo y tú”, ADEMÁS DE VINCULARSE EN EL MUNDO DE LAS TELENOVELAS Y COMEDIAS
DONDE TAMBIÉN DEJA HUELLA EN PRODUCCIONES BORICUAS, INCAS, GAUCHAS Y AZTECAS
COMO "Casos y cosas de casa",
“SIMPLEMENTE MARÍA”, “El derecho de nacer" y "La mujer de
aquella noche", ADEMÁS FUE EL PRESENTADOR DEL FAMOSO PROGRAMA DE TOPO
GIGIO.
PERO NO TODO EN LA VIDA DE BRAULIO FUE COLOR DE ROSA, PUES SUS MEJORES
MOMENTOS DE GLORIA FUERON INTERRUMPIDOS POR UN ABSURDO ACCIDENTE EN UNA FILMACIÓN,
QUE LE PRODUJO GRAVES LESIONES CEREBRALES, POR LAS QUE DEBIÓ VISITAR EL
QUIRÓFANO Y LUEGO SOMETERSE A UN PROCESO DOLOROSO DE RECUPERACIÓN, LUEGO DEL
CUAL, SU TIEMPO DE GALÁN HABÍA PASADO, AUNQUE SU TALENTO SE MANTENÍA INTACTO.
OTRO TALENTO DE CASTILLO FUE LA POESÍA, CON LA QUE DEJA GRABADOS BELLOS TEMAS
QUE TRASCENDIERON A TODO EL MUNDO LATINO, TAL ES EL CASO DE: "El
rosario", "Para todas las madres del mundo", "De Braulio
Castillo a los enamorados", "Renzo el gitano" y "La
Biblia", TODO UN GRAN LEGADO PARA UN ACTOR QUE ADEMÁS DE UNA FORMIDABLE
CARRERA, DEJA COMO PARTE DE SU LEGADO A SUS HIJOS BRAULIO JR Y JORGE CASTILLO,
QUIENES TAMBIÉN HAN LOGRADO TRaSCENDER EN EL MUNDO HISPANO CON SU TALENTO. RECORDANDO
A BRAULIO CASTILLO PADRE.
LAMENTABLES NOTICIAS PARA LAS ARTES SE PRESENTAN EL 28 DE FEBRERO DE 2018 EN BARRANQUILLA, ATLÁNTICO, QUIEN HABÍA SIDO INTERNADO EN LA CLÍNICA DEL CARIBE DESDE EL 26 DE FEBRERO POR SU DELICADO ESTADO DE SALUD, DEBIDO A LA CALCIFICACIÓN DE LAS ARTERIAS QUE DESEMBOCA EN TRES PAROS CARDIORRESPIRATORIOS Y ALLÍ LA MUERTE SORPRENDE EN HORAS DE LA MADRUGADA A LOS 85 AÑOS DE EDAD AL MÚSICO Y ARREGLISTA COLOMBIANO, ALBERTO CARBONELL, QUIEN POR SIETE LUSTROS SE DESEMPEÑARA EXITOSAMENTE COMO DIRECTOR DEL CORO DE BELLAS ARTES.
ALBERTO CARBONELL JIMENO, CONOCIDO EN EL MUNDO DE LAS ARTES SIMPLEMENTE COMO ALBERTO CARBONELL, VE LA LUZ EN EL AÑO DE 1932 EN BARRANQUILLA, ATLÁNTICO, COLOMBIA, DONDE DESPERTÓ SU GUSTO POR LA LÍRICA A LOS 6 AÑOS CUANDO RECIBE CLASES DE VIOLÍN, LUEGO CON TAN SOLO DIEZ AÑOS DE EDAD, LUEGO DE IR A IN RECITAL DE ÓPERA QUEDÓ FASCINADO CON LA DIRECCIÓN, MÁS TARDE FORMÓ PARTE DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BARRANQUILLA COMO CONCERTINO DEL GRUPO DE VIOLENCHELOS, ADEMÁS FUE FUNDADOR DE VARIOS COROS, ENTRE ELLOS EL DEL COUNTRY CLUB DE BARRANQUILLA, INTERCOR LA MINA, LOS CUALES DIRIGIÓ HASTA SU MUERTE, TAMBIÉN FUE EL FUNDADOR DEL FESTIVAL DE COROS DEL CERREJÓN ZONA NORTE Y EL FESTIVAL DE COROS “CIUDAD DE BARRANQUILLA”.
CARBONELL HABÍA SIDO HOMENAJEADO CON EL PREMIO VIDA Y OBRA DEL PORTAFOLIO DE ESTÍMULOS ARTÍSTICOS DEL DISTRITO 2017 Y RECIBIÓ UN RECONOCIMIENTO DE LA ALCALDÍA DE BARRANQUILLA, COMO EXALTACIÓN A SU MERITORIA LABOR COMO CULTOR Y EMBAJADOR DE LA MÚSICA COLOMBIANA A NIVEL UNIVERSAL, LO CUALES NO FUERON GRATUITOS PUES ADEMÁS REALIZÓ LOS ARREGLOS CORALES A MÁS DE UN CENTENAR DE COMPOSICIONES TRADICIONALES DE LA COSTA NORTE, EMPEZANDO CON LA CANCIÓN “PRENDE LA VELA” DEL MAESTRO LUCHO BERMÚDEZ.
Febrero ha sido un mes de vértigo. Veníamos de una cuesta de enero especialmente empinada pero ahora toca relajarse y como diría Frozen
let it go!
MAUD THE MOTH ESTRENA VIDEO Y ANUNCIA MINIGIRA EN ESPAÑA
Tras dos años alejada de los escenarios españoles por las restricciones debidas al COVID, la madrileña afincada en Edimburgo, Maud the Moth, vuelve con una minigira de cuatro fechas. Por fin podremos escuchar algunos de los temas de Orphnē; su último larga duración publicado en verano de 2020 y algunos adelantos de lo que será su próximo trabajo, todo ello en formato puramente solista.
Para calentar motores presentó un nuevo video la semana pasada de The mirror door (Orphnē, 2020). Y nos lo cuenta así:
"Durante todo este año he estado muy enfocada en el piano y en el aspecto narrativo que surge cuando toco completamente sola. Primero por necesidad, pero últimamente por elección, arreglé algunos de los temas de Orphnē para piano solo y voz, de forma que funcionasen independientemente de si había amplificación o no en los espacios a los que he tenido acceso o en los que he tocado para otros. Esta fase me permitió enfocarme en el piano no solo como un instrumento para acompañarme, sino también como una voz con la que compartir melodías y presencia. La música que estoy escribiendo ahora mismo sigue un poco esta tendencia, y quise hacer unos vídeos en casa que capturasen esta nueva cara de las canciones, para asegurarme de que no se perdiesen al volver a tocar en directo con efectos y amplificación."
The mirror door by Maud the Moth
LUNAVIEJA ESTRENAN VIDEO Y HACEN SUS MAGIAS EN DIRECTO
Los andaluces Lunavieja nos invitaron a bailar alrededor de su hoguera, tras el estreno de su más reciente single que lleva por nombre "La Güestia". Se trata del segundo adelanto extraído del debut homónimo que cuenta con la producción, grabación, mezclas y masterización de Fran Corpas en Void Sound Studio (Málaga), excepto las baterías que fueron grabadas por Jesús Gómez en Green Cross Studio (Málaga). En el apartado visual, la banda ha contado con Key Svn Kvlt en las ilustraciones y el diseño y maquetación de Paco L. González Anaya.
El álbum cuya preventa está ya abierta, lo editaremos el próximo viernes 25 de marzo junto con los sellos amigos Spinda Records, Violence In The Veins y Ritval Prods en formatos digital y una doble edición en vinilo limitada a 150 unidades en color negro y 150 en ocre translúcido. La semana pasada lo presentaron en directo en su Málaga del alma.
LA GÜESTIA DE LUNAVIEJA
GYOZA ESTÁN DE TOMA SOJA Y MOJA Acaban de estrenar el videoclip de "Bitter End", el primer tema de lo que será el nuevo trabajo de la banda catalana. Desde el pasado viernes 25 de febrero ya está disponible en todas las plataformas.
IL DIVO EN MADRID con "Greatest Hits Tour" homenaje a Carlos Marín
El grupo internacional Il Divo dedica su próxima gira a Carlos Marín, el componente español del grupo, fallecido el pasado 19 de diciembre.
Para ello contarán con la actuación de Steven Labrie, considerado uno de los 5 mejores barítonos del mundo.
Bajo el nombre de "Greatest Hits Tour" el grupo recorrerá diversos países en su gira mundial llegando a España, donde será sin duda la parte más emocionante de toda la gira, especialmente en su fecha en Madrid, donde Carlos Marín pasó los últimos años.
Tras el fallecimiento de Carlos Marín, los miembros del grupo: David Miller de Estados Unidos, Sebastien Izambard de Francia y Urs Buhler de Suiza, seguirán con su tour en homenaje a Marín.
La gira, anteriormente, For Once in My Life Tour continuará como una Gira de Grandes Éxitos e incluirá como invitado especial al barítono mexicano estadounidense Steven LaBrie.
«Carlos era una personalidad más grande que la vida, con una rara combinación de una voz increíblemente hermosa, dada por Dios, y un talento absolutamente inmenso. Su pasión, alegría y sentido del humor hicieron de una persona tan mágica, y su risa siempre levantaría a cualquiera. Fue amado por millones de fans en todo el mundo y tuvimos la suerte y el honor de poder actuar con él entre nosotros durante tantos años. Extrañaremos profundamente su alegría, amistad y brillante voz. En su honor, crearemos la Fundación Carlos Marín y tocaremos tributos a su canto en nuestros próximos conciertos. Que todos lo recuerden por su hermosa alma, su increíble talento y que descanse para siempre en paz», dijeron Miller, Izambard y Buhle en un comunicado.
